Unzählige Filmregisseure sind dafür bekannt, immer wieder ähnliche Filme zu machen, obwohl es einigen gelingt, sich mit etwas Neuem neu zu erfinden. Es könnte sich um einen Filmemacher handeln, der sich dem Action-Genre verschrieben hat und später völlig entgegen den Erwartungen der Öffentlichkeit eine epische Liebesgeschichte veröffentlichte, die den Rest seiner Karriere prägt und einen unglaublichen Einfluss auf das Kino hat. Andere Regisseure sind dafür bekannt, dass sie sich hauptsächlich an ein männliches Publikum richten, das sich dann mit einer äußerst feministischen Geschichte, die die Stärkung der Frau zum Thema macht, eine neue Dimension zeigt.
Viele der besten Regisseure aller Zeiten wurden nach ihrer Langlebigkeit und ihrer Fähigkeit, sich im Laufe der Jahre immer wieder neu zu erfinden, kategorisiert. Von bekannten Namen wie James Cameron und Steven Spielberg verspüren wirklich kreative Künstler oft das Bedürfnis, sich von den Erwartungen der Öffentlichkeit zu lösen und einen Film zu produzieren, der in ihren gefeierten Filmografien seinesgleichen sucht. Neuerfindung ist eines der interessantesten Dinge, die ein Filmemacher tun kannund diese Regisseure veränderten ihren Stil, nachdem sie jahrelang die gleiche Art von Filmen gedreht hatten.
8
Steven Spielberg
Erfand sich mit Schindlers Liste (1993) neu.
Zwar ist Steven Spielberg einer der berühmtesten Filmregisseure aller Zeiten, doch im Laufe seiner Karriere hat er sich den Ruf erworben, familienfreundliche Filme und Kassenschlager zu produzieren. Obwohl Spielbergs Karriere mit der Veröffentlichung des intensiven Küstenthrillers richtig Fahrt aufnahm Kiefer 1975 und in den 1980er- und 1990er-Jahren richtete sich die Produktion vor allem an Zuschauer jeden Alters. Von ET, der Außerirdische Zu Indiana Jones direkt zu Jurassic Park, Spielbergs Leistungen in dieser Phase seiner Karriere erfreuten das Publikum..
Mit der Einführung von Schindlers Liste 1993 präsentierte Spielberg mit einem epischen historischen Drama über den Zweiten Weltkrieg eine neue Seite seiner filmischen Fähigkeiten. Als Gewinner von sieben Oscars, darunter Bester Film Schindlers Liste etablierte Spielberg wieder als wichtige filmische Stimme im erwachsenen Erwachsenenkino. Danach balancierte Spielberg seine eher familienfreundliche Produktion mit herausfordernden Veröffentlichungen wie Der Soldat Ryan wird gerettet, Lincoln, Brücke der Spioneund sogar die autobiografische Geschichte Die Fabelner stellt sein Können in jedem Genre unter Beweis, in dem er sich versucht.
7
David Fincher
Mit „Der seltsame Fall des Benjamin Button“ (2008) erfand er sich neu.
David Fincher gehört zu den größten Filmemachern und jeder Eintrag in seiner Filmografie hat etwas Interessantes zu sagen. Während Fincher mit seinem Regiedebüt einen holprigen Start hatte Außerirdischer 3nach der Veröffentlichung von Se7en Er setzte seinen Erfolg mit einer Reihe fantastischer Psychothriller fort, darunter Das Spiel, KampfclubUnd Panikraum. Mit dem Talent, wirklich fesselnde Geschichten mit finsteren Untertönen zu inszenieren, nachdem er den kriminell unterschätzten Mystery-Thriller gedreht hat TierkreisFincher änderte die Richtung und erfand sich neu.
Der seltsame Fall von Benjamin Button ist eine interessante Kuriosität in Finchers Karriere, da es seine übliche Formel änderte, um die themenreiche Geschichte eines Mannes (Brad Pitt) zu erzählen, der umgekehrt altert. Mit Fantasy-Elementen zeigte diese Adaption einer Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald eine andere Seite von Fincher und bewies, dass er alles andere als ein One-Trick-Pony war. Obwohl Seitdem veröffentlicht Fincher wieder weitere Thriller-Veröffentlichungen, wie z vermisstes Mädchen Und Der Attentäternachfolgende Filme wie biografische Dramen Das soziale Netzwerk Und Mann Heben Sie ihr Talent hervor, sich neu zu erfinden und künstlerische Risiken einzugehen.
