10 zerstörerische Momente auf Western, die uns zum Weinen gebracht haben

Das westliche Genre hat dem Publikum seit langem einige der größten Geschichten gegeben, als die LIBS von John Ford erzählten Suchende Clint Eastwood UnverzeihlichNachdem sich diese Filme auf das Leben und die Prüfungen von Schützen, Gesetzgebern und müden Reisenden im Wildwesten konzentriert hatten, wurden sie zu tiefen Themen, von Vergebung bis Sühne. Unterwegs machten diese Filme mehrere zerstörerischste Momente des Kinos.

Angesichts der Tiefe und Symbolik westlicher Filme haben nur wenige Genres die rohen Emotionen der menschlichen Erfahrung als Arbeit und Charaktere von Regisseuren wie Sergio Leone und die Cohen Brothers festgehalten. Das Genre ist auf die bestmögliche Weise, wenn er auf die Gefühle seines Publikums spielen kann. Wenn man sich daran erinnert, wie schwierig, grausam und gefährlich der alte Westen war, ist es nicht verwunderlich, dass die besten Filme im Genre selbst die anhaltendsten Zuschauer dazu bringen können, eine Träne zu verlieren.

10

Der Tod von Chavez Chavez

Young Tools II (1990)

Als der erste Film veröffentlicht wurde, Junge Waffen Er nahm die Generation junger Schauspieler „Brat Pack“ der 1980er Jahre pro wildem Westen. Die Kombination von Charlie Shin, Emilio Esteez, Kifer Saserland, Lu Diamond Phillips und anderen untersuchte im Film die Geschichte von Billy -Mid, Aufsichtsbehörden und Krieg des Distrikts Lincoln. In der Fortsetzung sind die Überlebenden der Gruppe wieder vereint, diesmal fliehen sie für ihr Leben, deren Höhepunkt eine Autopsie war, was zum Tod von Chavez -Chavez führt.

Als einer der wenigen Punkte, ernst genug, damit Billy sich einführen kann, Der Tod von Chavez bemerkt den letzten Nagel im Sarg für die Aufsichtsbehörden. Der Schütze findet eine Art Frieden aus seinem Leben in Gewalt. Wie bei vielen Todesfällen in der Duologie hätte sein Tod jedoch nie geschehen dürfen, und dies lässt den bereits einsamen Billy gezwungen, die Folgen seiner Handlungen zu bekämpfen.

9

Shainn und Mundharmonika verlassen Jill

Einmal im Westen (1968)

IN EinsSergio Leone gab dem Genre eine der epischsten Sagen der Rache und drehte sich um das Team der Witwe, den Banditen und den rachsüchtigen Drifter gegen einen mörderischen Verbrecher. Mit dem Bau einer kleinen Stadt als Hintergrund erhält Harmonic Charles Bronson seine Rache. Im Gegensatz zu der Tatsache, dass das Publikum erwarten kann, schlägt keine einzige Person den gebeugtem Jill Macbein von ihren Füßen.

Epic Western Leone lässt das Publikum Jill Macbein etablieren, um Liebe in einem der Helden zu finden. Nur um zu beobachten, wie es am Ende geworfen wird. Nur wenige Minuten wurde die Witwe zurückgelassen, Shainn stirbt und die Mundharmonika geht in einer neuen Ära, die ihn nicht benutzt, den alten Westen an. Die Szene ist bitter und zeigt, dass Jill einen Platz in der neuen Stadt hat, auch wenn ihr Abschied von den Helden der Moment eines gebrochenen Herzens ist – alles für die zarte Musik von Annio Morricone.

8

Shane ritt zum Horizont

Shein (1953)

Ein paar Filme haben ebenso wie westliche Mythen identifiziert SheinDies dokumentiert einen pensionierten Schützen, der zum Sattel zurückkehrt, um die Familie von Hausbesitzern vor Schaden zu retten. Nachdem der Held in einer Schießerei verletzt worden war und einen sanften Moment mit Young Joya teilt. Nach der Lieferung eines Kultmonologs verlässt er den Horizont, während der Junge ihn bittet, zurückzukehren, aber ohne Erfolg.

Ende Shein Es ist völlig offen für Interpretation, und wie der Zuschauer wahrnimmt, wird er ihre Antwort auf den letzten Schuss malen. Während einige dies als einen triumpalen Helden betrachten, der in das nächste Kapitel in seinem Leben geht, sagen andere fest, dass der Held tödlich verwundet wurde – und er ging nur, um Joey vor dem Schmerz zu retten und zu beobachten, wie er stirbt. Die Szene selbst signalisiert das Ende des alten WestensMit Starretts, der die Zukunft symbolisiert – die keinen Platz für den Thron der alten hat.

