Während viele Mainstream-Animationsfilme nach einer Weile gleich aussehen können, gibt es Filme, die es wagen, anders zu sein. Animation bietet Filmemachern unbegrenzte Möglichkeiten zum Erkunden. Angesichts des Potenzials des Mediums ist es eine Schande, so viele Animationsfilme mit großem Budget zu sehen, die sich an das gleiche Drehbuch halten. Einige herausragende Filme haben jedoch neue Maßstäbe gesetzt und die gesamte Branche beeinflusst.
Die Geschichte der Animation ist von mehreren Trendsettern geprägt, die zur Weiterentwicklung des Mediums beigetragen haben. Zum Beispiel, Spielzeuggeschichte markierte den Beginn der Ära der Computeranimation. Oft kommen die interessantesten Animationsfilme nicht aus großen, etablierten Studios. Unabhängige Animationen sind seit vielen Jahren eine verlässliche Quelle der Kreativität, und viele innovative Experimentalfilme stellen die Orthodoxie der Animation in Frage.
15
Spielzeuggeschichte (1995)
Pixars erster Spielfilm war ein Sprung nach vorne in der Computeranimation
Spielzeuggeschichte war der erste vollständig computeranimierte Film. Heutzutage ist die Landschaft der Western-Animationsfilme mit großem Budget weitgehend homogen geworden, da Pixar, Disney, Illumination, DreamWorks und andere Studios computeranimierte 3D-Filme produzieren, sodass es schwierig ist, ihre Unterschiede zu quantifizieren. Spielzeuggeschichte schaute auf die Zeit. Der Fortschritt von Pixar kann durch den Vergleich verschiedener gemessen werden Spielzeuggeschichte Filme, da das Studio die Technologie seiner Filme immer wieder revolutionierte. Toy Story 5 verspricht einen weiteren mutigen Schritt nach vorne.
14
Schneewittchen und die sieben Zwerge (1938)
Disneys erster Zeichentrickfilm war bahnbrechend
Schneewittchen und die sieben Zwerge nimmt als erster in den Vereinigten Staaten produzierter abendfüllender Animationsfilm einen bedeutenden Platz in der Animationsgeschichte ein. erster Cel-Animationsfilm. Zu Schneewittchen, Der Animationsfilm steckte noch in den Kinderschuhen und es wurden nur sehr wenige Filme gedreht, die länger als ein paar Minuten dauerten. Schneewittchen hat einen neuen Branchenstandard gesetzt, der über Jahrzehnte hinweg Bestand hatte und sich daher trotz seines über 80-jährigen Bestehens so gut behauptet hat. Schneewittchen erhält jetzt ein Live-Action-Remake, das den neuesten Disney-Trends entspricht.
13
Wer hat Roger Rabbit reingelegt? (1988)
„Who Framed Roger Rabbit“ ist eine beeindruckende Mischung aus Animation und Live-Action
Es gab bereits mehrere Experimente Wer hat Roger Rabbit reingelegt? der Elemente aus Live-Action und Animation kombinierte, aber noch nie so gekonnt war. Es gibt mehrere Punkte Wer hat Roger Rabbit reingelegt? wenn Live-Action-Charaktere auf scheinbar unmögliche Weise mit Cartoons interagieren. Diese Momente wirken wie Zaubertricks, die die Animatoren vor dem Publikum vorführen. Jeder nachfolgende Film oder jede Fernsehsendung, die Animation und Live-Action kombinierte, musste unweigerlich Vergleiche mit sich ertragen Wer hat Roger Rabbit reingelegt? Nicht viele konnten diesen Vergleichen standhalten.
12
Belleville-Drillinge (2003)
In „The Triplets of Belleville“ gibt es nur sehr wenige Dialoge
Drillinge aus Belleville verstößt gegen mehrere Animationsregeln, die so universell sind, dass sie erst dann sichtbar werden, wenn sie nicht befolgt werden. Zum Beispiel, Drillinge aus Belleville spielt mit extremen Perspektiven und verleiht den Charakteren lange Gesichtszüge, wenn sie in Richtung Kamera greifen. Jede Bewegung wird mit Absicht und Emotion gezeichnet, sodass kein Platz verschwendet wird. Tschüss Drillinge aus Belleville offensichtlich viele Bewegungen zu einem rockigen Soundtrack wiederholt, Das spezifische Musikgenre beeinflusst auch das Verhalten der Charaktereals wären sie physische Manifestationen von Klang.
