16 Body-Horrorfilme, inspiriert von David Cronenberg

Zusammenfassung

• Der Einfluss von David Cronenberg hat die moderne Horrorlandschaft geprägt und metaphysische und physische Elemente zu einer provokanten Erzählung vermischt.

• Cronenbergs Einfluss auf den Body-Horror wird in Filmen wie deutlich Amerikanische Mary, WischenUnd KusoMit grotesken Transformationen Grenzen überschreiten.

• Neueste Filme wie Zensieren Und Besitzer Setzen Sie Cronenbergs Vermächtnis fort, indem Sie Themen wie Anatomie, Selbsttransformation und die verschwommenen Grenzen zwischen Realität und Fiktion erforschen.

Die moderne Horrorlandschaft wäre ohne den Einfluss des Body-Horror-Meisters nicht dieselbe David Cronenberg. Seit seinem Debüt Gänsehaut, eine klebrige Satire über einen mit einem Erotikvirus infizierten Apartmentkomplex, der eindeutig darauf abzielt, die sexuelle Revolution zu kritisierenSeine Arbeit provozierte durch die Kombination des Metaphysischen mit dem sehr Physischen auf der Leinwand, erforschte die Tiefen der Impulse des menschlichen Tieres, testete ihre Grenzen und erwies sich seitdem oft als zu durchlässig, um bequem zu sein Die Fliege Zu Die BrutZu Videodrom.

Der einst polarisierende Cronenberg hat sich im Laufe der Jahre zu einem entsetzten Elder Statesman entwickelt. Wo deine Autoerotik ist Kollidieren wurde in Cannes heftig ausgebuht (mehrere Juroren mussten einen Aufstand inszenieren, um seinen Sonderpreis der Jury zu verleihen), Verbrechen der Zukunft erhielt 2022 sechsminütige Standing Ovations. Dein neuer Film, Die Leichentücher scheint einer der experimentellsten zu sein. Obwohl Kritiker seinen Einfluss auf Filme wie Peter Jackson zurückführen Hirntod oder Shinya Tsukamoto Tetsuo: Iron Man Sein einzigartiger, klinisch fleischiger Einfluss ist nur noch gewachsen, sein saftiger Abdruck sickert über die Ränder der Leinwand.

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Chip (1993)

Ein von Cronenberg inspirierter Wohnungsthriller

Geschrieben von Joe Esterhaas, dem finanziell erfolgreichsten Schocksportler des Erotik-Thriller-Booms der 90er Jahre, direkt nach dem Erfolg von Paul Verhoven. Urinstinkt, Splitter passt perfekt unter die Überschrift „Cronenbergian“. Als eine wohlhabende geschiedene Frau (Sharon Stone) in ein schickes neues Wohnhaus zieht, wird sie schnell von ihrem gutaussehenden Videospieldesigner Zeke (William Baldwin) verführt, der die Mieter gerne mit seinen High-Tech-Überwachungskameras beobachtet.

Seine Erotik- und Apartmentgebäude-Atmosphäre bringt etwas mit sich Gänsehaut Wenn man bedenkt, ist das Y2K-Spiel mit Voyeurismus zwar clever, aber ein Videodrom redux eignete sich perfekt für die Erwachsenen-Sektion von Blockbuster (und es funktionierte–– Splitter war das am achthäufigsten ausgeliehene Band des Jahres 1994 in den USA). Als es heiß hergeht und die Mieter Carly sagen, dass sie wie die Vormieterin aussieht, nimmt der Film etwas mehr Fahrt auf. Schwindel Auch.

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Amerikanische Maria (2012)

Die Hommage der Soska-Schwestern an Cronenberg

Eine Interpretation der klassischen Geschichte vom verrückten Wissenschaftler, Amerikanische Mary folgt einer Medizinstudentin (Katharine Isabelle, bekannt für ihre herausragende Leistung als jugendlicher Werwolf in einem anderen Body-Horror-Klassiker, Ingwer-Snaps,) in den extremsten Body-Modification-Subkulturen, um ihre Kredite abzubezahlen.