6
Ridley Scott
Erfand sich neu mit Thelma & Louise (1991)
Ridley Scott erlangte große Anerkennung als Regisseur legendärer Science-Fiction-Filme wie: Ausländer Und LaufklingeZwei Veröffentlichungen, die seinen Platz unter den besten Filmemachern des 20. Jahrhunderts festigten. Da Scott dafür bekannt ist, groß angelegte Actionfilme zu machen, die sich hauptsächlich an ein männliches Publikum richten, ist ein genauerer Blick auf Scotts Karriere eigentlich viel subtiler. Ein Paradebeispiel für Scotts unglaubliche Vielseitigkeit war die Art und Weise, wie er seinen Stil neu erfand Thelma und Luisaeine feministische Reisegeschichte, die chauvinistisches männliches Verhalten thematisiert und sich für die Stärkung von Frauen einsetzt.
Als wegweisender Film des feministischen Kinos Thelma und Luisa Es ist nur eines von mehreren Malen, dass Scott sich neu erfunden und sein Talent in verschiedenen Stilen unter Beweis gestellt hat. Aus dem Rom-Com-Appeal von Ein gutes Jahr mit Russell Crowe im Krimi-Epos im Scorsese-Stil Amerikanischer GangsterNeuerfindung und Risiko sind für Scott kein Unbekannter. Doch trotz Scotts Bereitschaft, neue Dinge auszuprobieren, fühlt er sich auch wohl dabei, sein Vermächtnis anzunehmen, wie in seinem eigenen zu sehen ist Ausländer frühere Filme wie Prometheus für die nächste Legacy-Fortsetzung Gladiator II.
Thelma & Louise ist ein Dramafilm von Ridley Scott aus dem Jahr 1991 mit Geena Davis als Thelma und Susan Sarandon als Louise. Der Film folgt der Reise zweier Freunde auf einer Reise, die in unerwartete und intensive Umstände mündet, ihre Freundschaft auf die Probe stellt und ihr Leben verändert. Brad Pitt hat einen frühen Nebenauftritt und trägt so dazu bei, das bleibende Erbe des Films zu festigen.
- Veröffentlichungsdatum
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24. Mai 1991
- Schriftsteller
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Callie Khouri
5
Woody Allen
Erfand sich neu mit Interiores (1978)
Woody Allen schuf sich in den 1970er Jahren eine einzigartige Persönlichkeit, da sein filmischer Stil einen neurotischen Jedermann beinhaltete, der sich mit den Komplexitäten und Herausforderungen des Alltags auseinandersetzte. Dies zeigte sich, als er Komödien schrieb und Regie führte Schläfer, Liebe und Todund der Gewinner des Besten Films Anne Hall. Als sich Allens komödiantische Fähigkeiten im Laufe der Jahrzehnte verbesserten, erlangte er immer mehr Anerkennung, und nach diesem großen Oscar-Gewinn würde man von ihm erwarten, dass er seine Filmkarriere im gleichen komödiantischen Stil fortsetzt.
Allerdings nach Anne HallMit dem intensiven Familiendrama änderte Allen völlig seinen Takt und erfand seinen Stil neu Innenräumeein Film, den er schrieb und inszenierte, in dem er jedoch nicht auftrat. Mit der Arbeit von Ingmar Bergman weitaus mehr gemeinsam als mit jedem anderen in der Welt der Komödie, Innenräume berührte Allens eher intellektuelle Seite, indem er sein Interesse an dramatischen und nicht an komödiantischen Werken hervorhob. Während Nie wieder hat Allen ein Drama so intensiv und ernst gemacht wie InnenräumeDie Nachwirkungen dieses Films sind in späteren Veröffentlichungen deutlich zu erkennen Verbrechen und Vergehen oder Blauer Jasmin.
4
George Miller
Erfand sich neu mit Babe (1995)
Der australische Regisseur George Miller betrat mit seinem Regiedebüt die Filmszene Verrückter Max im Jahr 1979, ein Film, der nicht nur als Ausgangspunkt für das langjährige Franchise diente, sondern auch als Mel Gibsons Durchbruchsrolle. Wie ein revolutionärer Actionfilm, der mit einem knappen Budget gedreht wurde, ist seine Fortsetzung Mad Max 2, erweiterte seinen dystopischen apokalyptischen Weltaufbau und Miller hat sich als mutige neue Stimme im zeitgenössischen Kino etabliert. Obwohl Miller seinen Horizont mit anderen Veröffentlichungen, wie zum Beispiel der übernatürlichen Komödie, erweitert hat Die Hexen von Eastwick und das Drama Lorenzos Öl1995 erfand er sich für ein völlig neues Publikum neu.
Mit der Einführung von LieblingBei dem von Miller mitgeschriebenen Kinderfilm öffnete er die Tür zur Kinderunterhaltung und führte sogar Regie bei der Fortsetzung Babe: Schwein in der Großstadt im Jahr 1998. Trotz Millers Ruf als Regisseur des düsteren Punkrock- und Gewaltgenres Verrückter Max Franchise, verwirrte er die Erwartungen der Öffentlichkeit noch weiter, indem er zwei machte Glückliche Füße Filme, eine unbeschwerte Serie über einen Stepptanz-Pinguin. Obwohl Miller inzwischen zu seinem zurückgekehrt ist Verrückter Max Wurzeln, ein großer Teil seiner Filmografie umfasst jetzt Familienunterhaltung, die für Kinder geeignet ist.
