15 großartige Filme, in denen der Regisseur in seinem eigenen Film mitspielte

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Schauspieler in Filmen mitspielen, und diese Filme haben oft zutiefst persönliche Ergebnisse. Mit der Stummfilmära wurden Schauspieler gleichzeitig auch Regisseure. Buster Keaton und Charlie Chaplin waren zwei der größten Filmstars ihrer Zeit und traten beide in mehreren Rollen auf. Obwohl sich die Landschaft Hollywoods seitdem stark verändert hat, wird diese Praxis bis heute fortgesetzt.

Heutzutage ist es keine Seltenheit, dass Schauspieler später in ihrer Karriere hinter die Kamera treten. Menschen wie Ben Affleck, Denzel Washington und Bradley Cooper wandten sich nach Beginn ihrer Schauspielkarriere der Regie zu und spielten oft in ihren eigenen Filmen mit. Wenn man an einem Film zweimal arbeitet, entfällt das Problem, dass die Vision des Schauspielers nicht mit der des Regisseurs übereinstimmt. Daher ist es kein Wunder, dass es so viele brillante Filme mit derselben Person sowohl hinter als auch vor der Kamera gab.

15

Geister in Venedig (2023)

Kenneth Branagh

Kenneth Branagh Hercule Poirot Bisher waren die Filme gemischt, aber Geister in Venedig es ist ein entzückendes Geheimnis. Branagh spielt den berühmten belgischen Detektiv und ist erneut von einer großartigen Ensemblebesetzung umgeben. Tina Fey spielt seine alte Freundin und potenzielle Verdächtige, und Michelle Yeoh, frisch von ihrem Oscar-Gewinn, besticht durch ihre Mystik. Geister in Venedig Der Film ist vom Retro-Charme von Branaghs beiden vorherigen Filmen durchdrungen und verfügt über ein zusätzliches Element übernatürlicher Gefahr. Branagh bekommt die Chance zu zeigen, dass er ein fähiger Horrorregisseur sein kann, wenn ihm die Stimmung dazu passt..

14

Frau der Stunde (2023)

Anna Kendrick

Zu Anna Kendricks beliebtesten Filmen zählen beispielsweise Komödien und Musicals Absolutes Gehör Reihe. Das macht ihr Regiedebüt zwar etwas überraschend, aber Frau der Stunde hat seit seiner Veröffentlichung auf Netflix im Oktober beeindruckende Kritiken erhalten. Der Film wurde bereits im September 2023 auf dem Toronto International Film Festival uraufgeführt. Frau der Stunde Basierend auf der wahren Geschichte von Rodney Alcola, einem Serienmörder, der im Fernsehen auftrat. Dating-Spiel im Jahr 1978. Im Gegensatz zu den meisten anderen Serienmörderfilmen erzählt Kendrick die Geschichte aus der Perspektive eines potenziellen Opfers. Das gibt Frau der Stunde Es herrscht eine nervöse Atmosphäre und Kendrick liefert eine überzeugende Leistung ab.

13

Million Dollar Baby (2004)

Clint Eastwood

Mit Freigabe Juror Nr. 2, Clint Eastwood dreht mit 94 Jahren immer noch Filme. Seine jahrzehntelange Karriere als Filmstar bescherte ihm Dutzende von Regiearbeiten, und nur sehr wenige Menschen in Hollywood haben in beiden Disziplinen einen solchen Erfolg erzielt. Eastwood verbindet eine legendäre Schauspielkarriere mit einer legendären Regiekarriere. Millionen-Dollar-Baby ist eines der besten Beispiele dafür, was er in beiden Bereichen leisten kann. Der Boxfilm wurde als Bester Film ausgezeichnet, während Eastwood einen Preis für die Beste Regie und eine Nominierung als Bester Hauptdarsteller erhielt. 20 Jahre später gibt es immer noch keinen anderen Sportfilm wie diesen.

12

Tropic Thunder (2008)

Ben Stiller

Ben Stiller war Regisseur des Films von 1994. Die Realität beißt bevor er einige seiner größten Hits machte. Als er fertig war Tropischer DonnerEr hat noch einige weitere Regiearbeiten auf dem Buckel und eine lange Liste beliebter Komödien, darunter Zoolander Und Türsteher. Tropischer Donner bleibt einer seiner lustigsten FilmeZusammenstellung einer angesehenen Besetzung, um die Hollywood-Maschinerie zu persiflieren. Jack Black und Robert Downey Jr. gesellen sich zu Stiller als übertriebene komödiantische Versionen ihrer selbst, aber die größte Überraschung des Films ist Tom Cruise, der alle an seine komödiantischen Talente als unflätiger Studiomanager Les Grossman erinnert.

