20 traurige Anime-Serien, die Sie garantiert zum Weinen bringen

traurige Anime-Serie Erzählen Sie einige der Geschichten, die den Fans am meisten in Erinnerung bleiben, denn nur wenige Emotionen werden so intensiv empfunden wie Traurigkeit. Es ist leicht, über einen kurzen Witz zu lachen oder sich über die Erfolge und Siege einer Figur zu freuen, aber diese Gefühle sind oft nur von kurzer Dauer. Um die Zuschauer jedoch zu Tränen zu rühren, muss man eine echte Verbindung aufbauen, denn die Charaktere müssen sich real und nachvollziehbar anfühlen.

Es gibt viele Serien, die ihre Zuschauer ab und zu zum Weinen bringen. Gerade wenn es um längere Momente geht, neigen bestimmte Momente dazu, besonders traurig zu sein, wie zum Beispiel Ein StückDas tragische Ende von Going Merry. Allerdings geben sich nur wenige Serien die Mühe, eine echte Verbindung zu den Zuschauern aufzubauen, indem sie sich vor allem auf ihre Emotionen konzentrieren und zu einigen der großartigsten traurigen Anime-Serien führen.

20

Das versprochene Nimmerland

Basierend auf dem Manga von Kaiu Shirai und Posuka Demizu

Angesichts einer Prämisse, die sich auf die Erziehung von Kindern konzentriert, um sie an Dämonen zu verfüttern und „Das Versprechen“ zu erfüllen, Das versprochene Nimmerland ist eines der verstörendsten Anime-Konzepte der letzten Jahre, wenn nicht zumindest eines der traurigsten. Neben der von Natur aus erschütternden Handlung ist die erste Staffel des Animes auch eine der beliebtesten der letzten Jahre, meisterhaft adaptiert von CloverWorks. Allerdings wird die zweite Staffel nicht positiv bewertet, was die Hauptentwicklungen des Mangas stark beschleunigt.

Trotz der großen Fehlzündung in Staffel 2 Die Serie bleibt eine wertvolle und erhebende Geschichte über das Erwachsenwerden und die Erlangung von Entscheidungsfreiheit. Trotz der Dunkelheit, die der Serie innewohnt, geht es in der Serie letztendlich darum, unmögliche Umstände zu überwinden. Immer noch, wann Das versprochene Nimmerland „It gets dark“ ist einer der düstersten und traurigsten Animes, die je aus einem Shonen-Jump-Manga adaptiert wurden.

19

Violetter Evergarden

Basierend auf der Light Novel von Kana Akatsuki und Akiko Takase

Violetter Evergarden folgt dem gleichnamigen Protagonisten, der, nachdem er als Waffe geschaffen wurde, die nur auf dem Schlachtfeld glänzen sollte, nach Kriegsende ein völlig neues Leben als „Auto Memory Doll“ beginnen muss. Da sie selbst sich des Ausmaßes menschlicher Emotionen und Erfahrungen weitgehend nicht bewusst ist, ist das Transkribieren der Gedanken anderer und das Kennenlernen ihrer Gefühle eine perfekte Möglichkeit, zu lernen und zu wachsen.

Obwohl Violets Geschichte an sich schon ziemlich traurig ist, Die traurigsten Momente in dieser Serie kommen, wenn sie mit ihren Kunden interagiertWie eine Mutter, die Briefe für die zukünftigen Geburtstage ihrer Tochter schreibt und weiß, dass sie nicht da sein wird.

18

Engel klopft!

PA Works Original-Anime-Serie

Die Prämisse von Engel klopft! Damit ist sie bereits eine der aufregendsten Serien, die Anime-Fans erleben können. Die Geschichte spielt im Jenseits und dreht sich um eine Gruppe Teenager, die alle mit tiefem Bedauern und unerfüllten Wünschen starben. Von den Protagonisten bis zu den Nebencharakteren, Jeder, der hier gelandet ist, hat eine tragische und realistische GeschichteZumindest eines davon wird den Zuschauern sicher gefallen.

Während auch Momente voller Humor und Action vorhanden sind, insbesondere im Zusammenhang mit dem Konflikt zwischen Afterlife Battlefront und Tachibana, ist dies letztlich nur eine Fassade, hinter der einige der traurigsten Szenen des Mediums auf ahnungslose Zuschauer warten.