Der Film zeigt eine erotische Neugier auf die Kraft der Selbsttransformation, die ein Markenzeichen von Cronenbergs Werk ist und gewissermaßen einen Vorgeschmack auf seinen neuesten Film gibt. Verbrechen der Zukunft mit dem Credo „Chirurgie ist das neue Geschlecht“. Für Mary, deren Job als Stripperin sie dazu bringt, eine DIY-Gothic-Chirurgin zu werdenGenau wie bei seinen Kunden sitzt dieser Slogan wie ein Latexhandschuh bis zum Ellenbogen. Die Soska-Schwestern (Tote Prostituierte in einem Kofferraum), die den Film inszenierten, waren im Laufe ihrer Karriere so von Cronenberg inspiriert, dass sie seinen zweiten Spielfilm neu drehten, Wütend, im Jahr 2019.

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Kuso (2017)

Eine Goopy-Gonzo-Anthologie

Wie einige von Cronenbergs besten, Kuso löste bei seinem Debüt auf dem Festival im Jahr 2017 Streiks aus. Dieser Gonzo-Anthologiefilm folgt einer bunt zusammengewürfelten Gruppe von Mutanten durch die Landschaft eines postapokalyptischen Los Angeles. Obwohl es durch den großzügigen Einsatz abstrakter Animationen und Collagen sowie den experimentellen Jazz-Soundtrack in eine Konversation mit älteren Erotik-Horrorfilmen wie z Belladonna der TraurigkeitSeine Vorliebe für klebriges Zeug ist sehr Cronenberg (zwinkert jedoch Lars von Trier und John Waters zu–– Kuso ist nichts für schwache Nerven in der Blut- oder Kotabteilung).

Der Regisseur des Films, Flying Lotus (alias Steve), nannte den Film „Halluzination, die wie ein Wiedersehen mit David Cronenberg aussieht Ren und Stimpy.“ Von schlüpfrigen Sexszenen bis hin zu Szenen mit anschaulicher Verstümmelung – dieser makabre und unterhaltsame Film erfüllt genau diese Beschreibung.

13

Ausrutscher (2006)

James Gunns Hommage an das Beste von Cronenberg

James Gunn Wischen war bei seiner Veröffentlichung wegen seiner unausgewogenen Mischung aus Horror und Komödie ein Kassenschlager. Mit Nathan Fillion und Elizabeth Banks, es reproduziert kühn Cronenbergs erste beiden Filme (Gänsehaut Und Wütend) zum Lachen neben Die Blase Und Hirnschadenschwelgen in den Arten der physischen Transformation, die die grobe Ästhetik definieren, die in typisch ist Die Fliege.

Als ein außerirdischer Meteorit mitten in einer Kleinstadt einschlägt, bricht für deren Bewohner die Hölle los. vor allem der Mann und die Frau, die ihn zuerst gefunden haben. Das ausgesprochen anatomische Design und die parasitären Tendenzen des Außerirdischen machen diesen Film für Fans des Genres zu einer absolut perfekten Wahl für Pyjamapartys.

12

Beute (2014)

Kevin Smiths widerlicher Meta-B-Horrorfilm

Die einzige Cronenbergsche Horrorkomödie, die berühmter ist als Wischen ist Kevin Smiths verrückter, abgefahrener Kult-Metaklassiker Beute. Inspiriert von einer Episode seines Kiffer-freundlichen Podcasts SModcast, baut der Film auf „The Walrus and the Carpenter“ auf und erzählt die Geschichte eines Podcasters, der nach einem Schiffbruch von einem Walross gerettet wird. Der Großteil der vagen und vage episodischen Handlung lässt sich auf eine Reihe unglücklicher Ereignisse zurückführen, aber um es kurz zu machen: Das Walross versucht, den Podcaster in ein anderes Walross zu verwandeln.

Der Film mag gemischte Kritiken erhalten haben, aber für Fans des Angestellte die dumme Arbeit des Regisseurs, Beute ist ein weiterer Pyjamaparty-Klassiker, ein Film, der à la mit einer eigenen Einleitung daherkommt Der menschliche Tausendfüßler. Von A24 zu Beginn seines Aufstiegs zur Vorherrschaft in der Kunstwelt vertrieben, Beute Es hätte durchaus mehr Aufmerksamkeit erhalten können, wenn es einige Jahre später veröffentlicht worden wäre.

