25 traurige Anime-Serien, die Sie garantiert zum Weinen bringen werden

Traurige Anime-Serie Teilen Sie einige der Geschichten, die den Fans am längsten in Erinnerung bleiben, denn nur wenige Emotionen werden so stark empfunden wie Traurigkeit. Es ist leicht, über einen kurzen Witz zu lachen oder sich über die Leistungen und Siege einer Figur zu freuen, aber solche Gefühle sind oft nur von kurzer Dauer. Um die Zuschauer jedoch zu Tränen zu rühren, muss eine echte Verbindung hergestellt werden, da sich die Charaktere echt und nachvollziehbar anfühlen müssen.

Es gibt viele Fernsehserien, die den Zuschauer manchmal zum Weinen bringen. Manche Momente müssen besonders traurig sein, insbesondere wenn es sich um längere Ereignisse handelt, zum Beispiel: Ein StückDas tragische Ende von Going Merry. Allerdings geben sich nur wenige Serien die Mühe, eine echte Verbindung zu den Zuschauern herzustellen, indem sie sich in erster Linie auf ihre Emotionen konzentrieren und so einige der großartigsten traurigen Anime-Serien entstehen.

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Das versprochene Nimmerland

Animation von Cloverworks basierend auf dem Manga von Kaiu Shirai und Posuka Demizu.

Angesichts einer Prämisse, bei der es darum geht, Kinder großzuziehen, um sie an Dämonen zu verfüttern, um „Das Versprechen“ zu erfüllen, Das versprochene Nimmerland ist eines der verstörendsten Anime-Konzepte der letzten Jahre, wenn nicht sogar eines der traurigsten. Abgesehen von der anfänglich traurigen Handlung ist die erste Staffel des Animes auch eine der beliebtesten seit Jahren und wurde von CloverWorks fachmännisch adaptiert. Allerdings wird die zweite Staffel nicht positiv aufgenommen, da sie die Hauptereignisse des Mangas deutlich vorantreibt.

Doch trotz der schwerwiegenden Fehlzündungen der zweiten Staffel Die Serie bleibt eine lohnende und erhebende Geschichte über das Erwachsenwerden und das Finden des freien Willens. Trotz der Dunkelheit, die der Handlung der Serie innewohnt, geht es in der Serie letztendlich darum, unmögliche Umstände zu überwinden. Wann jedoch Das versprochene Nimmerland „It Gets Dark“ ist einer der düstersten und traurigsten Animes, die je aus dem Manga „Shonen Jump“ adaptiert wurden.

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Violetter Evergarden

Animation von Kyoto Animation basierend auf der Light Novel von Kana Akatsuki und Akiko Takase.

Violetter Evergarden folgt dem gleichnamigen Protagonisten, der als Waffe aufgewachsen ist, die nur auf dem Schlachtfeld erfolgreich sein sollte, und nach Kriegsende ein völlig neues Leben als „Auto-Memory-Puppe“ beginnen muss. Da sie selbst sich der Tragweite menschlicher Emotionen und Erfahrungen weitgehend nicht bewusst ist, ist das Entschlüsseln der Gedanken anderer und das Kennenlernen ihrer Gefühle eine ideale Möglichkeit, zu lernen und zu wachsen.

Während Violets Hintergrundgeschichte selbst ziemlich traurig ist, Die traurigsten Momente in dieser Serie passieren, wenn sie mit ihren Kunden interagiertZum Beispiel schreibt eine Mutter Briefe für die zukünftigen Geburtstage ihrer Tochter, obwohl sie weiß, dass sie nicht dabei sein wird.

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Engelsrhythmen!

Original-Anime-Serie von PA Works

Prämisse Engelsrhythmen! macht sie schon jetzt zu einer der emotionalsten Serien, die Anime-Fans je erleben konnten. Die Geschichte spielt im Jenseits rund um eine Gruppe Teenager, von denen jeder mit tiefem Bedauern und unerfüllten Wünschen starb. Von den Hauptcharakteren bis zu den Nebencharakteren. Jeder, der hier landet, hat eine tragische und realistische HintergrundgeschichteZumindest eines davon wird die Zuschauer sicherlich interessieren.

