7 verwirrende Filme, die mich am Ende völlig verloren haben

Viele Filme folgen verschlungenen Handlungspfaden, um zum Abschluss des Films zu gelangen, aber einige nehmen in letzter Minute eine Wendung, die alles verändert. Dies ist selten, wenn überhaupt, ein Unfall Viele Filmemacher haben sich mit der Erschaffung surrealer, nichtlinearer Geschichten einen Namen gemacht die Menschen an die Grenzen ihrer Vorstellungskraft bringen. Ich mag Filme wie diesen und suche sie meistens auf, weil sie mit der Formel und dem Schema der traditionellen Erzählstruktur brechen. Für die Autoren und Regisseure dieser Filme ist es jedoch wichtig, dieses typische Format zu verstehen, um einen zufriedenstellenden Abschluss zu schaffen.

Wenn ein Film ein klares Ende haben soll, dem Zuschauer aber die Bedeutung entgeht, sollten die Leute das nicht als Zeichen dafür auffassen, dass ihnen die wahre Bedeutung entgangen ist. Das könnte die Schuld des Filmemachers sein, weil er nicht genügend Vorahnungen und thematische Hinweise eingebaut hat. Jedoch, Der Einsatz von Medienkompetenz ist beim Ansehen komplexer Filme von entscheidender Bedeutung. Filmemacher fordern das Publikum mehr denn je auf, seine eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. Ungeachtet dessen machen einige verwirrende Filme erst am Ende Sinn, während andere absichtlich das gesamte Konzept ändern, sodass man sich fragt, was die eigentliche Handlung war.

7

Donnie Darko (2001)

Regie: Richard Kelly

In der Rolle, die man als Jake Gyllenhaals Durchbruch bezeichnen könnte, spielt er die Titelfigur Donnie Darko, einen isolierten Teenager, der anfängt, über das Ende der Welt zu halluzinieren. Es ist unklar, ob Donnie tatsächlich halluziniert oder das Ende der Welt genau vorhersagt. durch eine größere Verbindung mit dem Universum. Gyllenhaals Auftritt als Donnie spielt eine große Rolle dabei, wie ernst das Publikum die Figur und seinen Glauben an Armageddon nimmt, während sich um ihn herum mysteriöse Umstände ereignen.

Donnie hätte sich alle Ereignisse zwischen Anfang und Ende des Films vorstellen können, oder es ist im Kontext des Films möglich, dass Zeitreisen real sind und die Vergangenheit beeinflussen und so die Zukunft verändern könnten. Die Zeitleiste und das Ende von Donnie Darko kann auf unterschiedliche Weise verstanden werden, und es wird angenommen, dass Donnies Erlebnis in den achtundzwanzig Tagen vor dem Ende der Welt in einem Paralleluniversum stattfindet, das entsteht, als er dem Tod nur knapp entkommt. Es ist jedoch klar, dass, egal was passiert, Donnie sollte den Film nicht überleben.

6

Mulholland Drive (2001)

Regie: David Lynch

Von allen Filmen von David Lynch ist Mulholland Road ist eigentlich einer der unkompliziertesten, aber für ein Publikum, das mit seiner Arbeit nicht vertraut ist, wird es nicht so erscheinen. Lynch ist dafür bekannt, dass er den Surrealismus in viele seiner Arbeiten einbezieht, und zwar mit dem Thema Mulholland Road erhöhe es. Untersuchung der Auswirkungen von Hollywood und dem Wunsch, berühmt zu werden, auf Schauspieler, sowie das verblasste Studiosystem, Mulholland Road erzählt zwei parallele Geschichten. Die erste Hälfte ist Fantasie und die andere kann als Realität oder Albtraum interpretiert werden.

Der Großteil des Films ist für die Interpretation durch das Publikum offen, da die Geschichte als TV-Pilotfilm konzipiert wurde. Lynch wollte Raum für alternative Enden und zukünftige Episoden lassen. Jedoch, Mulholland Road Es funktioniert besser als Film und bleibt uns überlassen, es zu entwirren. Am Ende des Films plant Betty/Diane (Naomi Watts) den Mord an ihrer Freundin und bringt sich dann selbst um, doch die Grenze zwischen ihrer Fantasie und der Außenwelt ist fließend. Welche Version von sich selbst, Betty oder Diane, ist real und was ist die Wahrheit über ihre Beziehung zu Rita/Camilla (Laura Häring) hängt vom Betrachter ab.