17

Obstkorb

Basierend auf dem Original-Manga von Natsuki Takaya

Für solch einen beliebten klassischen Shojo-Anime, Obstkorb ist ein überraschend starker Anwärter auf eine spannende Serie, die gleichzeitig aber auch mit ausgefallenen Prämissen aufwartet. Es dauert nicht lange, bis die Serie ihren Wurzeln in der romantischen Komödie folgt und sich mit der Heilung des emotionalen Traumas der Somas beschäftigt, während sie gleichzeitig ihre eigene unruhige Vergangenheit aufarbeitet. Der Anime von 2001 und später der Neustart von 2019 Obstkorb werden von immer wieder als einer der besten Shojo-Anime aller Zeiten gelobt wie Sie mit den Themen Isolation, Mobbing und Missbrauch umgehenbleibt aber als herzerwärmende und heilsame Serie standhaft.

16

Orange

Basierend auf dem Original-Manga von Ichigo Takano

Orange ist eine trügerisch erschütternde Shojo-Serie, die so beginnt, wie es die meisten Anime-Fans erwarten würden: in einem klassischen „Meet Cute“-Szenario zwischen der weiblichen Protagonistin und dem klassischen männlichen Protagonisten eines Transferschülers. Die Dinge nehmen jedoch eine düstere Wendung, wenn Die weibliche Protagonistin erhält eine bedrohliche Botschaft aus der Zukunft: Der männliche Protagonist Kakeru steht im Mittelpunkt seines tiefsten Bedauerns und muss seinem tragischen Schicksal um jeden Preis entgehen. Naho, die Protagonistin, beginnt zu verstehen, was diese Botschaften ihr sagen, um die Zukunft zu verändern – und gerade als die Dinge für eine ansonsten tief in der Realität verwurzelte Serie ein wenig übernatürlich erscheinen, kann das Publikum die zukünftigen Versionen davon sehen . Charaktere, die Kakerus Grab besuchen.

Die für den Eisner Award nominierte Serie bleibt durchweg schwerfällig, eine Charakterstudie, die Themen wie Bedauern, Traurigkeit und das Lernen, „loszulassen“ erforscht – im wahrsten Sinne des Wortes. Während der Anime weitergeht, Orange vermittelt eine kraftvolle Botschaft über den Silberstreif am Horizont und die gegenseitige Unterstützung sowie über den allgegenwärtigen Leitgedanken der „gefundenen Familie“.

15

Oshi no Ko

Basierend auf dem Manga von Aka Akasaka und Mengo Yokoyari

Oshi no Ko hat die Besonderheit, seine Anime-Zuschauer in einer Episode zum Weinen zu bringenIhr Spielfilmdebüt hat eine verheerende Wirkung, die die wahren Ereignisse der Serie einleitet. In seinem früheren Leben war Gorou Arzt und Otaku-Idol und wurde von seiner Patientin Serena dazu inspiriert, Ai Hoshino, den Star von B-Komachi, zu verehren. Nach einer überraschenden Wendung der Ereignisse mit Ais Stalker und dem unglücklichen Tod von Gorou und Serena werden die beiden als Aqua und Ruby Hoshino wiedergeboren, nur um Zeuge des Mordes an ihrer Mutter zu werden, was dazu führt, dass Aqua eine Reise der Rache an Ais Mörder beginnt.

Japans Idol-Industrie ist ein beliebtes Thema für Animes, aber selten wird ihre dunklere Seite so gut dargestellt wie in Oshi no Ko. Der Anime schafft es unglaublich gut, bei den Zuschauern Mitleid mit Ai zu wecken, was ihren Mord noch herzzerreißender macht. Während Oshi no Ko Es ist nicht nur Traurigkeit, es ist definitiv viel tragischer als die meisten anderen Idol-Anime.

14

Deine Lüge im April

Basierend auf dem Manga von Naoshi Arakawa

Deine Lüge im April folgt Kousei Arima, einem Wunderkind am Klavier, das nach dem Tod seiner Mutter sowohl seine Spielfähigkeit als auch seine Liebe zur Musik verlor. Die Dinge scheinen sich jedoch zu ändern, als er Kaori Miyazono trifft, eine exzentrische Geigerin, deren freigeistiger, emotionaler Musikstil Kouseis Leidenschaft neu entfacht und ihn dazu inspiriert, wieder mit dem Klavierspielen zu beginnen. Leider leidet Kaori an einer unheilbaren Krankheit und ihre Reise findet ein vorzeitiges Ende.