Während auch Momente voller Humor und Action vorhanden sind, insbesondere im Hinblick auf den Konflikt zwischen der Afterlife Battle Front und Tachibana, handelt es sich letztendlich nur um eine Fassade, hinter der einige der traurigsten Szenen des Mediums auf ahnungslose Zuschauer warten.

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Obstkorb

Animation von TMS Entertainment basierend auf dem Original-Manga von Natsuki Takaya.

Für solch einen beliebten klassischen Shoujo-Anime, Obstkorb ist als herzzerreißende Serie ein überraschend starker Anwärter, obwohl sie ansonsten eine bizarre Prämisse aufweist. Es wird nicht lange dauern, bis die Serie über ihre Wurzeln in der romantischen Komödie hinausgeht und Somas emotionale Traumata heilt und sich gleichzeitig mit ihrer eigenen schwierigen Vergangenheit auseinandersetzt.

Der Anime von 2001 und dann der Neustart von 2019. Obstkorb wird regelmäßig als einer der besten Shoujo-Anime aller Zeiten eingestuft. wie er mit den Themen Isolation, Mobbing und Missbrauch umgehtund bleibt dennoch eine berührende und lohnende Serie.

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Orange

Animation von Telecom und TMS, basierend auf dem Original-Manga von Ichigo Takano.

Orange ist eine täuschend spannende Shoujo-Serie, die so beginnt, wie die meisten Anime-Fans es erwarten würden: in einem klassischen „Meet the Cute“-Szenario zwischen der weiblichen Hauptdarstellerin und einem klassischen männlichen Transferschüler. Allerdings nehmen die Dinge eine düstere Wendung, wenn Die weibliche Hauptfigur erhält eine unheilvolle Botschaft aus der Zukunft: Der Protagonist Kakeru steht im Mittelpunkt ihres tiefsten Bedauerns und versucht, sein tragisches Schicksal um jeden Preis zu verhindern.. Naho, die Hauptfigur, beginnt zu folgen, was diese Botschaften ihr sagen, um die Zukunft zu verändern – und gerade als die Dinge zu übernatürlich für eine ansonsten tief in der Realität verwurzelte Serie erscheinen, können die Zuschauer zukünftige Versionen dieser Charaktere zu Besuch sehen Kakerus Grab.

Die für den Eisner Award nominierte Serie bleibt durchweg schwerfällig, eine Charakterstudie, die Themen wie Bedauern, Trauer und das Lernen, loszulassen – im wahrsten Sinne des Wortes – erforscht. Der Anime geht weiter. Orange vermittelt eine kraftvolle Botschaft über die guten Seiten und die gegenseitige Unterstützung sowie das stets kraftvolle Bild einer „gefundenen Familie“.

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Oshi no Ko

Animation von Dogi Kobo basierend auf dem Manga von Aka Akasaki und Mengo Yokoyari.

Oshi no Ko zeichnet sich dadurch aus, dass er die Anime-Zuschauer innerhalb einer Episode zum Weinen bringtDie abendfüllende Premiere hat einen verheerenden Schlag in die Magengrube, der die eigentlichen Ereignisse der Serie einleitet. In seinem früheren Leben war Goro ein Arzt und Otaku-Idol, der von seiner Patientin Serena beeinflusst wurde, die den B-Komachi-Star Ai Hoshino verehrte. Nach einer unerwarteten Wendung der Ereignisse mit Ayas Stalker und dem unglücklichen Tod von Goro und Serena werden die beiden als Aqua und Ruby Hoshino wiedergeboren, nur um Zeuge der Ermordung ihrer Mutter zu werden, was Aqua dazu veranlasst, sich an Ayas Mörder zu rächen.

Die Idol-Industrie in Japan ist ein beliebtes Thema für Animes, aber ihre Schattenseiten werden selten so gut dargestellt wie in Animes. Oshi no Ko. Der Anime schafft es unglaublich gut, das Mitgefühl der Zuschauer für Ai zu wecken, was ihren Mord noch herzzerreißender macht. Tschüss Oshi no Ko Es ist nicht alles traurig, es ist definitiv viel tragischer als die meisten anderen Idol-Anime.