7

Der Tod des Doc Holallide

Tombstone (1993)

Im Jahr 1993,, Grabstein Das westliche Genre für die neue Generation stellte sich auf und mischte die Geschichte der Kämpfer eines Freundes mit einer epischen Geschichte über Rache. Grundsätzlich konzentriert sich der Film auf die Freundschaft zwischen Whayette ERP und dem legendären Scharfschützendock Hollydery, wenn sie sich eine rücksichtslose Cowboy -Bande auf sich nehmen. Wenn das Dock von Anfang an Tuberkulose bekämpft, verstehen das Publikum und die Charaktere, dass seine Tage gezählt sind.

Durch GrabsteinDoc Holliday hat den Wunsch, auf den Füßen zu sterben, sich auf Johnny Ringo zu verspotten, weil er ihn nicht getötet hat. Der Held suchte von Anfang bis Ende nach einem würdigen Anwärter, nur um in einem Krankenhausbett durch einen Fehler zu sterben. Dank der Schauspielerei von Kurt Russell und Val Kilmer, Der Moment fühlt sich wirklich an wie ein Freund, der aussieht, dass ein anderer stirbtUnd markiert das Ende der Ära sowohl für Earp als auch für den Westen.

6

Mord an Stille und Polina

Große Stille (1968)

Als einer der düstersten westlichsten, wenn der Lappen gemacht wurde, Tolle Stille Die Suche nach Rache stille Waffen, die zur Rettung der Witwe Polina und ihres Kindes kommt, Dokumente. Auf den ersten Blick könnte das Publikum im Geiste von Django oder dem Film von Clint Eastwood ein triumphales Finale erwarten. Stattdessen sind sie entsetzt über die Ausgabe des Films, da sie gezwungen sind, den Mord an seinen beiden Hauptfiguren zu sehen.

Tolle Stille Er drängt ihr Publikum, zu berücksichtigen, dass sie sich an ihn an den Bösewicht rächt und die Stille von noch grausamerer besiegt. Das Ende des Films ist eine starke Verurteilung von Gewalt mit dem Einsatz von Waffen und vermittelt diese Botschaft unglaublich effektiv. Es gibt keinen Moment der Herrlichkeit oder RacheStattdessen nur ein beschämender Mord an den Hauptfiguren des Films, der eine der düstersten und tragischsten Schlussfolgerungen des Genres macht.

5

Das Opfer von Bob Sangster

Drei Päter (1936)

Die Version von 1936 Drei Päter Es folgt dem Trio verboten, da sie gezwungen sind, sich um Kinder in der Wüste zu kümmern. Da die Hitze, die sie und die Behörden in der Stadt warten, müssen sich zwischen dem Leben des Kindes und seiner eigenen Freiheit entscheiden. Held der Geschichte – Bob Sangster, zunächst das egoistischste Mitglied der Gruppe. Nachdem der zynische Verbrecher seine Freunde verloren hat, gibt er dem Kind sein Leben und trinkt bewusst vom vergifteten Brunnen, was es ihm ermöglicht, es zurückzugeben.

Nach einem Moment symbolisiert dies perfekt die biblischen Wurzeln des Films, stolperte er zurück in die Stadt New Jerusalem, steigt zum Gottesdienst und überträgt das Kind. Die Szene erhält nicht den Respekt, den er verdient, und gibt dem Genre einen seiner größten Bögen des Charakters. Für eine Person, die ursprünglich von Gier und persönlichem Interesse bewegt wird, spricht der Wert in einem anderen Leben von der Idee, dass Selbst der kälteste Zyniker liegt nicht außerhalb der Erlösung.

4

Der Mord an zwei Socken

Tanzen mit Wölfen (1990)

Seit seiner Veröffentlichung die Geschichte von Kevin Costner Tanzen mit Wölfen erwies sich als eines der am meisten kopierten im Kino und beeinflusste alles, von Der letzte Samurai Zu AvatarDas Feld freundete sich mit den Wölfen, Leutnant der US -Armee, John Dunbar, an, baut Beziehungen zum örtlichen Sioux -Stamm auf. Nachdem er die Einsamkeit seines Postens erhalten hat und einer der Stamm wurde, wird seine Welt durch die Eingeständnis von Soldaten besiegt, die zum Zeitpunkt bedeutungsloser Grausamkeit den Wolf vor Dunbar schießen.