Obwohl Kaoris Krankheit schon früh diagnostiziert wird und sie die meiste Zeit in Krankenhäusern verbringt, Kein Zuschauer konnte die Show beenden, ohne am Ende zu weinenals Kousei seinen Brief liest. Die Notizen von Deine Lüge im April Sie sind alle bekannt und abgenutzt, aber der Anime geht damit so gut um, dass es schwer ist, die Serie als etwas vorhersehbar zu kritisieren. Deine Lüge im April ist eine Serie, die die Herzen der Fans auf die bestmögliche Art und Weise brechen wird.

13

Bananenfisch

Basierend auf dem Manga von Akimi Yoshida

Die Geschichte von Bananenfisch ist voller trauriger Momente und Gründe zum Weinen, denn es präsentiert mutig Themen, zu denen nur wenige andere Geschichten den Mut haben, sich damit auseinanderzusetzen. Von Drogenmissbrauch und Bandengewalt bis hin zu Korruption und posttraumatischer Belastungsstörung – kein Phänomen ist zu unbekannt, um es zu erforschen. Die Geschichte handelt von Ash Lynx, einem komplexen Charakter, der sich trotz seiner traumatischen Vergangenheit als unglaublich stark erwiesen hat, und Eiji Okumura, der in Ashs Welt hineingezogen wird, mit dem offensichtlichen Wunsch, ihn zu retten. Bedauerlicherweise, Ihre gemeinsame Reise endet nicht mit einem glücklichen Ende dass sich die Fans vielleicht gewünscht haben.

Bananenfisch ist ein klassischer Manga aus den 80ern und die Adaption von Studio MAPPA wird der Geschichte absolut gerecht. So viel davon Bananenfisch Die Geschichte besteht aus kleinen Momenten, und das ist etwas, was MAPPA mit seinem Anime auf den Punkt gebracht hat. Bananenfisch Es mag herzzerreißend sein, aber es gehört immer noch zu MAPPAs besten Anime-Serien aller Zeiten.

12

Anohana: die Blume, die wir an diesem Tag sahen

Original-Anime von Artist Collective Super Friedensbrecher

Anohana: die Blume, die wir an diesem Tag sahen ist aus gutem Grund dafür bekannt, eine der traurigsten Anime-Serien zu sein. Die Geschichte dreht sich um eine Gruppe von Freunden, die getrennt werden, nachdem eine von ihnen, Meiko Honma, gestorben ist. Einige Jahre später führt sein plötzliches Wiederauftauchen in Form eines Geistes sie wieder zusammen und zwingt sie, sich dem Bedauern, der Schuld und der Traurigkeit zu stellen, die sie so lange ignoriert hatten.

Obwohl es eine übernatürliche Wendung hat, ist es nostalgisch und Konzentrieren Sie sich auf menschliche Beziehungen, halten Sie sie geerdet und nachvollziehbar, was die Wirkung seiner allumfassenden Traurigkeit nur noch verstärkte. Das unverwechselbare Schlussthema hinterlässt bei den Fans mit Sicherheit jedes Mal emotionale Emotionen. Mit atemberaubenden Animationen, einer Besetzung sympathischer Charaktere und einer Geschichte, die für jeden nachvollziehbar ist, der mit dem Verlust eines geliebten Menschen zu kämpfen hat, Anohana Es ist nicht nur einer der traurigsten Animes, sondern auch einer der besten Animes, die je gemacht wurden.

11

Cyberpunk: Edgerunners

Basierend auf der RPG-Serie von Mike Pondsmith

Angesichts Ihres Kontextes, Cyberpunk: Edgerunners Es könnte leicht als Werbematerial für ein Spiel abgetan werden, das nur Fans der Franchise genießen würde. Es ist jedoch viel mehr als das, es offenbart sich Eine der besten und traurigsten Geschichten der Welt. Die Serie bietet eine originelle Geschichte, die sich um David Martinez dreht, einen Jungen mit einer glänzenden Zukunft, der nach einer Reihe von Tragödien zum Edgerunner wird, und um Lucy, eine Netrunnerin mit einer ebenso tragischen Geschichte.