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Deine Lügen im April

Animation von A-1 Pictures basierend auf dem Manga von Naoshi Arakawa

Deine Lügen im April folgt Kosei Arima, einem Wunderkind am Klavier, das nach dem Tod seiner Mutter sowohl seine Spielfähigkeit als auch seine Liebe zur Musik verliert. Doch alles ändert sich, als er Kaori Miyazono trifft, eine exzentrische Geigerin, deren freigeistiger und emotionaler Spielstil Koseis Leidenschaft entfacht und ihn dazu inspiriert, wieder mit dem Klavierspielen anzufangen. Leider leidet Kaori an einer unheilbaren Krankheit und ihre gemeinsame Reise findet ein vorzeitiges Ende.

Obwohl sich Kaoris Krankheit von Anfang an manifestiert und sie die meiste Zeit in Krankenhäusern verbringt, Kein Zuschauer wird die Show zu Ende bringen können, ohne am Ende zu weinen.als Kousei ihren Brief liest. Notizen Deine Lügen im April Alle sind bekannt und abgedroschen, aber im Anime sind sie so gut umgesetzt, dass man die Serie kaum als wenig vorhersehbar bezeichnen kann. Deine Lügen im April Dies ist eine Serie, die garantiert die Herzen der Fans auf die bestmögliche Weise brechen wird.

18

Bananenfisch

Animation von MAPPA basierend auf dem Manga von Akimi Yoshida.

Geschichte Bananenfisch ist voller trauriger Momente und Gründe zum Weinen, während es mutig Themen angeht, zu deren Behandlung nur wenige andere Geschichten den Mut haben. Von Drogenmissbrauch und Bandengewalt bis hin zu Korruption und posttraumatischer Belastungsstörung – kein Phänomen ist zu düster, um es zu erforschen. Die Geschichte handelt von Ash Lynx, einem komplexen Charakter, der sich trotz seiner traumatischen Vergangenheit als unglaublich stark erwiesen hat, und Eiji Okumura, der in Ashs Welt hineingezogen wird, mit dem offensichtlichen Wunsch, ihn zu retten. Bedauerlicherweise, Ihre gemeinsame Reise endet nicht mit einem glücklichen Ende Das ist es, was die Fans vielleicht gewollt haben.

Bananenfisch ist ein klassischer Manga aus den 80ern und die Adaption von Studio MAPPA wird der Geschichte gerecht. So viele Bananenfisch Eine Geschichte besteht aus kleinen Momenten und MAPPA ist dies in ihrem Anime gelungen. Bananenfisch mag herzzerreißend sein, zählt aber immer noch zu den besten MAPPA-Animeserien aller Zeiten.

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Anohana: die Blume, die wir an diesem Tag sahen

Animation von A-1 Pictures, ein Original-Anime, der von einem Künstlerkollektiv erstellt wurde Super-Friedensbrecher

Anohana: die Blume, die wir an diesem Tag sahen ist dafür bekannt, eine der traurigsten Anime-Serien zu sein, und das aus gutem Grund. Die Geschichte dreht sich um eine Gruppe von Freunden, die nach dem Tod einer von ihnen, Meiko Honma, auseinanderfallen. Einige Jahre später führt ihr plötzliches Erscheinen als Geist sie wieder zusammen und zwingt sie, sich dem Bedauern, der Schuld und der Traurigkeit zu stellen, die sie so lange ignoriert hatten.

Obwohl es einen übernatürlichen Unterton hat, ist sein nostalgisches Thema und Konzentrieren Sie sich auf menschliche Beziehungen, halten Sie sie geerdet und verständlich, nur die Wirkung der allumfassenden Traurigkeit verstärken. Das besondere Schlussthema sorgt bei den Fans jedes Mal für emotionale Emotionen. Wunderschöne Animationen, liebenswerte Charaktere und eine Geschichte, die jeden ansprechen wird, der mit dem Verlust eines geliebten Menschen zu kämpfen hat. Anohana Es ist nicht nur einer der traurigsten Animes, sondern auch einer der besten Animes, die je gemacht wurden.

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Cyberpunk: Edge Runners

Animation von Studio Trigger basierend auf der Rollenspielserie von Mike Pondsmith.

Angesichts seines Hintergrunds Cyberpunk: Edge Runners könnte leicht als Werbematerial für das Spiel abgetan werden, das nur Fans der Franchise zu schätzen wissen würde. Es ist jedoch mehr als das und beweist, dass mehr dahinter steckt. Eine der besten und traurigsten Geschichten, die in den Medien erzählt werden. Die Serie erzählt eine originelle Geschichte rund um David Martinez, einen Jungen mit einer einst rosigen Zukunft, der nach einer Reihe von Tragödien als Läufer endet, und Lucy, eine Netrunnerin mit einer ebenso tragischen Hintergrundgeschichte.