3
Adam McKay
Erfand sich mit The Big Short (2015) neu.
Adam McKay begann seine Karriere als Autor für Samstagabend live in den 1990er Jahren und nutzte diese Erfahrung, um ein bedeutender Comedy-Regisseur zu werden, der in Zusammenarbeit mit Programm-Alumni wie Will Ferrell Filme drehte. Mit Ferrell führte McKay Regie Anker, Talladega-Nächte, HalbgeschwisterUnd Die anderen Jungs und war in den 2000er Jahren einer der Vorreiter der Comedy-Filme. Diese beliebten Filme waren äußerst erfolgreich, aber sie klassifizierten McKay nur als Regisseur eines bestimmten Filmstils. Bis er sich mit der Veröffentlichung von neu erfand Der große Kurzfilm im Jahr 2015.
Während Der große Kurzfilm war immer noch eine Komödie, es war ein ganz anderes Biest als alles, was McKay zuvor gemacht hatte, und das seine Beißende Satire auf die globale Rezession von 2008 bewies, dass er über die Fähigkeiten verfügt, hochrelevante soziale Kommentare zu verfassen. Als Nominierter für den besten Film bei den Oscars wurde die Veröffentlichung von Der große Kurzfilm markierte den Beginn einer neuen, satirischeren und sozialbewussteren Phase von McKays Karriere. Dieser neue Stil erstreckte sich auf alle nachfolgenden Filme von McKay, einschließlich des Biopics über Dick Cheany Stellvertreter und Satire auf den Klimawandel Schauen Sie nicht nach oben.
2
James Wan
Erfand sich mit Furious 7 (2015) neu.
Der australische Filmemacher James Wan gilt als wichtige Stimme in der Welt des Horrors. Als Mitschöpfer von Gebirge Und Heimtückisch Franchises und der Schöpfer von Die Beschwörung Universum, Wan war für einige der erfolgreichsten Horrorfilme des 21. Jahrhunderts verantwortlich. Als Regisseur, Autor und Produzent war Wan an Dutzenden von Horrorfilmen beteiligt, obwohl er immer noch Zeit gefunden hat, sich neu zu erfinden und seine Qualitäten als Actionfilm mit hervorragenden Leistungen unter Beweis zu stellen Schnell und wütend Rate Wütend 7 im Jahr 2015.
Obwohl es für Wan eine große Abwechslung bedeutet, Wütend 7 Es ist immer noch einer der besten Filme überhaupt Schnell und wütend Franchise, da es mit jedem weiteren Film immer mehr auf dem Spiel steht und immer unerhörter wird. Vom Regisseur von Low-Budget-Horrorfilmen zum Mann hinter einem großen Action-Blockbuster – Wans erster Big-Budget-Film ermöglichte es ihm, bei weiteren Filmen außerhalb des Horror-Genres Regie zu führen. Dies war in seinen nachfolgenden Superheldenfilmen zu sehen Aquaman Und Aquaman und das verlorene Königreich.
1
James Cameron
Erfand sich mit Titanic (1997) neu.
Auch wenn sich James Cameron jetzt vielleicht hauptsächlich auf seine konzentriert Avatar Franchise, dessen erster Teil der Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten ist, waren die frühen Tage seiner Karriere mit mehreren klassischen Veröffentlichungen gefüllt. Wie der Mann dahinter Der Terminator, AußerirdischeUnd Wahre Lügen, Cameron war in den 1980er und frühen 1990er Jahren hauptsächlich Actionfilmemacher. Mit der Einführung von Titanic, Er erfand sich als Filmtitan neu, der ständig Kassenrekorde brach und nur an Projekten arbeitete, für die er völlige Leidenschaft hatte, egal wie lange sie dauerten.
Titanic Es war eine bedeutende Abwechslung für Cameron. Sein epischer historischer Liebesroman rund um den Untergang der RMS Titanic im Jahr 1912 war der teuerste Film, der jemals veröffentlicht wurde. Titanic auch wurde bis Cameron selbst der Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten Avatar habe es überstanden. Beispielloser Erfolg Titanic Das bedeutete, dass Cameron nie wieder arbeiten müsste, wenn er es nicht wollte. Dies ermöglichte es Cameron, sich neu zu erfinden und sich auf die Verfeinerung der visuellen und technischen Aspekte zu konzentrieren, und es sollten 12 Jahre bis zu seinem nächsten Film vergehen. Avatar wurde veröffentlicht und weitere 13 Jahre bis zur Veröffentlichung der Fortsetzung.