11

Citizen Kane (1941)

Orson Welles

Orson Welles war erst 25 Jahre alt, als er es machte Bürger Kane aber er war kein Neuling. Er hatte sich bereits im Theater und im Radio einen Namen gemacht und beherrschte das Kino mit Leichtigkeit. Jahrzehnte später Bürger Kane gilt immer noch als einer der größten Filme aller Zeiten. Wells‘ Roman à clef ist eine präzise Charakterstudie, die irgendwie universell wirkt. Es ist wunderbar, dass ein so ausgereiftes und komplexes Werk von einem unerfahrenen Regisseur stammt.Und Bürger Kane beeinflusste im Laufe der Jahre reifere Filmemacher. Ein Aspekt des Films, der oft übersehen wird, ist, wie düster witzig er sein kann, etwa wenn Caine in der Oper seiner Frau applaudiert, obwohl er weiß, dass er seinen gesamten Ruf auf ihre schlechten Talente gesetzt hat.

10

Polizeigeschichte 2 (1988)

Jackie Chan

Jackie Chan drehte viele seiner eigenen Filme in Hongkong und entwickelte dabei einen Stil, der seine herausragenden Kampfkunstfähigkeiten mit körperlicher Komödie ergänzte, die von Stummfilmstars wie Buster Keaton inspiriert war. Er war Co-Direktor des Ersten Polizeigeschichte mit Chi-Hwa Chen, übernahm die Fortsetzung jedoch alleine. Polizeigeschichte 2 bietet die gleiche spannende Action wie das Original. Die Geschichte handelt von einem in Ungnade gefallenen Detektiv, der versucht, an die Spitze zurückzukehren. Letztendlich ist die Handlung nicht das Wichtigste. Der Hauptreiz des Films besteht darin, dass Chan und sein Stuntmen-Team immer wieder das Unmögliche schaffen.

9

Ein ruhiger Ort (2018)

John Krasinski

Zu Ruhiger Ort John Krasinski war vor allem als Jim bekannt Büro. Einen auffallend originellen Horrorfilm zu machen, ist genau das, was es braucht, um sich von der Sitcom abzuheben. Ruhiger Ort brachte bald ein ganzes Franchise hervor. Ruhiger Ort Es war nicht Krasinskis erster Regiefilm, aber es war sein erster großer Erfolg. Es ist eine Hommage an die Geschichte des Horror-Genres, aber auch an viele der denkwürdigsten Momente Ruhiger Ort sie sind alle von ihm erschaffen. Krasinski tritt mit seiner Frau Emily Blunt auf.und ihre reale Beziehung macht die Parabel des Films über die Angst der Eltern noch relevanter.

8

Annie Hall (1977)

Woody Allen

Aus offensichtlichen Gründen sind Woody Allens Filme nicht mehr so ​​beliebt wie früher, aber die Qualität einiger seiner großen Hits lässt sich nicht leugnen. Annie Hall bleibt sein wahres Meisterwerk, und seine offene Selbstbeobachtung und seine charmanten Dialoge prägen noch jahrzehntelang romantische Komödien. Allen ist ein viel besserer Regisseur und Autor als ein Schauspieler.Aber Annie Hall verlangt nicht zu viel von ihm. Er und Diane Keaton sind ein wunderbares Paar. Trotz Allens zynischer Sicht auf das moderne Leben macht ihre Chemie ihre Beziehung aufrichtig und berührend. Annie Hall endet mit einer bittersüßen Note, die Allens melancholische Erkundung der menschlichen Verfassung widerspiegelt.

7

Weltraumbälle (1987)

Mel Brooks

Mel Brooks überließ die besten Charaktere seiner Komödien meist anderen Schauspielern.aber er war immer bereit, eine fröhliche Nebenrolle zu spielen. IN Produzenten von „Young Frankenstein“ Und Flammende Sättel Er hat nur Nebenrollen, aber er hat sich mehr Mühe gegeben Weltraumbälle. Er spielt Präsident Scrub, den komisch unfähigen Stellvertreter des Kaisers aus Star Wars, und Yaddle, den ewig mürrischen Yoda. Brooks ist so lustig wie eh und je, aber Rick Moranis stiehlt als Lord Dark Helm wirklich die Show. Demnächst Weltraumbälle Die Fortsetzung steht vor der Herausforderung, die Magie ohne Brooks oder Moranis zurückzugewinnen.