Da die Geschichte in Night City spielt, einer gefährlichen, dystopischen futuristischen Stadt, in der gutes Benehmen selten belohnt wird, sind die erschütternden Ereignisse fast zu erwarten. Tief im Inneren Cyberpunk: Edge Runners Das ist eine Tragödie. Die Zuschauer werden wahrscheinlich lange vor den Charakteren einen guten Eindruck von den schrecklichen Ereignissen bekommen, die sich im Laufe der Serie abspielen werden, was es noch schwieriger macht, sie anzusehen. Dies ist ein Beweis dafür, dass sich die Wahrnehmung des umstrittenen Videospiels nach dem breiten Kritikerlob der Serie völlig verändert hat.

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Todesparade

Original-Anime-Serie von Madhouse

Mit einem der auffälligsten und einprägsamsten Eröffnungsthemen, die je geschaffen wurden, Todesparade bietet viel mehr als nur einen mitreißenden Soundtrack. Der von Yuzuru Tachikawa kreierte, geschriebene und inszenierte Original-Anime spielt in einer fegefeuerähnlichen Bar zwischen Himmel und Hölle. Hier konkurrieren die Verstorbenen in den „Spielen des Todes“ darum, ob ihre Seele wiedergeboren wird oder ob sie ins Nichts geschickt werden.

Jede Serie, die die Natur des Todes und des Jenseits analysiert und kritisiert, wird zwangsläufig schwerfällig, aber die Art und Weise Todesparade behandelt einige der Charaktere, ihre Hintergrundgeschichte und Wie ihr Leben dazu führte, dass sie zu den Menschen wurden, die sie bis zu ihrem Tod waren, verleiht ihrem endgültigen Schicksal noch mehr Gewicht und Konsequenzen, wenn über ihre Zukunft entschieden wird.. Manche Geschichten sind so beeindruckend, dass sie einem die Tränen in die Augen treiben.

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Tokio, Stärke 8,0

Eine Original-Anime-Serie, die gemeinsam von Studio Bones und Kinema Citrus produziert wurde.

Einer von Tokio, Stärke 8,0Die größte Stärke des Films liegt darin, wie wahrheitsgetreu er ist und versucht, ein Erdbeben, das stark genug ist, um die Landschaft Tokios augenblicklich zu verändern, und seine schwerwiegenden Folgen realistisch darzustellen. Niemand hätte auf ein solches Ereignis vorbereitet sein können, am allerwenigsten Mirai Onozawa und Yuki Onozawa, zwei Kinder, die allein im Urlaub waren. Doch ohne ihre Familie bleibt ihnen keine andere Wahl, als sich dieser neuen Situation mit Mari Kusakabe, einer Motorradfahrerin und alleinerziehenden Mutter, zu stellen.

Japan wurde stärker als viele andere Länder von mehreren Naturkatastrophen hart getroffen. Tokio, Stärke 8,0 bringt alles näher, auch für Anime-Fans, die selbst nie von der Katastrophe betroffen waren. Das Ausmaß der Schäden nach so etwas wie einem schweren Erdbeben ist schwer vorstellbar, und die Stärke 8,0 in Tokio spiegelt das recht gut wider. Trauer über die Folgen der Katastrophewas der Stadt viel Verlust und Kummer bereitet.

13

Düfte der Jugend

Animation von Haoliners Animation League und CoMix Wave Films

Ein stark unterschätzter Film Düfte der Jugend 2018 veröffentlicht, ist ein einzigartiger Fall einer in China produzierten Anime-Serie, die einem breiteren Publikum zugänglich gemacht wird. Der Spielfilm basiert auf der Tradition der vier Grundbedürfnisse des Lebens: Nahrung, Kleidung, Unterkunft und Transport, die in drei verschiedene Teile gegliedert ist; Reisnudeln, Kleine ModenschauUnd Liebe in Shanghai.

