8 historische K-Dramen, die während der japanischen Besetzung Koreas spielen

Südkoreanische Fernsehsendungen erforschen oft ihre epische Vergangenheit, viele spielen in der Antike, manchmal greifen sie aber auch auf neuere Geschichts- und Schauplätze zurück K-Dramen während der turbulenten Zeit der japanischen Besetzung Koreas. Wenn historische K-Dramen in älteren Zeiten spielen, konzentrieren sie sich oft auf die Joseon-Dynastie, einen Zeitraum, der 505 Jahre dauerte, von 1392 bis 1897. Die Ära der japanischen Besatzung bietet jedoch reichhaltige und dynamische Geschichten über Widerstandsfähigkeit und Widerstand im Angesicht zu immensen Kämpfen und Schwierigkeiten.

Die moderne koreanische Geschichte hat dazu geführt, dass die Halbinsel enorme Herausforderungen gemeistert hat, wobei die Annexion Koreas durch Japan eine der traumatischsten war. Die japanische Besatzung begann 1905 und 1910 annektierte Japan Korea und versuchte, die koreanische Kultur vollständig auszurotten. Nach der Kapitulation Japans am Ende des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1945 wurde Korea befreit, doch bald darauf wurde das Land in Nord- und Südkorea geteilt. Diese Zeit ist noch in lebendiger Erinnerung und ihre Folgen sind noch immer spürbar. K-Dramen, die während der japanischen Besatzung spielen, beschäftigen sich oft mit heroischen Themen und konzentrieren sich auf Widerstandskämpfer, die für den Erhalt ihres Volkes und ihrer Kultur kämpfen.

8

Brautmaskerade (2012)

Ein Koreaner der japanischen Polizei, der zum Widerstandskämpfer wird

Basierend auf dem Manhwa Huh Young-man von 1974, Gaksital, Brautmaske spielt in Seoul (Gyeongseong) in den 1930er Jahren. Das K-Drama erzählt die Geschichte von Lee Kang-to (Guter Arzt Star, Joo Won), ein Koreaner, der für die japanische Polizei arbeitet, aber Wenn er nicht im Dienst ist, wird er zu Bridal Mask, einem geheimnisvollen und furchterregenden Kämpfer für die Unabhängigkeit Koreas. der eine Brautmaske trägt, um seine Anonymität zu wahren. Als Bride Mask hilft Kang-to seinen koreanischen Landsleuten im Kampf gegen das repressive japanische Regime. Allerdings muss Kang-to als Polizist auch die Grenzen einhalten, was oft bedeutet, gegen seine Landsleute vorzugehen.

Brautmaske untersucht die sehr reale, aber schwierige Situation, mit der viele Koreaner konfrontiert waren, als sie hin- und hergerissen waren zwischen einer Verschwörung mit den japanischen Behörden, um zu überleben, und der Gefahr, ihr Leben zu riskieren, um Widerstand zu leisten. Obwohl Der Fokus des K-Dramas liegt mehr auf dem Heldentum des titelgebenden maskierten Protagonistendie sich eher wie eine Geschichte im Superhelden-Comic-Stil anfühlt als wie eine Geschichte, die sich für die tatsächliche Geschichte interessiert, BrautmaskeDie Konfiguration ist immer noch wichtig. Es zeigte, wie enge Freundschaften zwischen Erzfeinden entstehen konnten, zu einer Zeit, als solche Beziehungen verpönt waren.

7

Inspirierende Generation (2014)

Ein Koreaner, der des Mordes an seinem Vater beschuldigt wird, wird in Shanghai zu einem großen Kämpfer

Inspirierende Generation Der Schwerpunkt liegt nicht so sehr auf der Besetzung Koreas durch Japan, sondern vielmehr auf deren weitreichenderen Auswirkungen auf die umliegenden Regionen, in die viele Koreaner flohen. Das K-Drama konzentriert sich auf das koreanische Volk im japanisch besetzten Shanghai der 1930er Jahre und die Widerstandsbewegungen, die aus der großen koreanischen Bevölkerung dort hervorgingen. Die Hauptrolle spielt Kim Hyun-joong (Jungen über Blumen) als Shin Jung-tae, dessen Vater von einem japanischen Soldaten getötet wurde. In seinem Kampf für Gerechtigkeit wird Jung-tae des Mordes beschuldigt und lernt in den Gassen Shanghais schnell, ein großer Kämpfer zu werden.

Die Action-Thriller-Aspekte von Inspirierende Generation Halten Sie einige der aufregendsten Momente der historischen Periode fest. Wie K-Drama hauptsächlich außerhalb Koreas spielt Bietet einen umfassenderen Überblick über die Geschichte Ostasiens in dieser Zeit und den japanischen Expansionismus. Der Fokus der Serie auf Gewalt mit minimalen romantischen Zwischenspielen mag für einige Zuschauer schwierig sein, sie anzusehen, aber es ist eine fesselnde Perspektive auf eine Zeit in der Geschichte.