5

Grundsatz (2020)

Regie: Christopher Nolan

Das ist nicht verwunderlich Prinzip Es wird nicht der einzige Film von Christopher Nolan auf dieser Liste sein, denn seine Filme faszinieren mich schon seit meiner Kindheit. Obwohl nicht sein beliebtester Film, Prinzip ist unbestreitbar eine Meisterleistung des Kinos und erfordert ein paar Stunden, um es vollständig zu absorbieren. Die meisten, wenn nicht alle Charaktere erleben ihre Zeitlinien nicht in der richtigen Reihenfolge, was es für das Publikum schwierig macht, die Reihenfolge der Ereignisse linear zusammenzusetzen. Viel PrinzipDie Handlung von basiert auf der Tatsache, dass die Zeit umgekehrt werden kann, was das Ende des Films kompliziert macht.

Die letzte Wendung besteht darin, dass der Protagonist (John David Washington) Neil (Robert Pattinson) schon viel länger kennt, als ihm bewusst ist, und sein gesamtes Schicksal in der Zukunft geplant hat. Es ist schwer zu verstehen und zu erklären Prinzipdas Ende und die Zeitleiste, ohne den Fluss der Geschichte zu verwirren. Obwohl es ein konkretes Ende ist, wirft es einerseits eine umfassendere Frage nach der Natur von Zeitreisen und Paradoxien auf. Jedoch Prinzip sollte nicht auf echter Wissenschaft basieren, ichDies ließ mich fragen, wie der Protagonist sein eigenes Schicksal im Laufe der Zeit gestalten konnte.

4

Vernichtung (2018)

Regie: Alex Garland

Es ist schwer zu sagen, ob das Ende der Verfilmung von 2017 Vernichtung oder Jeff VanderMeers gleichnamiger Roman aus dem Jahr 2014 war verwirrender. Ich habe das Buch gelesen und den Film gesehen, und man kann mit Sicherheit sagen, dass der Film insgesamt etwas leichter zu verfolgen ist, weil er den Vorteil hat, dass er nicht aus einer einzigen Perspektive erzählt wird. Die Protagonistin Lena (Natalie Portman) betritt mit ihrem Wissenschaftlerteam Area X und ihre Reise durch die veränderte Realität der Umwelt ist anders als alles, was sie jemals gesehen haben.

Thematisch, Vernichtung diskutiert Fragen des Klimawandels sowie die Angst der Menschheit vor der Evolution aus der Perspektive einer außerirdischen Lebensform, die durch Replikation lernt. Lena trifft am Ende des Films auf den Außerirdischen und sieht, wie er sich langsam in sie selbst verwandelt, was zu einer unglaublichen Szene führt, in der sie gegen sich selbst kämpfen muss. Allerdings verliert man leicht den Überblick darüber, wer die wahre Lena ist. Als sie zur Basis zurückkehrt, Es besteht die Möglichkeit, dass es sich nicht um dieselbe Person handelt, die Bereich X betreten hat. Wenn dies der Fall ist, entsteht eine Welt, die langsam überfallen wird.

3

Birdman Ou (Die unerwartete Tugend der Unwissenheit) (2014)

Regie: Alejandro González Iñárritu

Vogelmann ist bereits ein surrealistischer Film, der mit unserer Wahrnehmung dessen spielt, was real ist und was der Geist des unzuverlässigen Erzählers projiziert. Dieser Erzähler ist der titelgebende Birdman oder Riggan Thompson, gespielt von Michael Keaton, versucht ein Comeback als ernsthafter Schauspieler nachdem er vor Jahrzehnten durch die Rolle einer Comicfigur in einer Reihe von Filmen Berühmtheit erlangt hatte. Dieses Thema ist heute noch genauso aktuell wie 2014 und das düstere Ende ist unvergesslich. Als Riggan das Stück beendet, gibt es zwei Fälle, in denen die Figur scheinbar Selbstmord begeht, aber dem Tod entgeht.