11
Waches Leben (2001)
Die Animationen von Richard Linklater ebneten den Weg für die Rotoskop-Animation
Richard Linklater ist einer der wenigen Regisseure, die sowohl in der Realfilmproduktion als auch in der Animation hervorragende Leistungen erbringen. Jeder seiner Animationsfilme wird mittels Rotoskop-Animation erstellt. Rotoscoping wurde in vielen anderen Animationsfilmen verwendet, darunter auch in klassischen Disney-Filmen. Schneewittchen. Der entscheidende Unterschied in Linklaters Ansatz besteht darin, dass seine Charaktere genauso aussehen wie die Schauspieler, die sie darstellen. Es bewegt sich auf einem sehr schmalen Grat zwischen Animation und Live-Action.was die Aufmerksamkeit auf die Flachheit der Animation lenkt. Dies verleiht seinen Animationsfilmen einen Comic-Look.
10
Verrückter Gott (2022)
Mad God macht das Schreckliche und Makabre überraschend realistisch
Phil Tippett hat sich einen Ruf als Spezialist für visuelle Effekte aufgebaut und Auszeichnungen für seine Arbeit an Blockbustern wie gewonnen Jurassic Park und originell Star Wars Trilogie. Verrückter Gott ist sein Leidenschaftsprojekt, ein Stop-Motion-Animations-Horrorfilm, dessen Entwicklung 30 Jahre dauerte. Während Stop-Motion-Animationen nichts Neues sind, Tippetts großer Beitrag zur Form sind seine furchterregenden Kreaturenentwürfe. und seine wunderbaren Lichttechniken. Animation ist nicht das beste Medium für Horror, weil es schwierig ist, eine emotionale Reaktion auf etwas hervorzurufen, das so offensichtlich erfunden ist. Verrückter Gott ist eine Ausnahme von dieser Regel.
9
Gelbes U-Boot (1968)
Die Beatles gehen auf psychedelische Tour
Gelbes U-Boot ist die perfekte visuelle Begleitung zur Musik der Beatles.Aber sein Status als Meilenstein in der kreativen Animation macht es auch für diejenigen sehenswert, die sich nicht als Fans der Band betrachten. Gelbes U-Boot verwendet Fotos im Hintergrund in einem Stil, der Monty-Python-Fans, die Terry Gilliams Animation gesehen haben, vertraut sein dürfte. Zu einer Zeit, als die Animation immer eigenartiger wurde, Gelbes U-Boot präsentierte einen surrealen Stil mit einer Reihe lebendiger psychedelischer Bilder, die sowohl die Geschichte als auch die Musik ergänzen.
8
Paprika (2006)
Paprika nutzt Träume als grenzenlosen Spielplatz
Paprika reist in die Welt der Träume und verfügt über kreative Fähigkeiten, die es ihm ermöglichen, diese Welt ohne Einschränkungen zu erkunden. Viele Kritiker haben zitiert Paprika als Inspiration für Christopher Nolan Herkunftdenn es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen diesen beiden Filmen. Ein wesentlicher Unterschied besteht darin PaprikaDie Optik passt perfekt zu den Themen. Die Verzerrung und Gefahr der Traumwelt spiegelt sich in den Bewegungen der Charaktere wider und konnte nur durch Animation erreicht werden. PaprikaWie die Welt seiner Träume ist sie vielschichtig und voller magischer Überraschungen.
7
Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
„Spider-Verse“-Filme läuten eine neue Welle der Animation ein
Spider-Man: In den Spider-Vers kam zu einer Zeit, als die meisten großen Studios damit beschäftigt waren, Animationen im gleichen Stil zu produzieren, und Seine einzigartigen visuellen Effekte erschütterten die Branche. Spider-Man lässt sich von Comics, Zeichentrickfilmen am Samstagmorgen und Straßenkunst inspirieren und kreiert einen unkonventionellen Wirbel aus Farben und ausgefallenen Bewegungen. MIT Zum Spinnenvers Es ist ein Multiversum-Film, der auch mehrere sehr unterschiedliche Kunststile aufweist, die unterschiedliche Charaktere und ihre Herkunft widerspiegeln. Quer durch die Universen setzt diese Tradition fort und ist der dritte Film der Trilogie Jenseits des Spinnenverswird wahrscheinlich diesen reichen Wandteppich vervollständigen.
6
Die Abenteuer von Tim und Struppi (2011)
Spielberg schafft eine gelungene Mischung aus Motion-Capture-Realismus und Cartoon-Spaß
Motion-Capture-Animationen werden seit vielen Jahren verwendet, um nichtmenschliche Charaktere in Realfilme wie „Gollum“ einzufügen Herr der Ringe Trilogie zum Beispiel. Etwas seltener sind Filme, die vollständig mit Motion-Capture-Technologie animiert sind. Robert Zemeckis hat mit dieser Technologie oft den Weg geebnet, obwohl viele seiner Filme tief im Uncanny Valley angesiedelt sind. Steven Spielberg Die Abenteuer von Tim und Struppi gelingt wo Beowulf Und Eine Weihnachtsgeschichte erfolglosvor allem, weil es ein Verständnis für die Grenzen der Technologie zeigt. Die Abenteuer von Tim und Struppi nutzt Motion Capture, um dynamischer und gewichtiger zu wirken, aber die Charaktere sind genauso realistisch wie die in Hergés Graphic Novels.