6

Die Todeshymne (2018)

Eine tragische Liebesgeschichte von unglücklichen Liebenden im Korea der 1920er Jahre

DER Hymne des Todes ist nur ein kurzes K-Drama mit nur drei Episoden und mit Lee Jong-suk (Pinocchio) und Shin Hye Sun (Willkommen in Samdal-ri). Die Erzählung basiert auf der wahren Geschichte von Kim Woo-jin (Lee), einer verheirateten Dramatikerin, und Yun Sim-deok (Shin).Koreas erste professionelle Sopranistin, die sich kennenlernt und verliebt. Es folgt der Romanze des Paares während der japanischen Herrschaft in den 1920er Jahren bis zu ihrem tragischen Tod im Jahr 1926.

In vielerlei Hinsicht Die Hymne des Todes ist eine K-Drama-Version von a Käse und GuaveGeschichte im Stil unglücklicher Liebender, deren Schicksal nicht für ein glückliches Ende bestimmt ist. Der Schauplatz liegt in einer früheren Zeit der japanischen Besatzung und bietet den Zuschauern eine andere Perspektive auf die damalige Zeit der Geschichte und auf die Tatsache, dass einige der talentiertesten Koreaner größere Freiheiten hatten. Die kurze, aber ergreifende Serie bringt die intensiven Emotionen und sozialen Einschränkungen der Zeit auf den Punktbietet eine fesselnde Vision von Liebe und Opferbereitschaft im Kontext von Koreas Kampf um Identität und Autonomie.

5

Tale of the Nine Tails 1938 (2023)

Gumiho reist in die Vergangenheit, um gegen echte und übernatürliche Feinde zu kämpfen

Als Fortsetzung des beliebten Lee Dong-wook aus dem Jahr 2020 (Wächter: Der einsame und große Gott) K-Drama, Die Geschichte der Neun Schwänzedie Prequel-Serie trägt den Titel Gumiho (Neunschwänziger Fuchs), Lee Yeon, im Jahr 1938 während der japanischen Besatzung. Aufgrund seiner Grundlage in der koreanischen Folklore, Die Geschichte der Neun Schwänze Staffel 2 enthält mehr Fantasy-Elemente als andere K-Dramas aus dieser Zeitund auch Yeon beschäftigt sich mit den Themen der Zeit. Dieser Ideenmix bringt eine neue Perspektive in die Ära, in der die Rebellen für die Unabhängigkeit ihres Landes und gegen die übernatürlichen Wesen kämpfen, die das Land durchstreifen.

Die Geschichte der Neun Schwänze 1938 bietet nicht nur eine einzigartige und unterhaltsame Mischung aus Geschichte und Mythologie, sondern erkundet auch die kulturellen Konflikte und persönlichen Kämpfe seiner Charaktere im Kontext der Zeit. Während Yeon durch die historische Periode navigiert und sowohl menschlichen als auch übernatürlichen Herausforderungen gegenübersteht, Die Serie bietet fesselnde Kommentare zu Widerstand und Widerstandsfähigkeit, die sie von anderen historischen K-Dramen unterscheiden. Die reichhaltige Erzählung und die komplexe Charakterentwicklung der Serie machen sie zu einer Besonderheit des Genres und kombinieren fantastische Elemente mit bewegenden historischen Einblicken.

4

Herr Sonnenschein (2018)

Ein in Korea geborener Amerikaner kehrt nach Hause zurück und verliebt sich in einen Freiheitskämpfer

Herr Sonnenschein ist eines der am höchsten bewerteten K-Dramas in Südkorea. Kritiker loben sein Geschichtsbewusstsein, seine starke Geschichte, seine atemberaubende Kinematographie und die herausragenden Darbietungen seiner Stars Lee Byung-hun (Iris) und Kim Tae-ri (Fünfundzwanzig einundzwanzig). Obwohl das K-Drama in einer Zeit kurz vor der japanischen Besetzung spielt, Herr Sonnenschein konzentriert sich auf einen wichtigen Moment in der koreanischen Geschichte, der zu seiner Kolonisierung und Annexion führte. In diesem Setting stellt die Show zahlreiche reale Ereignisse, Schlachten und Menschen dar, die diesen kritischen Punkt in der Geschichte geprägt haben, und zeigt koreanische Helden, die hart für die Unabhängigkeit und Selbstverwaltung ihres Landes kämpfen.

Das K-Drama handelt von Eugene Choi, einem Koreaner, der in Joseon geboren, aber in den Vereinigten Staaten aufgewachsen ist. Eugene kehrt als US-Soldat in seine Heimat zurück, wo er sich in Go Ae-shin verliebt, die verwaiste Tochter eines Aristokraten, der insgeheim ein Revolutionär und Scharfschütze ist und in der Rechtschaffenen Armee für die Freiheit Koreas kämpft. Wo Herr Sonnenschein Das Fehlen romantischer Szenen wird durch die Entwicklung wettgemacht Starke Charaktere, die der turbulenten Zeit emotionale Tiefe verleihen und die koreanische Geschichte wirklich zum Leben erwecken.

