Die außergewöhnliche Karriere von Renée Zellweger war voller unterschätzter Auftritte, die sie in aller Stille zu einem der beständigsten Stars Hollywoods machten. Obwohl die Zuschauer Zellweger gerne mit ihrer gefeierten Rolle in assoziieren Kalter Berg oder sein bombastischer Auftritt in ChicagoSie hatte viele andere Filme, die weder von der Kritik noch vom Publikum oder an der Kinokasse ihr Recht erhielten. Mit zwei Oscar-Gewinnern auf dem Buckel ist es keine Überraschung, dass Zellweger durchweg äußerst engagierte Leistungen erbracht hat, selbst in Filmen, die nicht die gleiche kulturelle Relevanz erlangt haben wie so etwas Bridget Jones.
Renée Zellwegers beste Filme haben ihr immenses Talent für die Darstellung emotional komplexer und nuancierter Charaktere unter Beweis gestellt. Mit der unheimlichen Fähigkeit, Komödie und Drama nahtlos zu verbinden, Zellweger ist ein bekannter Name geworden, aber sie hat immer noch viele unterschätzte Filme in ihrem umfangreichen und vielfältigen Katalog.. Als Künstlerin, die immer bereit war, Risiken einzugehen und sich selbst zu zeigen, waren es einige der am meisten unterschätzten Filme Zellwegers, die im Stillen dazu beitrugen, ihre Karriere zu prägen.
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Benommen und verwirrt (1993)
Renée Zellweger als Nesi White
Wenn man sich die Filmografie dieser gefeierten Schauspielerin ansieht, hat es in großen Filmen so viele fantastische und unterschätzte Auftritte gegeben, dass man leicht vergisst, dass Renée Zellweger mitspielte Benommen und verwirrt. Obwohl es sich um einen nicht im Abspann aufgeführten Cameo-Auftritt und eine ihrer ersten Filmrollen handelte, definierte Zellwegers Auftritt als Nesi White sie als Schauspielerin an der Spitze der Kultur der 1990er Jahre, da diese Coming-of-Age-Komödie von Richard Linklater den Status einer Blockbuster-Ikone erlangte. Obwohl Zellweger für die Hauptrolle der Darla vorgesprochen hat (via Das tägliche Biest), ihr kleiner, nicht im Abspann aufgeführter Auftritt ist immer noch bei der Erstsemester-Hazing-Veranstaltung zu sehen.
Obwohl Zellweger einfach „Girl in the Blue Truck“ genannt wurde, Die Benommen und verwirrt Jahrbuch enthüllte ihren Namen als Nesi White. Dieser kleine, meist unvergessliche Auftritt war für Zellweger von Bedeutung, da es sich um ihre erste Rolle an der Seite ihres zukünftigen Co-Stars und Mit-Oscar-Gewinners Matthew McConaughey handelte. Als einer der prägenden Momente der 1990er Jahre gilt Zellwegers kurzer Auftritt in Benommen und verwirrt Es war einer seiner ersten kleinen Erfolge in einer Karriere, die bald viel größer werden sollte.
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Die Rückkehr des Texas Chainsaw Massacre (1995)
Renée Zellweger als Jenny
Obwohl es bei der Veröffentlichung ein Kassenschlager war Die Rückkehr des Texas Chainsaw Massacre war eine viel bessere Horror-Fortsetzung als sein Ruf vermuten lässt und ein prägender Film für den vorberühmten Teil von Renée Zellwegers Karriere. Mit Zellweger und Matthew McConaughey als die beiden HauptdarstellerDieser unterschätzte Horrorfilm steckte voller Talente, denn seine übertriebene Auseinandersetzung mit dem Erbe von Leatherface machte ihn zu einem der faszinierendsten Teile der Reihe. Es stimmt zwar, dass dieser Film seine Probleme hatte, aber die Art und Weise, wie er sich auf Horror-Themen bezog und sie parodierte, machte ihn zu einem einzigartig augenzwinkernden Film. Texas-Kettensäge Film.
