10 sehenswerte Kriminalfilme der 1990er Jahre

In den 1990er-Jahren erlebte das Kriminalgenre einen Wandel, in dem einige der besten Filme des Jahrzehnts zu einem Muss für Filmfans wurden. Regisseure wie Quentin Tarantino, Martin Scorsese und David Fincher begannen in den 1990er Jahren, die Genrelandschaft des Krimis neu zu beleben. Es gab düstere, realistische Thriller sowie stark stilisierte Kriminalfilme, die versuchten, viele Stereotypen des Genres zu dekonstruieren.

Bis heute gelten die 1990er Jahre als eines der besten Jahrzehnte für Kriminalfilme, in denen in wenigen Jahren zahlreiche tadellose Klassiker veröffentlicht wurden. Seit den glorreichen Tagen des Noir waren Kriminalfilme nicht mehr so ​​wichtig und beliebt. Einige dieser klassischen Kriminalfilme wurden von realen Fällen inspiriert, was sie noch gruseliger machte, während andere reine Fantasie waren. Es gibt mehrere Kriminalfilme aus den 90ern, die sich jeder Filmfan mit Selbstachtung ansehen sollte.

10

Hitze (1995)

Michael Mann bringt rasante Action in das Raubüberfall-Genre

Michael Manns Meisterwerk ist einer der besten Raubüberfallfilme aller Zeiten.Balance zwischen dem angeborenen Sinn für Stil des Genres und spannender Action. Andere Raubfilme wie z Ocean’s 11, Baby Driver Und Gambit, genießen die Prahlerei ihrer schelmischen Charaktere. Hitze ist optisch genauso ansprechend wie jeder von Manns Filmen, fühlt sich aber spürbar gefährlicher an als der Standard für das Raubüberfall-Genre.

Im Zentrum HitzeDer bleibende Reiz des Films liegt in der brennenden Chemie zwischen Al Pacinos Detektiv und Robert De Niros Meisterdieb. Das Duo liefert sich in ganz Los Angeles ein Katz-und-Maus-Spiel mit hohen Einsätzen, und ihre ungewöhnlich angespannte Dynamik grenzt an Besessenheit. Jeweils, Hitze endet in einem bittersüßen Showdown zwischen den beiden Männern. Mann arbeitet derzeit daran Rennen 2Fortsetzung und Prequel basierend auf seinem eigenen Roman.

9

Schweigen der Lämmer (1991)

Der Inbegriff des düsteren Detektivdramas der 1990er Jahre

Die 1990er Jahre waren eine großartige Zeit für düstere Krimis. Schweigen der Lämmer hat den festen Anspruch, der Beste von allen zu sein. Sogar diejenigen, die Jonathan Demmes Adaption des Romans von Thomas Harris nicht gesehen haben, kennen Hannibal Lecter.ein kannibalischer Serienmörder, der von Anthony Hopkins in einer Oscar-prämierten Form zum Leben erweckt wurde. Das wird nicht jeder wissen Schweigen der Lämmer hat noch viel mehr zu bieten.

Hopkins’ fesselnde Leistung als Lecter wird durch Jodie Foster als junge FBI-Analystin Clarice Starling ausgeglichen. Die Dynamik zwischen diesen beiden Charakteren ist das, was gibt Schweigen der Lämmer Es gibt so viele Intrigen, auch wenn der wahre Mörder auf freiem Fuß im Verborgenen bleibt. Als schließlich Buffalo Bill ins Blickfeld kommt, sorgt das für ein spannendes Ende.

8

Se7en (1995)

David Finchers erstes Krimidrama ist eines seiner besten

David Fincher ist seit langem einer der interessantesten Regisseure im Krimi-Genre Se7en war sein erster großer Hit. Nach einem erfolglosen Debüt mit Außerirdischer 3, Fincher ist wieder in Mode und etabliert sich als Regisseur, den man im Auge behalten sollte. Se7en weist viele Merkmale eines klassischen Polizeidramas auf, in dem zwei verschiedene Detektive einen schwer fassbaren Mörder aufspüren. Das Besondere daran ist der dunkle Ton.