3

Kapitalskandal (2007)

Ein koreanischer Playboy verliebt sich in einen Revolutionär und schließt sich dem Kampf für die Unabhängigkeit an

Spielt in der Hauptstadt Koreas in den 1930er Jahren Kapitalskandal erzählt die Geschichte von Seon Woo-wan (Kang Ji-hwan), einem arroganten koreanischen Playboy, der versucht, Na Yeo-kyung (Han Ji-min, Eine Frühlingsnacht), eine gebildete Unabhängigkeitskämpferin, die sich den modernen Veränderungen in ihrem Land widersetzt. Bald entwickeln sich echte Gefühle zwischen den beiden, als Yeo-kyung die in ihrem Land vorherrschenden sozialen Ungerechtigkeiten offenlegt und Woo-wan sich dem revolutionären Kampf gegen die japanische Besatzung anschließt. Das K-Drama fängt die Spannung und Romantik der Zeit ein Woo-wans Verwandlung vom sorglosen Playboy zum Aktivisten verleiht der Erzählung Tiefe.

Obwohl Kapitalskandal Während das romantische K-Drama das Korea der 1930er-Jahre und seine Revolutionäre als Hintergrund nutzt, beschäftigt es sich nicht so intensiv mit diesen Themen wie andere Serien auf dieser Liste. Anstatt, Der Schwerpunkt liegt mehr auf Romantik und auf den leichteren Elementen dieser Zeit. Trotz der Überzeugung der Serie, dass Liebe eine wirksame Strategie zur Erreichung einer Revolution ist, bietet dieses K-Drama dennoch eine andere Perspektive, um die Ära zu verstehen.

2

Chicago-Schreibmaschine (2017)

Ein Schriftsteller verbindet sich über eine verwunschene Schreibmaschine mit historischen Freiheitskämpfern

Chicago-Schreibmaschine spielt im heutigen Korea und während der japanischen Besetzung Koreas in den 1930er Jahren. Im Mittelpunkt des K-Dramas steht der Bestsellerautor Han Se-joo (Yoo Ah-in). Hölle), der Schwierigkeiten hat, sein neuestes Buch zu schreiben. Er gelangt in den Besitz einer berühmten Schreibmaschine, in der es offenbar spukt. vom Geist seines Vorbesitzers Shin Yool (Go Kyung-pyo, Antwort 1988), Schriftsteller und heimlicher Organisator des Widerstands gegen die japanische Besatzung. Shin Yools Geist, den nur Se-joo sehen kann, bewohnt auch andere Dinge, darunter eine sehr lustige Szene, in der er ein struppiger koreanischer Sapsali-Hund ist.

Chicago-Schreibmaschine ist durchdrungen von cooler Jazz-Ästhetik und historischen Detailsund sein Sprung zwischen dem heutigen Korea und der Vergangenheit unterstreicht die Befreiungsbemühungen der 1930er Jahre. Durch die Verwendung der dualen Zeitachsenstruktur verknüpft das K-Drama Themen der historischen Erinnerung und des anhaltenden Widerstandsgeistes. Das funktioniert gut für die Serie, da es die Themen weiter verstärkt und zeigt, wie sich die Vergangenheit in die Gegenwart überträgt und wie diese Kämpfe nicht so einfach ausgelöscht werden können.

1

Gyeongseong Creature, Staffel 1 (2023)

Eine Suche nach vermissten Personen bringt eine grausame Entdeckung zutage

Obwohl Gyeongseong-Kreatur Staffel 2 spielt in der Gegenwart, Staffel 1 dreht sich um das Ende der japanischen Besetzung Koreas im Jahr 1945. Ähnlich wie die britische Netflix-Serie Supacell, Gyeongseong-Kreatur basiert auf der tragischen wahren Geschichte geheimer medizinischer Experimente, die an Menschen durchgeführt wurden, die als unerwünscht galten. In Gyeongseong-Kreatur, Es sind die Japaner, die in einem koreanischen Krankenhaus monströse Kreaturen erschaffen, in das Menschen eintreten, es aber nicht verlassen. Als Süßes Zuhause, Diese Serie fragt, wer die wahren Monster sind und was es bedeutet, ein Mensch zu sein.

DER K-Drama folgt Park Seo-joon (Itaewon-Klasse) als Jang Tae-sang und Han So-hee (Jedoch) als Yoon Chae-ok, der vermisste Personen aufspürt. Bald stößt das Paar auf eine aus menschlicher Gier geborene Kreatur und muss ums Überleben kämpfen. Die Erzählung verknüpft persönliche Vendetten mit umfassenderen gesellschaftlichen Themen. Er machte seinen Kampf gegen die Kreatur zum Symbol für Koreas Kampf um Autonomie. Mit intensiver Action und tief emotionalen Beats, Gyeongseong-Kreatur bietet einen fesselnden Einblick in die Schrecken der Besatzung und ihre bleibenden Traumata.