Von Regisseurin Kim Henkel, Die Rückkehr des Texas Chainsaw Massacre enthielt eine Nebenhandlung der Geheimgesellschaft, die die Legende von Leatherface mit einer Verschwörung im Stil der Illuminaten in Verbindung brachte, und sollte dafür gelobt werden, dass sie mit der Serie etwas Neues ausprobiert hat. Zellweger lieferte eine starke Leistung als Jenny ab, deren beeindruckende Fähigkeit, reinen Horror zu imitieren, dazu führte, dass sie eine erfolgreiche Karriere als Scream Queen des Films der 1990er Jahre hätte hinlegen können. Für diejenigen, die sich tatsächlich dazu entschließen, sich den Film anzusehen, ist es eine überraschend unterhaltsame Erfahrung.
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Aufzeichnungen des Imperiums (1995)
Renée Zellweger als Gina
Empire Records war ein echter Kultklassiker der 1990er Jahre, der die lockere Mentalität der Generation X einfing, die in einem scheiternden Plattenladen in Delaware arbeitete. Geschehen an nur einem Tag, Empire Records katalogisierte die Mitarbeiter, die versuchten, die Umwandlung ihres Ladens in eine Filiale der Music Town-Kette zu verhindern, während sich jeder Mitarbeiter mit seiner eigenen Litanei persönlicher Probleme befasste. Mit Renee Zellweger als promiskuitive und hemmungslose Gina war sie Teil einer unglaublichen Besetzung, die diese Komödie zu einer der besten Komödien der 1990er Jahre machte, an die sich niemand mehr erinnert.
Voller unglaublicher Musik und einer emotional fesselnden Geschichte, obwohl es zum Zeitpunkt der Veröffentlichung negativ aufgenommen wurde, Empire Records signalisierte Zellwegers erstaunliches Talent und seine glänzende Zukunft. Durch die perfekte Verkörperung von Ginas Unsicherheiten und ihrer oft schelmischen Aufmerksamkeitssucht-Mentalität hat Zellweger ihre Fähigkeit unter Beweis gestellt, ihren Charakteren selbst in einer unbeschwerten Komödie echte Tiefe zu verleihen. Auch wenn es nie die Aufmerksamkeit erhielt, die es verdiente, Empire Records Es war eine von Zellwegers besten frühen Rollen.
7
Jerry McGuire (1996)
Renée Zellweger als Dorothy Boyd
Obwohl Jerry McGuire Es war die Leistung von Renée Zellweger, die oft von Tom Cruises atemberaubender Darstellung ihrer Titelfigur überschattet wurde. Das war jedoch schade, denn Zellweger brachte ein Gefühl der Verletzlichkeit in die Rolle von Dorothy Boyd, der süßen alleinerziehenden Mutter, die voll und ganz an Jerrys Potenzial als Sportagent glaubt. Mit großen Träumen und einem hoffnungsvollen Auftreten, Zellwegers angeborenes Charisma und Charme waren einer der Hauptgründe dafür Jerry Maguire ist zum Kult-Favoriten geworden.
Als Ursprung mehrerer Schlagworte, die zu Prüfsteinen der modernen Populärkultur geworden sind, Jerry Maguire Es war eine stilvolle und befriedigende Komödie, ein Drama und eine Liebesgeschichte in einem. Aus “Du hast mich beim Hallo erwischt“Zu”hilf mir, dir zu helfen“, erneut besuchen Jerry Magurie Es ist unglaublich, wie groß der Einfluss dieses Films auf den kulturellen Zeitgeist ist. Obwohl es sich unter Berücksichtigung all dieser Faktoren um einen bekannten Titel handelt, muss man das zugeben Jerry Maguire Es war wirklich ein unterschätzter Film.
6
Ich, ich und Irene (2000)
Renée Zellweger als Irene P. Waters
Es ist ein Beweis für Renée Zellwegers unglaubliches komödiantisches Talent, dass sie sich neben Jim Carrey mehr als behaupten konnte Ich, ich und Irene. Obwohl er nicht so viel Anerkennung findet wie Carreys bombastischere Filme Ace Ventura oder Die MaskeDie Komödie dieses Farrelly-Bruders bewahrte den unverschämten Humor von Dumm und dümmer für ein urkomisches Abenteuer mit verborgener Tiefe. Zellwegers Leistung war für den Erfolg dieses Films von entscheidender Bedeutung, da sie die schöne und schwer fassbare Irene spielte, die zum Gegenstand der Zuneigung von Carreys Persönlichkeit wurde.