6

Was machst du! (1996)

Tom Hanks

Nur wenige Schauspieler erlebten jemals eine so heiße Phase wie Tom Hanks in den 1990er Jahren, mit Hits wie Der Soldat James Ryan, Toy Story Und Apollo 13 präsentiert seine beeindruckende Bandbreite. Was Sie tun erschien genau in der Mitte dieses violetten Unschärfe, und es bezieht sich auf seine frühen Komödien wie Groß Und Eine Liga für sich. Was Sie tun ist eine Musikkomödie aus den 1960er Jahren über eine Band, die versucht, groß rauszukommen. Hanks spielt den Manager der Band und die ständige Spannung zwischen Kunst und Kommerz verleiht dem Film eine reichhaltige komödiantische Ader. Was Sie tun Dank der charmanten Schauspielerei, der historischen Romantik und dem unvergesslichen Soundtrack ist es ein Vergnügen, es anzusehen.

5

Zäune (2016)

Denzel Washington

Denzel Washington hat bei vier Filmen Regie geführt, von denen er in dreien die Hauptrolle spielte. Zäune Er war der Beste von allen und wurde in Washington sowohl für den Oscar als Bester Film als auch für den Besten Hauptdarsteller nominiert. Er spielt an der Seite von Viola Davis einen Mann, der im Pittsburgh der 1950er Jahre darum kämpft, seine Familie zu ernähren. Zäune ist eine Adaption des Stücks von August Wilson, und sowohl Washington als auch Davis wurden für ihre Auftritte beim Broadway-Revival 2010 für Tony Awards nominiert. Die Kraft des Schreibens in Kombination mit ihrer Ausführung macht Zäune Einer der besten Filme von Denzel Washington.

4

Maestro (2023)

Bradley Cooper

Bevor Bradley Cooper Regisseur wurde, interessierten sich Martin Scorsese und Steven Spielberg dafür Maestro. Cooper hatte damals große Probleme, aber MaestroSieben Oscar-Nominierungen beweisen, dass er dieser Herausforderung gewachsen ist. Cooper spielt den Komponisten Leonard Bernstein und entwickelt eine charmante Beziehung zu Carey Mulligan. Natürlich hat Cooper schon früher Kritikerlob für seine Regiearbeit erhalten. Ein Stern ist geborenAber Maestro fühlt sich sowohl in seinem Ehrgeiz als auch in seiner Leistung als Regisseur wie ein Sprung nach vorne an.. Wie Bernstein selbst strahlt Cooper Freude am Spiel mit den Grenzen und Konventionen seines Mediums aus.

3

Matilda (1996)

Danny DeVito

Matilda bleibt neben den Werken von Wes Anderson eine der besten Adaptionen von Roald Dahl. Fantastischer Herr Fox und originell Willy Wonka und die Schokoladenfabrik. Danny DeVito hat nicht viele Filme gemacht, insbesondere im 21. Jahrhundert. Aber Matilda zeigt, dass er keine Angst davor hat, seinen stilistischen Impulsen nachzugeben. Matilda spiegelt sowohl die Dunkelheit als auch die Magie von Dahls Buch wider. Während einige Verfilmungen die Dinge abschwächen, scheint DeVito Dahls Idee zuzustimmen, dass Kinder nicht herabgewürdigt werden sollten. DeVito spielt Matildas Vater und liefert auch den Voice-Over des Films.

2

Pollock (2000)

Ed Harris

Ed Harris erhielt vier Oscar-Nominierungen. Seine einzige Nominierung für eine Hauptrolle erfolgte Pollock, einer von zwei Filmen, bei denen er bisher Regie geführt hat. Seelachs Harris spielt Jackson Pollock, einen amerikanischen Revolutionskünstler, der ein wesentlicher Bestandteil der Bewegung des Abstrakten Expressionismus war. Harris gibt als Künstler eine faszinierende Darbietung und zeigt die Verbindung zwischen seinem Leben und seiner Kunst. Pollocks Malszenen sind wunderschön gedreht und aufgeführt. Wenn man weiß, dass Harris selbst der Regisseur ist, fällt es schwer, den Gedanken zu ignorieren, dass er Parallelen zwischen Pollocks kreativem Prozess und seinem eigenen zieht.

1

Stadt (2010)

Ben Affleck

Ben Affleck hat in vielen Filmen mitgespielt, darunter Argo Und Luft. Stadt war das erste Mal, dass Affleck beide Aufgaben übernahm. Obwohl es möglicherweise etwas im Schatten des Oscar-nominierten Films stand. Argo zwei Jahre später, Stadt verdient immer noch viel Liebe. Der in Boston angesiedelte Kriminalthriller bietet durchgehend Spannung, von der herausragenden Eröffnungssequenz bis zum bittersüßen Ende. Affleck spielt einen erfahrenen Bankräuber, der ins Wanken gerät, als er Gefühle für ein Opfer eines seiner früheren Raubüberfälle entwickelt.