5
Rote Schildkröte (2016)
The Red Turtle ist eine internationale Zusammenarbeit, die einen einzigartigen Stil kreiert
Rote Schildkröte ist einer der am meisten unterschätzten Filme von Studio Ghibli, obwohl er manchmal in Gesprächen über die Produktion des Studios außer Acht gelassen wird, weil er mit mehreren westlichen Studios koproduziert wurde. Unterschiedlicher Einfluss auf Rote Schildkröte Geben Sie ihm ein einzigartiges Aussehen, völlig anders als die meisten Ghibli-Filme. Mit vielen Weitwinkelaufnahmen und hohen Winkeln zeigt er die endlose Weite des Ozeans und seine Farbpalette erinnert an zarte Aquarelle. Rote Schildkröte verwendet keinen Dialog Erzählen Sie Ihre Geschichte und achten Sie dabei besonders auf interessante Bilder.
4
Vincent lieben (2017)
Ich liebe Vincents handgemalten Ansatz – die perfekte Hommage
Ich liebe Vincent Erregte bei seiner Erstveröffentlichung aufgrund seines beispiellosen Animationsstils große Aufmerksamkeit. Zu Ehren des großen niederländischen Künstlers, jeder Rahmen Ich liebe Vincent handbemalt, imitiert Van Goghs Technik. Das Ergebnis ist ein Film über Van Goghs Tod, erfüllt vom inspirierenden Genie seines Lebens. Ich liebe Vincent war eine monumentale Veranstaltung, an der Hunderte von Künstlern aus der ganzen Welt teilnahmen. Es wird sicherlich nicht den neuen Standard für Animationsfilme setzen, aber Sein Erfolg beweist, dass es in der Animation viel Raum für Innovationen gibt.
3
Fantastischer Planet (1973)
Der fantastische Planet stellt eine ferne Welt dar
Obwohl einige Animationen darauf abzielen, die menschlichen Eigenschaften nichtmenschlicher Charaktere hervorzuheben, Fantastischer Planet bewirkt das Gegenteil. Auf dem Mond, der den Planeten Ygam umkreist, halten riesige Außerirdische Menschen als Haustiere oder kämpfen in der Wildnis ums Überleben. Die Draag, wie die Außerirdischen genannt werden, ähneln in gewisser Weise den Menschen, verfügen jedoch über eine einzigartige Art, sich zu bewegen und zu kommunizieren. Fantastischer PlanetGrenzenlos einfallsreiche Animationen schaffen Szenen eindringlicher, unbeschreiblicher Landschaften.. In dieser psychedelischen Fabel gibt es nicht viel zu fassen, und das Geheimnis dahinter hat im Laufe der Jahrzehnte zum Reiz des Films beigetragen.
2
Fantastischer Mr. Fox (2009)
Roald Dahl und Wes Anderson sind das perfekte Paar
Wes Anderson war schon immer bestrebt, die Inszenierung seiner Filme vollständig unter Kontrolle zu haben, noch bevor er sich mit Animation beschäftigte. Einige seiner Filme demonstrieren die Präzision und Farbkoordination von Animationen. Nach ersten Experimenten mit mehreren Lebewesen in Das Leben im Wasser mit Steve Zissou, Anderson schuf seinen ersten vollständig animierten Film mit Erstaunlicher Herr Fox. Das Ergebnis ist einer der besten Filme von Wes Anderson, bei dem jeder Zentimeter jedes Bildes nach seinen Wünschen handgefertigt wurde. Fantastischer Herr Fox Auch in der Animation betrat er neue Wege, indem er Dialoge vor Ort aufzeichnete.mit den Schauspielern in einer Umgebung, die ihren Charakteren ähnelt.
1
Ruben Brandt, Sammler (2019)
Ein Kunstfilm voller Anspielungen auf berühmte Künstler
Ruben Brandt, Sammler handelt von einem gequälten Kunsttherapeuten, der ein Team zusammenstellt, um berühmte Kunstwerke zu stehlen, die ihn in seinen Träumen verfolgen. Passend zum Thema ist der Film eine einfallsreiche Mischung verschiedener künstlerischer Stilrichtungen. Der offensichtlichste Einfluss ist Pablo Picasso, da die deformierten Gesichter der Figuren seine kubistischen Porträts widerspiegeln. Es gibt auch Hinweise auf Warhol, Hopper, Vermeer und eine Vielzahl anderer berühmter Künstler. Ruben Brandt, Sammler Es ist eine Fundgrube künstlerischer ReferenzenAber irgendwie fügen sie sich zu einem harmonischen Ganzen zusammen, zu dem auch eine fesselnde Geschichte gehört.