11

Zensur (2021)

Ein Gorefest im Cronenberg-Stil

Prano Bailey-Bonds äußerst wirkungsvoller Debütfilm, ZensierenErinnern Sie sich an De Palma Doppelkörper so was Videodrom. Es spielt im Jahr 1985, auf dem Höhepunkt der Kontroverse um die britische Filmzensurwährend einer Panik um das sogenannte „Video Nasty“, für das Cronenbergs Filme bis dahin Beispiele waren.

Der Film führt die Protagonistin des Zensors in ein Kaninchenloch, während sie langsam den Bezug zur Realität verliert und die Grenzen zwischen Gewalt auf der Leinwand und dem Gemetzel im wirklichen Leben auf die Probe stellt. Der Film kombiniert den klinischen Stil eines Cronenberg-Blutfestes mit animierter Pastichenicht viel anders als dieses Jahr MaXXXine. Kritiken stellten fest, dass sich der Film auf Cronenbergs visuellen (und anatomischen) Stil stützte, um Fragen der Vision, Verantwortung und erotischen Ladung zu untersuchen.

10

Schwalbe (2019)

Ein unangenehmer Appetit

Carlo Mirabella-Davis’ Zum Schlucken findet einen anderen Einstiegspunkt in Cronenbergs Körperhorror – nämlich den Mund. Die sadomasochistischen Geschlechterrollen aus einem Film entlehnt Eine sehr gefährliche MethodeDer Film ist ein Porträt buchstäblich verinnerlichter Unterdrückung. Hunter (Carole Baraton) ist eine frisch verheiratete Hausfrau, deren Erziehung in der Arbeiterklasse dazu führt, dass sie mit ihrer neuen Familie ständig im Nachteil ist.

Um den unmöglichen Balanceakt zu bewältigen, vor dem sie steht, da sie aus Angst, sein Interesse zu verlieren, nicht in der Lage ist, offen mit ihrem Mann zu sprechen, beginnt sie, ihre Gefühle zu schlucken – und Murmeln, Fäden, Reißzwecken und alles andere, was ihr in den Weg kommt. Der Film ist tatsächlich erschütternd und stimuliert wahrscheinlich den Würgereflex des Zuschauers. Während sein visuelles Arsenal sehr an Cronenberg erinnert, ist sein thematischer Werkzeugkasten näher an Todd Haynes (denken Sie daran). Versicherung). Eine geheimnisvolle Kombination.

9

Schlechte Biologie (2008)

Eine Anatomie-Odyssee

Der bisher letzte Film des Ausnahmeforschers Frank Henenlotter, Schlechte Biologie ist die Geschichte eines Jungen und eines Mädchens mit einzigartigen Problemen. Die Protagonistin des Films, Jennifer (Charlee Danielson), wurde mit einer ungewöhnlich ausgedehnten weiblichen Anatomie und einem dazu passenden unersättlichen erotischen Stoffwechsel geboren. In wahrer Cronenberg-Manier ist Jennifers Streben nach sexueller Befriedigung, hervorgerufen durch ihre nahezu monströse Geburt (und die schnelle Tragzeit der Kinder, die sie als Frösche oder als Mitglieder von ihnen zur Welt bringt Die Brut,) grenzt ans Transzendentale.

In der Zwischenzeit wurde ihr angeblicher Liebhaber (Anthony Sneed) mit einer ebenso schwerwiegenden Behinderung in der Anatomieabteilung geboren führte ihn auf eine Odyssee chemischer Verstärkung, die so extrem war, dass sein Mitglied empfindungsfähig – und mörderisch – wurde. Dieses Gonzo-Paar ist passenderweise verrückt, Scherz Wütend mit respektloser Freude.

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8

Besitzer (2020)

Ein Spionagefilm der anderen Art

Wer könnte sich mehr von David Cronenberg inspirieren lassen als sein Sohn Brandon? BesitzerDer zweite Film des jungen Cronenberg bringt viele der gleichen Probleme mit sich, die der ältere Regisseur als Markenzeichen hinterlassen hat. In dieser Welt übernehmen Attentäter die Kontrolle über die Körper ihrer Ziele, um ihre Angriffe zu landen, und inszenieren Konflikte oder Pannen, die ihren Tod plausibler erscheinen lassen. Bei dieser besonderen Gelegenheit genießt die Mörderin Tasya Vos (Andrea Riseborough) den Austausch jedoch etwas zu sehr.. Da er unter dissoziativen Symptomen litt, verlief der Angriff nicht wie geplant.

