Die 9 besten Mumblecore-Filme, die das Genre definiert haben

An der Schnittstelle zwischen Technologie und Indie-DIY-Geist liegt Mumblecore, eine Marke des minimalistischen Kinos, die die frühen 2000er Jahre prägte. Obwohl viele es als Subgenre des Independent-Kinos klassifizieren, wäre Mumblecore genauer als eine Art der Filmproduktion zu definieren. Sein schlichter, naturalistischer Stil ermöglicht es jungen Filmemachern, ihr Talent mit kleinem Budget unter Beweis zu stellen. Obwohl der Begriff von seinen Urhebern abgelehnt wird, hatte die von ihnen ins Leben gerufene Bewegung einen unbestreitbaren Einfluss auf die unabhängige Kinolandschaft, indem sie Karrieren in Hollywood startete und dem Publikum einige ihrer Lieblingsregisseure und -schauspieler vorstellte.

Die Ursprünge von Mumblecore reichen bis ins Jahr 2005 zurück, als Andrew Bujalski, Joe Swanberg sowie Jay und Mark Duplass Filme auf dem SXSW Film Festival zeigten. Der Begriff wurde nebenbei geprägt, brachte aber später preisgekrönte Filmemacher, erfolgreiche Fernsehsendungen und ein Subgenre des Horrors namens Mumblegore hervor. Im Kontext der Filmgeschichte stellt Mumblecore die Auswirkungen der neuen Digitalkameratechnologie dar, die den Verbrauchern leicht zugänglich ist. Während unabhängige Studios Schwierigkeiten hatten, ihre Türen offen zu halten, schufen diese jungen Filmemacher einen Filmstil, der auf naturalistischen Darbietungen, unbeholfenen Charakteren und Handkameraführung basierte.

9

Heilmittel gegen Melancholie (2008)

Regie: Barry Jenkins

Acht Jahre vor der Regie MondlichtBarry Jenkins bot 2008 seine Interpretation des Mumblecore-Films an Medikamente gegen Melancholie. Jenkins nutzt Conversational Acting als dialektische Plattform, um schwarze Themen zu diskutieren die auf den Schauplatz des Films in San Francisco zutreffen.

Im Mittelpunkt steht ein Paar nach einem One-Night-Stand. Medikamente gegen Melancholie passt zu den queeren Charakteren und der dokumentarischen Kameraführung von Mumblecore und nutzt die Stimmen von Micah und Jo, um über Gentrifizierung, Assimilation und die Abrechnung mit der Schwarzheit nachzudenken. Im klassischen Mumblecore-Stil, Medikamente gegen Melancholie wurde bei SXSW uraufgeführt und gewann ein relativ erfolgreicher Kassenerfolg angesichts seines Budgets von 15.000 US-Dollar.

Es dauerte zwar einige Zeit, bis Jenkins der Filmemacher wurde, der er heute ist, doch sein Debüt im Jahr 2008 demonstrierte seine einzigartige Fähigkeit, mit Farben zu experimentieren. Die entsättigte Farbe des Films spiegelt fast die glanzlosen Verbindungsversuche der Charaktere wider. Als einziger schwarzer Filmemacher auf dieser Liste ist Barry Jenkins Medikamente gegen Melancholie Es unterstreicht auch die Ungleichheit der Schwarzdarstellung im Mumblecore-Bereich.

8

Papa lange Beine (2009)

Regie: Josh und Benny Safdie

Zusammen mit Greta Gerwig an der Diane Fink Film School sind Josh und Benny Safdie spirituelle Ableger des ursprünglichen Mumblecore-Teams. Mit seiner Kameraarbeit im Vérité-Stil und seiner Vorliebe für naturalistisches Schauspiel,Die Safdie Brothers passen perfekt in den modernen Independent-Filmmodus und ihren Spielfilm von 2009 Papa lange Beine zeigt ein frühes Interesse an dieser Welt.