Das wahrscheinlichste Szenario ist, dass Riggans am Ende des Stücks auf der Bühne stirbt und dass die letzte Szene, in der er aus dem Fenster springt und angeblich Flügel bekommen und davongeflogen ist, seinem Geist letzten Trost spendet, bevor er stirbt. Jedoch, Riggans Alter Ego, Birdman, wird im Laufe des Films immer realer. und es besteht immer die Chance, dass die Welt des Films wirklich durchstarten wird. Bilder und Themen des Fliegens kommen immer wieder vor Vogelmannund dass Riggan endlich abhauen konnte, war möglicherweise der einzige Weg, wie seine Geschichte enden konnte.

2

Zuhause (2010)

Regie: Christopher Nolan

Die größten Wendungen in Christopher Nolans Filmen sind schwer zu verfolgen, da der Filmemacher dafür bekannt ist, bis zum Ende seiner Filme nichtlineare Erzählungen und schockierende Enthüllungen zu verwenden. Start ist da keine Ausnahme und aufgrund der Art und Weise, wie er die Gedanken des Zuschauers dominiert, möglicherweise einer der kultigsten Filme des Regisseurs. Leonardo DiCaprio spielt Cobb, einen Mann, der in die Träume der Menschen eindringt Informationen stehlen. Sobald er jedoch in den Traum eintritt, wird es schwierig, die Realität von der Traumwelt zu trennen, und das letzte Bild des Films lässt den Zuschauer fragen, ob Cobb wach ist.

Es gibt viele mögliche Antworten auf die Frage, wie die Schlussszene aussehen wird Start bedeutet, und jeder spielt mit der Vorstellung, dass es eine wahre Realität gibt. Vielleicht ist Cobb in einem anderen Traum, aber vielleicht ist er dort besser aufgehoben. Er ist wieder mit seinen Kindern vereint und lässt die Vergangenheit hinter sich. Andererseits ist es möglich, dass er nie aufgewacht ist und seit seiner Ankunft bei Mal (Marion Cotillard) in einer Schicht seines Unterbewusstseins feststeckt. Jedoch Start sagt uns, dass es immer besser ist, wach zu sein, Cobb ist bereit, sein ideales Leben als Realität zu akzeptieren, egal was passiert.

1

Amerikanischer Psycho (2000)

Regie: Mary Harron

Amerikanischer Psycho In Bezug auf Botschaft und Ton mag es einer der am meisten missverstandenen Filme sein, und die Tatsache, dass der Schluss scheinbar Patrick Bateman von Scott befreit, trägt nicht gerade dazu bei. Obwohl das Publikum Zeuge wird, wie Patrick, gespielt von Christian Bale, in seiner beunruhigendsten Form im Laufe der Erzählung viele Menschen ermordet, sind die Leichen am Ende des Films verschwunden. Dies wirft die Frage auf, ob diese Gewalttaten alle in Patricks Gedanken geschehen sind und fährt nach Hause die allumfassende Metapher, dass Männer in ihrer Machtposition buchstäblich mit Mord davonkommen.

Der größte Fehler, den das Publikum beim Zuschauen macht Amerikanischer Psycho Ich sehe Patrick als einen ehrgeizigen Charakter, und das hat nie zu meiner Verwirrung über die Handlung des Films geführt. Letztendlich bezweifle ich, dass es eine Rolle spielt, ob Patrick ein Mörder war oder nicht, denn Amerikanischer Psycho interessiert sich viel mehr dafür, wie zeitgenössische Kultur gewalttätige und isolierende Tendenzen bei jungen Menschen fördert. Darüber hinaus wäre Patrick niemals verhaftet oder ins Gefängnis gegangen, unabhängig davon, ob die Leichen gefunden wurden oder überhaupt existierten. Es ist ein klassisches Beispiel für ein unerwartetes Ende, das nichts am unvermeidlichen Ergebnis ändert.