Ich, ich und Irene sah Carrey Charlie Baileygates spielen, einen einfachen State Trooper mit einer gespaltenen Persönlichkeit, der sich oft in Hank Evans verwandelt, einen praktischen Witzbold mit einer übertrieben gewalttätigen Persönlichkeit. Diese Dichotomie der Persönlichkeiten führte zu Heiterkeit, als Charlie und Hank mit ganz unterschiedlichen Mitteln um Irene konkurrierten.. „Me, Myself, and Irene“ war ein lustiger, kluger und stark unterschätzter Film, den Carrey selbst zu seinen Lieblingsfilmen zählte, die er je gedreht hat (via Hauptstadt-Buzz.)
5
Weißer Oleander (2002)
Renée Zellweger als Claire Richards
Weißer Oleander erzählte die turbulente Geschichte eines Teenagers, der gezwungen war, bei einer Reihe von Pflegeeltern zu bleiben, nachdem ihre Mutter verhaftet wurde, weil sie ihren Freund in einem Verbrechen aus Leidenschaft vergiftet hatte. Mit außergewöhnlichen Leistungen von Alison Lohman, Robin Wright und Michelle Pfeiffer war dies ein Film voller komplexer weiblicher Charaktere, der die Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens inmitten so vieler Konflikte, Ungewissheit und Ungewissheit nachzeichnete. Renée Zellweger gab als Claire Richards eine faszinierende Darstellungeine Adoptivmutter, die keine eigenen Kinder bekommen konnte.
Adaptiert aus Janet Fitchs Roman von 1999, Weißer Oleander Es war eine emotionale Achterbahnfahrt, die durch das intensive Engagement aller beteiligten Schauspieler noch verstärkt wurde. Der Kontrast zwischen den hektischen Herausforderungen der Erziehung der fünfzehnjährigen Astrid Magnussen und der liebevollen Akzeptanz von Zellwegers Charakter machte ihre tragische Geschichte umso fesselnder. Weißer Oleander Bei seiner Erstveröffentlichung war es ein bescheidener Erfolg, aber trotz seiner hohen Qualität erhielt es gemischte Kritiken und wurde stark unterschätzt.
4
Aschenputtelmann (2005)
Renée Zellweger als Mae Braddock
Ron Howards Sportbiografie Aschenputtel-Mann In den Hauptrollen spielten Russell Crowe den Schwergewichts-Boxweltmeister James J. Braddock und Renée Zellweger seine Frau Mae. Diese Geschichte über Widerstandsfähigkeit, Ausdauer und Armut spielt um eine kämpfende Familie während der Weltwirtschaftskrise und beleuchtet die lebensbedrohlichen Gefahren des Boxens sowie einen Mann, der das Gefühl hatte, er müsse sein Leben für das Wohl seiner Frau und seines Sohnes aufs Spiel setzen. Zellweger verlieh ihrer Rolle als Mae Tiefe und Pathos, da ihre Angst um das Wohlergehen ihres Mannes den emotionalen Kern des Films bildete.
Während Zellweger als Mae eine überraschende Leistung lieferte, wurde Paul Giamatti für seine Nebenrolle als Braddocks Manager Joe Gould für einen Oscar nominiert. Aschenputtel-Mann Es war eine starke Underdog-Geschichteobwohl er nicht die gleiche kulturelle Relevanz erlangte wie andere große Boxfilme wie z Felsig. Obwohl es sich um eine von Zellwegers besten Darbietungen handelte, wurde ihr dramatisches Talent hier weitgehend von anerkannteren Darbietungen wie in in den Schatten gestellt Bridget Jones Tagebuch.