Auch wenn der Film nicht emotional oder „traurig“ im traditionellen Sinne ist, den Anime-Fans erwarten, Düfte der Jugend trifft mit seinen Kernthemen und der klaren Botschaft, jeden Moment des Lebens zu genießen, ins Schwarze.und ist auch eine wunderbare kulturelle Stätte, die den vielen Landschaften und Attraktionen Chinas viel Liebe verleiht. Das Anschauen jeder Figur in den Geschichten gibt jedem Zuschauer jemanden oder etwas, mit dem er sich identifizieren kann, was zu den beeindruckenden Qualitäten des Films beiträgt.

12

WorldEnd: Was wirst du am Ende der Welt tun? Bist du beschäftigt? Wirst du uns retten?

Animation von Statelight und C2C basierend auf der Light Novel von Akira Careno und Ue

Das Ende der Welt folgt Willem Kmetsch, einem ehemaligen Krieger, der vor 500 Jahren im Eis eingefroren war. Dann erwacht er und stellt fest, dass er der einzige Mensch ist, der noch übrig ist, da die Menschheit von mysteriösen Kreaturen namens „The Beasts“ zerstört wurde. Aus Angst vor diesen Monstern müssen er und die überlebenden Rassen nun auf schwebenden Inseln im Himmel leben. Hier trifft er auf die Kobolde, junge Mädchen, die als Waffen gegen die Bestien eingesetzt werden.

Vom postapokalyptischen Setting bis tragische Hintergrundgeschichte der KoboldeNeben ihrem Ziel der Aufopferung und Missachtung ihres eigenen Lebens ist diese Serie voller emotionaler Momente.

11

Plastikerinnerungen

Originale Anime-Serie, produziert von Doga Kobo

Plastikerinnerungen Ist eine Geschichte verbotener, zeitlich begrenzter Liebe. Die Geschichte spielt in einer Welt, in der ein Unternehmen namens SAI Corp realistische Androiden herstellt, die Menschen in jeder Hinsicht ähneln, außer dass sie eine deutlich kürzere Lebensdauer haben. Nachdem sie einen Job bei dieser Firma bekommen hat, trifft Tsukasa Mizugaki Isla, einen erfahrenen Androiden, und gemeinsam müssen sie andere Androiden finden, bevor sie ihr Gedächtnis verlieren.

Es ist nicht nur herzzerreißend zu sehen, wie Menschen und Androiden, die eng miteinander verbunden waren, getrennt werden, sondern auch die Beziehung zwischen Tsukasa und Isla, die sich im Laufe der Serie entwickelt, wird tragisch enden.

10

Terror in Resonanz

Original-Anime-Serie von Shinichiro Watanabe und MAPPA

Eines der ersten Anime-Projekte von MAPPA, gewidmet dem beliebten Regisseur Shinichiro Watanabe. Terror in Resonanz schließt sich an Kinder auf der Piste als Nischenproduktion mit nachhaltiger und starker Strahlkraft. Die Serie enthält eine intelligente Handlung rund um den Atomangriffsplan der Terroristengruppe „Sphinx“, deren Mitglieder das abscheuliche Experiment der Rising World Academy überlebt haben, bei dem die Sphinx ähnelt Todesmeldung Kira.

Die emotionale Tiefe des Soundtracks, ein weiterer Höhepunkt von Watanabes Filmografie, ist bittersüß. in einer ausbeuterischen und zynischen Gesellschaft und predigt gleichzeitig Hoffnung. Während Fans aufgrund des Titels vielleicht denken, dass es in der Serie um die sozialen Folgen des Terrorismus geht, ist das tatsächlich so Terror in Resonanz viel mehr über die politische Situation rund um das japanische Militär. Das Ergebnis ist eine faszinierende Uhr, die einen einzigartigen Einblick in das politische Klima in Japan bietet.

9

Gegeben

Animation von Lerche basierend auf dem Original-Manga von Natsuki Kizu.

Drama BL Gegeben ist ein lohnendes Erlebnis, das das Leben und die Liebe der Seasons zeigt, deren Leben und Namen durch ein wichtiges neues Mitglied für immer verändert werden. Der Leadgitarrist der Band, Ritsuka Uenoyama, entdeckt einen unglücklichen Mafuyu Sato, der seine Gitarre umklammert und traurig über die kürzlich gerissenen Saiten klagt.