Da die Geschichte in Night City spielt, einer gefährlichen und dystopischen futuristischen Stadt, in der Gutes selten belohnt wird, sind herzzerreißende Ereignisse fast zu erwarten. In deinem Herzen, Cyberpunk: Edgerunners Es ist eine Tragödie. Das Publikum wird wahrscheinlich lange vor den Charakteren eine gute Vorstellung von den schrecklichen Ereignissen haben, die sich im Laufe der Serie abspielen werden, und das macht es noch schwieriger, sie anzusehen. Es ist ein Beweis für den Anime, dass sich die Wahrnehmung des umstrittenen Videospiels nach dem breiten Kritikerlob der Serie völlig verändert hat.

10

Todesparade

Produziert von MadHouse

Mit einem der auffälligsten und fesselndsten Eröffnungsthemen, die je produziert wurden, Todesparade bietet viel mehr als einen mitreißenden Soundtrack. Der Original-Anime, der von Yuzuru Tachikawa kreiert, geschrieben und inszeniert wurde, spielt in einer Bar im Fegefeuer-Stil zwischen Himmel und Hölle. Hier konkurrieren Verstorbene in „Todesspielen“ darum, ob ihre Seele wiedergeboren oder ins Leere geschickt wird.

Jede Serie, die die Natur des Todes und des Jenseits analysiert und kritisiert, wird zwangsläufig schwerfällig, aber so wie es ist Todesparade befasst sich mit einigen seiner Charaktere, ihren Hintergrundgeschichten und Wie ihr Leben sie zu den Menschen machte, die sie bis zu ihrem Tod waren, verleiht ihrem endgültigen Schicksal noch mehr Gewicht und Konsequenz, sobald ihre Zukunft für sie entschieden ist. Einige der Geschichten sind so einflussreich, dass sie überprüfbar sind.

9

Magnitude Tokio 8,0

Eine Original-Anime-Serie, koproduziert von Studio Bones und Kinema Citrus

Einer von Magnitude Tokio 8,0Die größten Stärken des Films sind seine Lebenstreue, der Versuch, ein Erdbeben, das stark genug ist, um die Landschaft Tokios augenblicklich zu verändern, realistisch darzustellen, und die schwerwiegenden Folgen, die sich daraus ergeben. Niemand konnte jemals auf ein solches Ereignis vorbereitet sein, am allerwenigsten Mirai Onozawa und Yuuki Onozawa, zwei Kinder, die alleine im Urlaub waren. Doch getrennt von ihrer Familie bleibt ihnen nichts anderes übrig, als sich gemeinsam mit Mari Kusakabe, einer Motorradfahrerin und alleinerziehenden Mutter, dieser neuen Situation zu stellen.

Japan wurde stärker als viele andere Länder von mehreren Naturkatastrophen hart getroffen. Magnitude Tokio 8,0 macht das Ganze zu einem echten Hit, selbst für Anime-Fans, die noch nie persönlich durch eine Katastrophe verletzt wurden. Das schiere Ausmaß des Schadens nach so etwas wie einem schweren Erdbeben ist schwer zu begreifen, und das ist etwas, das Tokyo Magnitude 8.0 sehr gut einfängt. Die Auswirkungen der Katastrophe machen traurigwas viel Verlust und Trauer in der Stadt verursacht.

8

Aromen der Jugend

Produziert von Haoliners Animation League und CoMix Wave Films

Der stark unterschätzte Film Aromen der Jugend Die im Jahr 2018 veröffentlichte Serie ist der einzigartige Fall, dass eine in China produzierte Anime-Serie der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Der Spielfilm basiert auf der Tradition der vier Grundbedürfnisse des Lebens: Nahrung, Kleidung, Wohnen und Transport, die in drei verschiedene Teile gegliedert ist; Die Reisnudeln, Eine kleine ModenschauUnd Liebe in Shanghai.

Auch wenn der Film nicht auf die traditionelle Art und Weise emotional oder „traurig“ ist, wie Anime-Fans es erwarten würden, Aromen der Jugend greift seine zentralen Themen und die klare Botschaft auf, jeden Moment des Lebens zu genießenAußerdem ist es ein wunderschönes kulturelles Stück, das den vielfältigen Landschaften und Wahrzeichen Chinas viel Liebe entgegenbringt. Das Anschauen der einzelnen Charaktere in den Geschichten gibt jedem Zuschauer jemanden oder etwas, mit dem er sich identifizieren kann, was die eindrucksvollen Qualitäten des Films noch verstärkt.