3
Film Biene (2007)
Renée Zellweger als Vanessa Bloome
Eine der bizarrsten Rollen von Renée Zellweger bekam sie, als sie dem Film von Jerry Seinfeld ihre Stimme lieh. Bienenfilmwo sie eine menschliche Frau spielte, die sich in eine Biene verliebte. Diese unglaubliche Veröffentlichung von DreamWorks Animation erzählte die urkomische Geschichte von Barry B. Benson, der nach einem Treffen mit Vanessa Bloome (Zellweger) beschloss, die Menschheit wegen Ausbeutung zu verklagen, nachdem er erfahren hatte, dass die Menschheit Honig verkauft und konsumiert hat. Mit einer wirklich seltsamen Prämisse und vielen Wortspielen rund um die Biene, Bienenfilm zeigte eine andere Seite von Zellwegers einzigartigen Talenten.
Bienenfilm An den Kinokassen schnitt es gut ab und erhielt bei der Veröffentlichung gemischte Kritiken, blieb aber relativ unterschätzt, bis es als Online-Internet-Meme ein zweites Leben erhielt. Während die Zuschauer die surreale Prämisse des Films online parodierten, kommentierten und neu kontextualisierten, Bienenfilm entwickelte eine Kult-Anhängerschaft, als die ausgefallene, exzentrische und seltsame Natur des Films vollständig erforscht und ausgenutzt wurde. Mit der erneuten Aufmerksamkeit für diesen ungewöhnlichen Film könnte Zellweger ihrer langen Erfolgsliste eine Internet-Meme-Sensation hinzufügen.
2
Appaloosa (2008)
Renée Zellweger als Allie French
Appaloosa war ein moderner Westernfilm voller Talente, in dem nicht nur Renée Zellweger, sondern auch andere Stars wie Ed Harris, Viggo Mortensen, Jeremy Irons und Timothy Spall mitwirkten. Regie führte Harris selbst, Appaloosa basiert auf einem Roman von Robert B. Parker, der die Geschichte eines Ranchers erzählt, der böswillig eine kleine Bergbaustadt im Wilden Westen der USA regiert. Mit Zellweger als junge Witwe Allie French lieferte sie eine kraftvolle Leistung ab, fühlte sich aber zeitweise leider zu wenig eingesetzt.
Dieser stilvolle Film zeichnete sich durch unglaubliche Darbietungen und ein großartiges Drehbuch aus, da er sich durch seinen cleveren Subtext und die fesselnde Dreiecksbeziehung von der traditionellen westlichen Küche abhebt. Appaloosa Die ernsteren Themen wurden mit Momenten unerwarteter Leichtigkeit in Einklang gebracht was dafür sorgte, dass es die ganze Zeit spannend blieb. Zellweger hebt ihre Figur auch über das durchschnittliche westliche Liebesinteresse hinaus und verleiht ihrer tragischen Geschichte ein echtes Gefühl bewegender Verletzlichkeit.
1
Judy (2019)
Renée Zellweger als Judy Garland
Renée Zellweger gewann ihren zweiten Oscar für ihre transformierende Darstellung der Judy Garland in der bewegenden Biografie Judy. Während Zellweger kritisches und öffentliches Lob dafür erhielt JudyEr hatte nicht annähernd die gleiche nachhaltige Wirkung wie andere mit dem Oscar als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnete Filme der letzten Jahre. Das war schade, denn Zellweger bewies einmal mehr ihr erstaunliches Talent und ihre Fähigkeit, sich in ihren Rollen zu verlieren Sie fängt die Höhen und Tiefen von Garlands kometenhaftem Aufstieg zum Ruhm und dem katastrophalen Abstieg in die Sucht in ihren letzten Jahren ein.
Mit jeder Bewegung auf dem Bildschirm verkörperte Zellweger die tragische, allgegenwärtige Langeweile in Garlands Leben, während ihre zum Scheitern verurteilte Ehe und ihre unberechenbare Persönlichkeit für qualvolles Betrachten sorgten. Judy Es rekontextualisierte Garlands spätere Lebensprobleme mit dem Missbrauch, dem sie als Kind ausgesetzt war, und fungierte als starkes Argument gegen die Ausbeutung von Kinderschauspielern. Obwohl es traurig war zu sehen, wie schlecht es dem jungen Mädchen ging, das Dorothy spielte Der Zauberer von Oz er hatte, Renée Zellweger Leistung erbracht Judy wesentliche Betrachtung.
Quellen: Das tägliche Biest, Hauptstadt-Buzz