Der genreübergreifende Umgang dieses Films mit sozialen Rollenspielen, der Fremdartigkeit familiärer Bindungen, und die erotische Ladung gefährlicher Umstände fühlt sich wie eine Mischung aus an Kollidieren Und ScannerAllerdings verleiht der jüngere Regisseur dem Thema durch den umfassenden Einsatz psychedelischer Bilder seine eigene visuelle Interpretation, die der Arbeit von Panos Cosmatos viel näher kommt.

7

Helena Boxen (1993)

Ein entfernter Cousin von Dead Ringers

Boxen Helena Es war das Debüt einer anderen unabhängigen Freudschen Autorin, Jennifer Lynch, Tochter von David Lynch. Man könnte diesen Film also als eine Mischung aus der traumhaften Ästhetik der beiden Maestros betrachten. Es erzählt die Geschichte eines Chirurgen (Julian Sands), der eine gefährliche Obsession mit seiner Nachbarin Helena (Sherilyn Fenn, Audrey in) entwickelt Zwillingsgipfel). Er entführt die schöne, sexuell unzugängliche Frau und die beiden beginnen ein erotisches Katz-und-Maus-Spiel.durch die gereizte Vorliebe des Arztes für Amputationen erheblich erschwert.

Obwohl die Beweggründe des Arztes wie etwas Entlehntes wirken Tote Kopien, Die sexuelle Dynamik des Amputationsprozesses spricht für die radikalen Transformationen von Werken wie Kollidierenwo Amputationen ein echter Garant für den Höhepunkt des erotischen Spiels sind.

6

Zähne (2007)

Zähne ist der erste und einzige Film von Mitchell Lichtenstein, dem Sohn des legendären Pop-Art-Meisters Roy Lichtenstein. Wie jeder Cronenberg-Film mit Selbstachtung verwandelt dieser Film seine unorthodoxe physische Prämisse in eine Geschichte der Selbstverwirklichung. und hier Rache. Der Film speist die Reinheitsbewegung der 90er und frühen 2000er Jahre in einer leuchtenden Farbpalette aus Kaugummirosa, Sorbetorange und Wartezimmerblau auf und begleitet Dawn (Jess Weixler) durch die Wochen, in denen sie entdeckt, dass sie eine mythische Vagina trägt .

Zuerst fürchtet sie sich vor den Zähnen in ihrem Inneren, doch schon bald wird ihr klar, dass sie dazu da sind, sie zu beschützen. Möglicherweise, Dawn wird zu ihrer eigenen Art rächender Superheldingeschickt, um Nazi-Punks und katholische Studentenverbindungen zu vernichten. Cronenberg würde zustimmen.

5

Lasst uns alle zur Weltausstellung gehen (2021)

Eine Lo-Fi-Coming-of-Age-Geschichte

Jane Schoenbruns erster Spielfilm, Lasst uns alle zur Weltausstellung gehen, bringt den queeren Subtext vieler Cronenberg-Filme zum Vorschein, verwandelt seine Lo-Fi-Coming-of-Age-Geschichte im digitalen Uncanny Valley in eine stille Übung in dysphorischem Körperhorror.

Unter Verwendung der Y2K-Mall-Ästhetik zusammen mit den prekären Vibes des frühen Web 2.0 führt Schoenbrun seinen Protagonisten durch eine endlose Reihe jugendlicher Verwandlungen (Barbie-Doppelgänger mit synthetischer Haut, Steroid-Athleten, die sich mit Haushaltsgegenständen schlagen, immun gegen Schmerzen). Während Spielhallentickets wie ein kaputter Geldautomat aus den Armen fallen, wäre es gerechtfertigt, sich an Brundleflys neugierigen Blick zu erinnern im Badezimmerspiegel, bevor er ihm einen Zahn nach dem anderen herauszieht.