7

WorldEnd: Was machst du am Ende der Welt? Bist du beschäftigt? Wirst du uns retten?

Basierend auf der Light Novel von Akira Kareno und Ue

Ende der Welt folgt Willem Kmetsch, einem ehemaligen Krieger, der vor 500 Jahren im Eis eingefroren war. Dann wacht er auf und stellt fest, dass er der einzige Mensch ist, der noch übrig ist, da die Menschheit von mysteriösen Kreaturen namens „Beasts“ ausgelöscht wurde. Aus Angst vor diesen Monstern müssen er und die überlebenden Rassen nun auf schwebenden Inseln im Himmel leben. Hier trifft er auf die Goblins, Mädchen, die als Waffen gegen die Bestien eingesetzt werden.

Vom postapokalyptischen Szenario bis tragische Geschichten von KoboldenZusätzlich zu ihrem Ziel, Opfer zu bringen und das Leben selbst zu missachten, steckt diese Serie voller emotionaler Momente.

6

Plastikerinnerungen

Originale Anime-Serie, produziert von Doga Kobo

Plastikerinnerungen Und eine Geschichte der verbotenen Liebe, begrenzt durch die Zeit. Die Geschichte spielt in einer Welt, in der ein Unternehmen namens SAI Corp realistische Androiden herstellt, die Menschen in jeder Hinsicht ähneln, abgesehen von der Tatsache, dass sie eine deutlich kürzere Lebensdauer haben. Nachdem Tsukasa Mizugaki einen Job bei dieser Firma bekommen hat, trifft er sich mit Isla, einem erfahrenen Androiden, und gemeinsam müssen sie andere Androiden bergen, bevor sie ihr Gedächtnis verlieren.

Es ist nicht nur herzzerreißend zu sehen, wie Menschen und Androiden, die einander nahe gekommen sind, getrennt werden, sondern auch die Beziehung zwischen Tsukasa und Isla, die sich im Laufe der Serie entwickelt, ist dazu verdammt, tragisch zu enden.

5

Terror in Resonanz

Original-Anime-Serie von Shinichirō Watanabe und MAPPA

Eines der ersten Anime-Projekte von MAPPA unter der beliebten Regie von Shinichirō Watanabe Terror in Resonanz verbinden Kinder auf der Piste als Nischenproduktion mit starker und nachhaltiger Anziehungskraft. Die Serie beinhaltet eine intellektuelle Handlung rund um einen Atomangriffsplan der Terroristengruppe Sphinx, deren Mitglieder Überlebende eines schändlichen Experiments der Rising Peace Academy sind, an das Sphinx erinnert Todesmeldung Kira.

Die emotionale Tiefe des Soundtracks, ein weiterer Höhepunkt von Watanabes Filmografie, ruft eine bittersüße Traurigkeit hervor in einer ausbeuterischen und zynischen Gesellschaft, während sie letztendlich Hoffnung predigt. Während Fans aufgrund des Titels vielleicht denken, dass es in der Serie um die sozialen Auswirkungen des Terrorismus geht, ist es in Wirklichkeit so: Terror in Resonanz Vielmehr geht es um die politische Situation rund um Japans Militär. Das Ergebnis ist eine packende Uhr, die einen einzigartigen Einblick in das politische Klima in Japan bietet.

4

Gegeben

Basierend auf dem Original-Manga von Natsuki Kizu

Das BL-Drama Gegeben ist ein heilsames Erlebnis, das das Leben und die Liebe der Band „The Seasons“ schildert, deren Leben und Namen durch ein wichtiges neues Mitglied für immer verändert werden. Der Leadgitarrist der Band, Ritsuka Uenoyama, entdeckt den verlassenen Mafuyu Sato, der seine Gitarre umklammert und mitleiderregend über einige kürzlich gerissene Saiten traurig ist.

Als sich die beiden jedoch treffen und Ritsuka Mafuyu seinen Bandkollegen Haruki und Akihiko vorstellt, Sie entdecken Mafuyus Engelsstimme und seine tragische Vergangenheit. Als Mafuyu das Lied endlich in seinem Herzen veröffentlicht, bleibt im Haus kein Auge trocken Gegeben Anime. Musik und Anime sind von Natur aus miteinander verbunden, aber mit GegebenDiese Verbindung geht weit über einen lustigen Soundtrack hinaus. Die Musik drin Gegeben Es ist ein integraler Bestandteil der Handlung und ein wesentlicher Faktor dafür, was die Serie zu einem so unvergesslichen Erlebnis macht.