Als sie sich jedoch treffen und Ritsuka Mafuyu seinen Bandkollegen Haruki und Akihiko vorstellt, Sie entdecken Mafuyus engelhafte Singstimme und seine tragische Vergangenheit. Als Mafuyu endlich die Musik in seinem Herzen loslässt, bleibt kein Auge trocken im Haus. Gegeben Anime. Musik und Anime sind untrennbar miteinander verbunden, aber GegebenEs ist eine Verbindung, die weit über den fröhlichen Soundtrack hinausgeht. Musik drin Gegeben ist ein wesentlicher Bestandteil der Handlung und ein wesentlicher Faktor dafür, was die Serie so unvergesslich macht.

8

Wolfskinder

Animation vom Chizu-Studio

Mamoru Hosoda blickt auf eine bemerkenswerte Karriere als Filmemacher zurück und führte Regie bei Projekten wie: Sommerkriege und sein jüngster Erfolg, Belle. Eine seiner emotional tiefgreifendsten Eigenschaften ist jedoch Wolfskinder. Es gibt viel im Film: Am Anfang, Wolfskinder Dies ist eine Geschichte von bedingungsloser Liebe und Durchweg wird der Film zu einem schönen, aufschlussreichen Blick auf die emotionale Belastung der Mutterschaft..

Hana beginnt ihre Karriere als junge Studentin und verliebt sich tief in ihn, nachdem sie ihr Lehrbuch mit einem mysteriösen Mann geteilt hat, der einen ihrer Kurse besucht. Während sich ihre Beziehung entwickelt, erfährt sie, dass er ein „Wolfsmann“ ist – ähnlich dem klassischen Werwolf, wenn auch viel sanfter. Das Paar bekommt später zwei Kinder, und als ihr Geliebter bei einem tragischen Unfall ums Leben kommt, nimmt Hana Ame und Yuki mit und zieht aufs Land, wo sie ein friedliches Leben führen können. Die zweite Hälfte des Films schildert Hanas Schwierigkeiten, mit ihren beiden Kindern zurechtzukommen, während sie Mittelschüler werden, und sie muss lernen, die beiden sehr unterschiedlichen Richtungen zu akzeptieren, die ihre Kinder im Leben einschlagen wollen.

7

Kanon

Animation von Kyoto Animation basierend auf dem Visual Novel Key

Kyoto-Animation Kanon Darin ist Yuichi Aizawa zu sehen, ein zynischer Oberschüler, der zu seinem Cousin in eine Stadt zieht, die er seit sieben Jahren nicht besucht hat. Während Yuichi sich allmählich daran erinnert, was die Stadt so besonders macht, wird er in das Leben mehrerer Mädchen seines Alters hineingezogen, von denen jedes eine frühere Verbindung zu ihm und in vielen Fällen eine seltsame Beziehung zum Übernatürlichen hat, mit der nur er umgehen kann. . .

Obwohl er möglicherweise nicht das Können und Prestige seines Beinahe-Zeitgenossen besitzt, Clannad, Kanon voller herzzerreißender Dramatik für alle beteiligten Charaktere.Dennoch kombiniert er fünf separate Geschichten nahtlos zu einer einzigen Erzählung. Kyoto Animation ist auch nach all den Jahren für seine emotionalen und menschlichen Dramen bekannt Kanon ist einer der besten Animes, der dieses Ideal verkörpert.

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Clannad

Animation von Kyoto Animation basierend auf der Visual Novel von Key

Clannad: Nach der Geschichte erzählt die Geschichte einer Zukunft, in der Tomoya Okazaki beginnt, sich mit Nagisa Furukawa und ihrem gemeinsamen Leben zu treffen. Während es für Fans des Paares eine positive Erfahrung sein dürfte, die Entwicklung ihrer Beziehung zu beobachten, erweist sich ihr Privatleben leider als dysfunktional. voller Sorgen, Probleme und schwieriger Entscheidungen. Die Tragödien beschränken sich nicht auf ein Paar: Auch andere Charaktere stehen vor ihren eigenen Schwierigkeiten.

Das Erwachsenenleben ist selten einfach, und die Serie schildert dies realistisch und aufrichtig, was bei den Zuschauern echtes Mitgefühl hervorruft. Viele Anime-Fans halten diesen Titel für einen der traurigsten Titel überhaupt. Ereignisse in der Familie von Tomoya und Nagisa brechen den Fans das Herz mehrmals.