Obwohl sie ein Jahr zuvor mit debütierten Das Vergnügen, ausgeraubt zu werdenIhr zweites Werk war das erste und einzige Mal, dass die Brüder gemeinsam als Co-Autoren, Regisseure und Herausgeber genannt wurden. Papa lange BeineDer Film, der bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und in Sundance gezeigt wurde, verfeinerte den einzigartigen Stil des unabhängigen Filmemachens der Safdie Brothers mit fruchtbaren Ergebnissen.

Mit den Modellen von 2017 würden sie diesen Stil schließlich perfektionieren Gute Zeit und 2019 Rohe EdelsteineEr steigert seine Filme mit größeren Stars und größeren Budgets. Papa lange Beine bleibt ein definitiver Vorläufer der späteren Erfolge der SafdiesDer Schwerpunkt liegt auf einem unreifen geschiedenen Vater, ähnlich der Darstellung von Connie oder Howard. Als Filmemacher, die dem Mumblecore-Stil treu geblieben sind, haben Josh und Benny Safdie einen ebenso verdienten Platz auf dieser Liste wie Bujalski oder Swanberg.

7

Winzige Möbel (2010)

Regie: Lena Dunham

Von den bisher gelisteten Filmen 2010 Winzige Möbel ist diejenige, die der Definition von Mumblecore am meisten entspricht. Der Film besetzt die Rolle der Regisseurin Lena Dunham als autobiografische Version ihrer selbst an der Seite ihrer echten Mutter und Schwester.zeigt queere Charaktere in einem Coming-of-Age-Setting, wurde beim SXSW Film Festival uraufgeführt und bleibt der DIY-Qualität von Dunhams frühen YouTube-Projekten treu.

Genau wie die Safdie Brothers, der Multitalent-Star von Winzige Möbel Es entstand auch durch die Diane Fink School of Filmmaking, was auf eine gegenseitige Befruchtung von Mumblecore unter New Yorks kreativen Mitarbeitern hindeutet. Winzige Möbel Mit ihren mit dem Golden Globe ausgezeichneten Auftritten in ihrer erfolgreichen HBO-Show trug sie dazu bei, Dunhams Karriere zum Mainstream-Erfolg zu machen Mädchen und mehrere veröffentlichte Bücher.

Wie die bisher aufgeführten Filmemacher hat auch Dunham ihre Mumblecore-Projekte genutzt, um in der Zukunft größere Projekte zu starten. Ihr Aufstieg zum Ruhm war jedoch mit Tücken verbunden, da die vielseitige Schöpferin aufgrund ihrer unsensiblen öffentlichen Äußerungen oft in PR-Snafus geraten ist. Ohne den späten Eintrag von wäre Mumblecore sicherlich nicht das, was es ist Winzige Möbel zu Beginn des neuen Jahrzehnts.

6

Trinkfreunde (2013)

Regie führte Joe Swanberg

Als jüngster Film auf der Liste ist der von 2013 Trinkfreunde stellt einen Meilenstein für die ursprüngliche Mumblecore-Gruppe dar. Kernmitglied Joe Swanberg bringt seinen improvisatorischen Regiestil auf ein neues Niveau, indem er ein Ensemble beeindruckender Schauspieler in seiner Mumblecore-Maschine einsetzt. Olivia Wilde, Jake Johnson und Anna Kendrick spielen zwei Mitarbeiter einer Brauerei und ihre jeweiligen Partner.

In klassischer Swanberg-Manier verwirren und verflechten sich ihre verwirrenden Beziehungen zu einer schmerzlich peinlichen Dramatik. Mit Hollywoodstars an der Spitze bringt der produktive Filmregisseur Mumblecore zu einem noch größeren Mainstream-Potenzial. Das wohl bekannteste Werk von Swanberg, Trinkfreunde fasst das Engagement des Regisseurs für Mumblecore und die Entwicklung der Bewegung zusammen.

Beginnend mit ihrem Debüt im Jahr 2005 Küssen auf den MundMit dem auf dem SXSW Film Festival gezeigten Film verschob der egozentrische Regisseur die Grenzen dieser Art, Kino zu machen. Dies ist im Jahr 2007 besonders deutlich zu spüren Hannah geht die Treppe hinaufDabei beauftragt der Filmemacher die Crew und die Besetzung, gemeinsam in einem Haus zu wohnen, während sie ihren Film im Sommercamp-Stil produzieren. Bei all Ihren ehrgeizigen kreativen Bemühungen, Trinkfreunde bleibt der Höhepunkt von Swanbergs Mumblecore-Beiträgen.