3

Wolfskinder

Produziert von Studio Chizu

Mamoru Hosoda hat eine bewegte Filmkarriere hinter sich und führte Regie bei Projekten wie: Sommerkriege und sein jüngster Erfolg, Schön. Eine seiner emotional tiefgreifendsten Eigenschaften ist jedoch Wolfskinder. Der Film ist vieles: in der Eröffnung, Wolfskinder ist eine Geschichte von bedingungsloser Liebe und Im Laufe des Films wird ein wunderschöner und aufschlussreicher Blick auf die emotionalen Strapazen der Mutterschaft geboten.

Hana beginnt als junge Studentin und verliebt sich tief in ihn, nachdem sie ihr Buch mit einem mysteriösen Mann geteilt hat, der einen ihrer Kurse besucht. Im Verlauf ihrer Beziehung entdeckt sie, dass er ein „Werwolf“ ist – ähnlich einem klassischen Werwolf, wenn auch viel sanfter. Später bekommt das Paar zwei Kinder, und als ihre Liebe auf tragische Weise bei einem Unfall ums Leben kommt, zieht Hana mit Ame und Yuki aufs Land, wo sie ein friedliches Leben führen können. Die zweite Hälfte des Films schildert Hanas Schwierigkeiten, mit ihren beiden Kindern klarzukommen, während sie die High School durchlaufen und lernen muss, die beiden sehr unterschiedlichen Richtungen zu akzeptieren, die ihre Kinder im Leben einschlagen wollen.

2

Clannad

Basierend auf der Visual Novel von Key

Clannad: Nach der Geschichte folgt der Zukunft, in der Tomoya Okazaki beginnt, mit Nagisa Furukawa auszugehen, sowie ihrem gemeinsamen Leben. Während es für die Fans des Paares eine positive Erfahrung sein sollte, die Entwicklung ihrer Beziehung mitzuerleben, erweist sich ihr Familienleben leider als positives Erlebnis voller Probleme, Herausforderungen und schwieriger Entscheidungen. Die Tragödien beschränken sich nicht nur auf das Paar, auch andere Charaktere stehen vor ihren eigenen Schwierigkeiten.

Das Erwachsenenleben ist selten einfach, eine Tatsache, die diese Serie auf realistische und aufrichtige Weise darstellt, was beim Zuschauer echtes Mitgefühl hervorruft. Viele Anime-Fans halten diesen Titel für einen der traurigsten aller Zeiten Die Familienentwicklungen von Tomoya und Nagisa brechen den Fans das Herz mehrmals.

1

Grab der Glühwürmchen

Produziert von Studio Ghibli

Auch wenn Ghibli sich nie davor gescheut hat, ernsthafte Probleme anzugehen, ist das Ergebnis selten so schmerzhaft und schwer zu beobachten wie Grab der Glühwürmchen. Die Geschichte dreht sich um einen jungen Mann namens Seita und seine Schwester Setsuko, die am Ende des Zweiten Weltkriegs vor einem schwierigen Leben stehen. Da seine Mutter tot ist, sein Vater ums Überleben kämpft und seine Tante, bei der sie zusammenleben, nicht gerade gastfreundlich ist, ist Seita gezwungen, in einer grausamen Welt, die keinen Platz für sie bietet, auf sich und Setsuko aufzupassen.

Viele applaudierten Grab der Glühwürmchen als einer der größten Antikriegsfilme aller Zeiten, und obwohl dies sicherlich ein Element ist, widersprach Regisseur Isao Takahata der Aussage, dass dies die Botschaft des Films sei. Letztlich gilt für Takahata: Grab der Glühwürmchen ist ein Film über die persönlichen Kosten gesellschaftlichen Versagens. Grab der Glühwürmchen Es ist eine bewegende, aber notwendige Uhrund der Einfluss des Films ist sowohl im Anime als auch darüber hinaus weitreichend. Zum Glück für die Fans, Grab der Glühwürmchen Es ist jetzt auf Netflix verfügbar, sodass mehr Menschen als je zuvor von einem der größten Anime-Filme traumatisiert werden können.