Die Ermordung von zwei Socken ist einer der hilflossten Momente im westlichen Genre, in dem die gefangene Dunbar gezwungen ist, seinen Freund zu beobachten, der durch Schießen verängstigt ist, nur wegen Mordes zu rennen. Aus dem Kreischen des Tieres ist dieser herzzerreißende Moment eine Erinnerung an die Themen des Films über die zerstörerische Natur der westlichen Expansion, wenn es schließlich auf die eigene Gefangenschaft des Helden gedreht wird. Dunbar symbolisiert mit einem Wolf, umarmte die Natur, Nur für seinen Tod, um diese Welt von ihm zu reißen.

3

Samuel vergibt John Henry

Ablehnung (2015)

Links Er spielt über das wirkliche Leben seines Vaters seiner Stars Kifer und Donald Sasralend, die ihre Beziehung zum alten Westen bringen. Nachdem das Feuer nach der Abwesenheit eines Jahrzehnts zurückgekehrt war, konzentriert er sich auf ein Paar, das versucht zu reparieren. Der Junior John Henry, der zwischen den religiösen Überzeugungen seines Vaters und seinem Ehrenkodex gezwungen war, die Bande zu übernehmen, verbringt den größten Teil des Films und übt Gewaltlosigkeit, auch wenn er weh tut.

In der besten Szene des Films bricht John Henry vor seinem Vater in der Kirche und gibt seinen Sünden zu, einschließlich des versehentlichen Mordes an einem Kind. Samuel vergibt ihm das Leiden von Tränen und stärkt ihm die Heilung ihrer Beziehung. Die Szene ist umso tragischer Angesichts des Fortschritts des Films an seinen Sohn, der sich unweigerlich mit Gewalt befasst Rette die Stadt und sein Vater. Hier verschwindet der Hintergrund und nur der Schmerz und die Liebe zwischen dem Vater und dem Sohn bleiben nicht – und das ist herzzerreißend.

2

Der Tod von Little Blacki

True Grit (2010)

Das wahre Getreide über die Geschichte eines jungen Mädchens, Matti Ross, ein paar Gesetzgeber, um sich an seinem Vater zu rächen, kombiniert das westliche Abenteuer mit Rache brillant. Als sie schließlich die verantwortliche Person überwachen und töten, beißt Matti eine giftige Schlange und zwingt einen älteren Marschall, einen Hahn Kogburn, einen Arzt. Mit dem Pferd des Mädchens, Little Blackie, gehen sie die ganze Nacht und erschöpfte letztendlich ein kleines, aber wahres Tier. Zur Zeit der Barmherzigkeit schießt ein erfahrener Held auf einen sterbenden Nag und trägt Matti in seine Arme bis zum Ende.

Der Tod von Little Blacki erinnert an Mattis Unschuld Im Gegensatz zu einer realistischeren und pragmatischeren Persönlichkeit eines Petusters. Dies ist umso tragischer, wenn das Publikum früher im Film zurückblickt, und erinnert sich, wie sehr sich der Marschall für Pferde kümmert. Die Szene betont brillant das Thema des gleichnamigen Films und demonstriert die harten Realitäten des Lebens im Westen, die Stabilität von Cogbern und die Kosten für Rache.

1

Der Tod von Dan Evans

3:10 – Zuhause (2007)

Basierend auf der gleichnamigen Geschichte von Elmore Leonard, 3:10 Zuhause Es folgt dem Landwirt Dan Evans, als er sich der Abteilung anschließt, um den gefährlichen kriminellen Ben Wade in einem Zug ins Gefängnis zu bringen. Das zentrale Thema des Films dreht sich um die Integrität und den Mut des Helden, der ihn nach und nach den Respekt für einen fast nihilistischen Verbrecher bringt. Als das Duett zusammen mit dem Sohn von Evans endlich den Zug erreichen wird, schoss der Held einen der Schergen des Bösewichts.

3:10 Zuhause Das Ende ist eines der größten Darmschläge des westlichen Genres, was aufgrund der Tatsache, dass der Sohn von Evans, wie er stirbt, beobachtet hat, wie er stirbt. Sie kamen zu Respekt und als Evans lädt sich der reuige Wade in den Zug und akzeptierte sein Schicksal. Hier gewinnt niemand und das Finale betont nur die bedeutungslose Natur der Gewalt im Westen. Nach dem Erstellen eines von West Die besten, sympathischsten Helden des Genres, alles fällt in einen Schuss.