5

Frances Ha (2012)

Regie: Noah Baumbach

Mit Mumblecore-Mitglied Greta Gerwig in der Hauptrolle und Co-Autorin des Films aus dem Jahr 2012 Frances Ha bleibt die künstlerischste Version der ursprünglichen Hauptgruppe. Bewusst von der französischen New Wave und der Screwball-Komödie inspiriert, Der Schwarz-Weiß-Film ist gegenüber den Originalbeiträgen künstlerisch überhöhtaber es bleibt erkennbar mumblecore. Gerwigs Darstellung der Titelfigur ist sowohl fröhlich als auch deprimierend und betont die Wachstumsschmerzen des Erwachsenseins in den späten 20er Jahren.

In Zusammenarbeit mit dem jetzigen Partner Noah Baumbach, Frances Ha bleibt Gerwigs starker Einfluss auf den Schreibprozess. Im Gegensatz zu den starreren und eintönigeren Charakterisierungen seiner früheren Filme, Frances Ha geht für Baumbach einen neuen Weg. Ausgestattet mit Gerwigs Erfahrung in der Welt des Mumblecore drehten die Filmemacher mit einem kleineren Budget, was ihnen eine größere Flexibilität bei der Produktion ermöglichte.

Frances Ha veranschaulicht, wie Der Mumblecore-Produktionsstil kann den kreativen Werkzeugkasten eines Regisseurs über die finanziellen Grenzen hinaus erweitern. Frances Ha stellt für Baumbach einen deutlichen Wandel dar, da er in dieser Zeit Filme mit ähnlichen Tönen schrieb und Regie führte Die Meyerowitz-Geschichten: Neue und ausgewählte Und Heiratsgeschichte.

4

Nächte und Wochenenden (2008)

Regie: Joe Swanberg und Greta Gerwig

Ähnlich Frances Ha2008 Abends und am Wochenende Ich habe gesehen, wie Greta Gerwig mit einem anderen Filmemacher zusammengearbeitet hat. Mit Joe Swanberg als Co-Regisseur spielen die beiden die Hauptrolle als Paar, das gerade eine Trennung durchmacht, und Swanbergs Improvisationsstil hat großen Einfluss auf die Erzählform und -struktur des Films.

Die unangenehmen Beziehungen der Charaktere, die handgehaltene Digitalkamera des Films und die bemerkenswerte improvisierte Schauspielerei sind allesamt klassischer Mumblecore. Abends und am Wochenende unterstreicht die Machbarkeit der Low-Budget-Produktion, da der Film am Ende von Swanbergs Serie von vier Filmen über drei Jahre steht. Dieser Film ist auch Gerwigs erster Ausflug in die Regiebranche.

Jetzt bekannt für ihre Arbeit in Vogeldame, Kleine FrauenUnd BarbieDie Schauspielerin und Regisseurin stellte ihr Regietalent in frühen Projekten mit Swanberg und Baumbach unter Beweis. Gerwig ist wohl das erfolgreichste Mitglied der Diane Fink School of Filmmaking und hat sich seit ihren Tagen als unabhängiger Filmemacher enorm weiterentwickelt. Ihre Teilnahme an Abends und am Wochenende markiert den mutigen Einstieg des Hollywood-Autors in das Kino.

3

Gegenseitige Wertschätzung (2005)

Regie: Andrew Bujalski

Als einer von drei maßgeblichen Filmen, die beim SXSW Film Festival 2005 gezeigt wurden Gegenseitige Wertschätzung kann als einer der Filme angesehen werden, die dazu beigetragen haben, die Mumblecore-Bewegung ins Leben zu rufen. Regisseur Andrew Bujalski, der oft Film statt Digitalkameras drehte, dreht für diese spannende Charakterstudie eines wandernden Musikers ohne Band 16-mm-Schwarzweißaufnahmen.