4

Das Böse (2021)

Der dritte Akt ist eine Wendung, die niemand erwartet hat

James Wans wunderbarer Low-Budget-Exploitation-Retrofilm, Maligneist eine Geschichte über seltsame Wissenschaft und siamesische Zwillinge irgendwo dazwischen Scanner, Korbetui, Schwestern, Und Tote Kopien. Wenn eine schwangere Frau mit einem missbräuchlichen Freund (Annabelle Wallis) sich während eines Streits den Kopf anschlägt und Visionen hat, sterben Menschen.

Es gibt viele Wendungen und Wendungen, aber es ist unnötig zu erwähnen, dass dies instinktiv und emotional ist Ein zutiefst witziger kleiner Zusammenstoß wirft alles außer der Küchenspüle in die Mischung, um seine Argumente zu verdeutlichen. Wie der Titel vermuten lässt, drehen sich die Metaphern des Films um die Beziehung zwischen dem physischen Körper und den Impulsen, die der Geist nur schwer und oft nicht kontrollieren kann. Hier erhält mörderische Wut eine telekinetische Resonanz, wenn Charaktere mit physischen Besonderheiten den Zwängen der Welt um sie herum gegenüberstehen.

3

Liebeslügen (2024)

Sexualität auf Steroiden

Während der zweite Rose Glass-Film Liebe blutetEs ist kein Horrorfilm alleinSeine brillante Mischung aus Erotik, Grotesk und geradezu fiesem Material macht es zu einem würdigen Eintrag auf dieser Liste. Glass selbst zitierte Kollidieren als Inspiration (neben Showgirls Und Samstagnachtfieber, zwischen anderen). Als Fitnessstudio-Managerin Lou (Kristen Stewart) die aufstrebende Bodybuilderin Jackie (Katy O’Brien) trifft, ist ihre Liebe unmittelbar, intensiv und körperlich berauschend.

Liebe blutet Es ist seltsam, halluzinatorisch, sexy und frech pervers

Jackie ist jedoch unberechenbar, ebenso wie Lous kanonischer Verbrechervater (Ed Harris). Zwischen intensiven Streicheleinheiten (voller roher Eier und intensiver körperlicher Verrenkungen) Jackie beginnt, Steroide in großen Dosen zu injizierenSie verwandelt sich in die lesbische She-Hulk aus Lous Träumen und bald auch aus den Albträumen ihres Ex. Liebe blutet es ist seltsam, halluzinatorisch, sexy und frech pervers.

2

Titan (2021)

Reiner Cronenberg-Einfluss

Julia Ducurnaus Nachfolger ihres Coming-of-Age-Indie-Lieblings Cannibal, Roh, Es ist auch kein Horrorfilm; Aber es ist möglicherweise die Cronenbergscheste Nicht-Liebesgeschichte, die jemals jemand anderes auf die Leinwand gebracht hat. Titan folgt der Schwangerschaft einer exotischen Tänzerin, Adrien (Agatha Rousselle), nachdem sie Sex mit einem Auto hat, in dem sie auf einer Ausstellung auftritt.

Die Cyberpunk-Elemente dieses Films und der subtile Einsatz von grafischem Gore glauben, wie Kollidieren Zuvor schafft es eine wirklich herzliche Beziehung zur unvollkommenen (Un-)Menschlichkeit seiner Charaktere. Es ist verträumt, rauchig und Punkrock.

1

Kuckuck (2024)

Ein seltsam bewegender Thriller

KuckuckDer an diesem Wochenende veröffentlichte Psychothriller ist ein gelehrter Psychothriller, der kühle Schauplätze mit Retro-Cronenberg-Stilen kombiniert und die Teenagerin Gretchen (Hunter Schaefer) auf die Probe stellt, indem sie den mutierten Bewohnern eines deutschen Kurortes aus dem Weg geht. Der auf subtile Weise witzige und raue Film bietet jede Menge seltsame Wissenschaft, körperliche Transformationen und hohe Spannung.

Mit Tilman Singer Kuckuckund Coralie Fargeat Die Substanz, Das ist für diesen Herbst geplant, das ist klar David CronenbergSein Einfluss auf das Horror-Genre wird unser Inneres auf absehbare Zeit in Aufruhr versetzen.