Gegenseitige Wertschätzung zeigt im Vergleich zu seinen Zeitgenossen eine komponiertere Kinematographie. Die Charaktere sind immer noch verwirrend und ungeschickt, aber die Künstlichkeit des Films basiert immer noch auf ihnen. Das entscheidende Merkmal, das Bujalskis Filme vom Rest der Mumblecore-Gruppe unterscheidet, ist seine Affinität zum Filmemachen.

Während das Aufkommen der digitalen Technologie es Filmemachern ermöglicht, sorglos mit ihren Aufnahmen umzugehen, an improvisierten Szenen zu arbeiten und Raum für Experimente zu lassen, erfordert das Filmen vom Regisseur etwas mehr Sorgfalt. Gegenseitige WertschätzungWie alle Filme von Bujalski basiert er auf schriftlichen Dialogen und der Einhaltung eines Drehbuchs. Dies verleiht Ihren Filmen ein gewisses Maß an Meisterschaft. da alle Aufführungen immer noch den ikonischen Naturalismus beibehalten, der in Mumblecore-Filmen zu finden ist.

2

Der geschwollene Stuhl (2005)

Regie: Jay und Mark Duplass

Der dritte Film des Trios der SXSW-Mumblecore-Macher stammt aus dem Jahr 2005 Der geschwollene Stuhlein Film des Independent-Duos Jay und Mark Duplass mit der Bezeichnung Netflix‘ erster Spielfilmerwerb. Das Regie-Brüder-Duo gab sein Debüt mit diesem Mumblecore-Klassiker, in dem Mark den aggressiven, explosiven Josh spielte.

Als ein weiterer Film, der komplizierte Beziehungen ehrlich thematisiert, Der geschwollene Stuhl übersetzt seine rohe Emotionalität in einen frenetischen visuellen Stil. Wie eine allwissende Präsenz, die neben den improvisierten Hauptfiguren schwebt, fühlt sich die Kamera wie eine eigenständige Figur in der Komposition des Films an.

Im Vergleich zu ihren Mumblecore-Kollegen haben die Duplass Brothers ihren energiegeladenen Filmstil in die Unterhaltungsszene übertragen und in mehreren Filmen und Fernsehserien geschrieben, Regie geführt, produziert und gespielt. Obwohl sie seit 2012 keinen Film mehr gedreht haben, ist ihr Einfluss auf die Mumblecore-Bewegung und die Filmkultur im Allgemeinen nicht zu unterschätzen. Mit dem Erfolg von Der geschwollene StuhlJay und Mark Duplass haben dazu beigetragen, eine Art des Filmemachens zu etablieren, die die nächste Generation unabhängiger Filmemacher hervorbringen sollte.

1

Lustig Ha Ha (2002)

Regie: Andrew Bujalski

Obwohl 2002 Lustig ha ha liegt vor den Ursprüngen des Begriffs „Mumblecore“, Der Film wird oft als der erste seiner Art angesehen. Der Filmregisseur Andrew Bujalski gibt sein endgültiges Regiedebüt mit einer weiteren Charakterstudie, dieses Mal mit der richtungslosen Drifterin Marnie, die sich in ihr Postgraduiertenleben einlebt. Bujalski beweist sein Können in quälend schmerzhaften Peinlichkeiten, indem er das Publikum durch peinliche Situationen und Marnies widerliche Selbstironie zieht.

Lustig ha ha fördert einen so starken Statement-Film und war eindeutig eine Inspiration für Filme wie Frances Ha Und Abends und am Wochenende. Obwohl er behauptet, nie absichtlich eine Mumblecore-Bewegung ins Leben gerufen zu haben, erfordern Bujalskis Beiträge zum Kino sicherlich einen besonderen Titel.

Vor Jay und Mark Duplass, vor Joe Swanberg, vor Greta Gerwig und Lena Dunham, war die kühne Verkündigung von Lustig ha ha was die Ankunft des Mumblecore-Trends ankündigte. Seitdem hat sich der Filmregisseur größeren sozialen Themen und Filmen mit größeren Filmstars zugewandt, aber sein Indie-Geist ist immer noch mit Mumblecore verbunden.