Se7en mischt einige Horrorelemente mit einem grausigen Detektiv-KrimiNicht nur wegen der gruseligen Pose der Opfer von John Doe, sondern auch, weil die beiden Ermittler tiefer in den Fall hineingezogen werden. Morgan Freeman und Brad Pitt lieferten hervorragende Leistungen ab. Sie verkaufen die enge persönliche Verbindung ihrer Charaktere, die angesichts des Untergangs und der Finsternis der Welt, in der sie leben, wichtig ist. Se7enDer berühmte Schluss sorgte für jahrzehntelange Popularität.

7

Flüchtling (1993)

Harrison Ford übernimmt die Hauptrolle in Smart Thriller

Flüchtling Harrison Ford spielt einen Chirurgen, der fälschlicherweise des Mordes an seiner Frau beschuldigt wird, und Tommy Lee Jones spielt einen US-Marschall, der den Auftrag hat, ihn aufzuspüren, als er einem Gefängnistransport entkommt. Jones war schon immer ein Schauspieler, der hervorragend darin war, Polizisten und Detektive zu spielen. Flüchtling bescherte ihm einen der denkwürdigsten Momente seiner Karriere. Er ist perfekt als schroffer Anwalt, dem die Moral seines Jobs egal ist.

Flüchtling lässt sich von einem realen Vorfall inspirierenaber er erfindet viele seiner eigenen unerwarteten Wendungen. Es hilft Flüchtling Fahren Sie im gleichen unerbittlichen Tempo fort, während der Bösewicht Harrison Ford im ganzen Land verfolgt wird. Während das FBI näher rückt, gibt es einige spannende Actionszenen, aber viele FlüchtlingDie Anziehung entsteht in den ruhigeren Momenten, wenn Jäger und Gejagte ihren nächsten Schachzug planen.

6

Der große Lebowski (1998)

Der Kulthit der Coen Brothers ist eine klassische Krimikomödie.

Der große Lebowski war ein Kassenschlager, entwickelte aber bald eine Kult-Anhängerschaft. Im Laufe der Jahre hat es sich als äußerst einflussreiche Krimikomödie etabliert. Der große Lebowski ist wie viele andere Kriminalfilme aufgebaut: Ein Fall von Verwechslung führt einen ahnungslosen Zivilisten in eine komplexe kriminelle Verschwörung. Die subversive Wendung besteht darin, dass der Typ kein Interesse an der Elmore Leonard-artigen Welt hat, in der er sich befindet.

Jeff Bridges gibt einen Meisterkurs für tote Komödie bei Der große Lebowski. Das starke Engagement des Kerls für weißrussisches Trinken und Bowling bestimmt jede seiner Bewegungen. Er ist vielleicht von pompöseren Persönlichkeiten umgeben, aber er hat nicht die Absicht, ihr Spiel zu spielen. Der große Lebowski kam zwei Jahre später heraus FargoEin weiterer der besten Filme der Coen-Brüder, der ihren Ruf als zwei der witzigsten Regisseure Hollywoods festigt.

5

Die üblichen Verdächtigen (1995)

Ein klassischer Krimi mit einem unvergesslichen Ende

Auch unter denen, die ihn nicht gesehen haben, Die üblichen Verdächtigen hat den Ruf, ein Film mit einer großen Wendung zu sein. Zu wissen, dass diese Wende kommt, und sie vorhersehen zu können, sind völlig verschiedene Dinge. Glanz Die üblichen Verdächtigen ist, dass es sich so anfühlt, als ob eine missglückte Wendung den Film nicht ruinieren würde. Es lohnt sich, es sich noch einmal anzusehen, um die Brotkrümel zu sehen, die Christopher McQuarries Drehbuch hinterlassen hat.

Die üblichen Verdächtigen ist die meiste Zeit über täuschend einfach und voller fesselnder Geheimnisse, die einer Lösung immer näher zu kommen scheinen. Es ist diese Wendung, die ihn so besonders macht: Der gesamte Film wird in einem Moment neu interpretiert. Nach den turbulenten Ereignissen auf der Anklagebank muss Bryan Singer die Verhörszenen ebenso visuell interessant gestalten, und er hat großes Vertrauen in seine Schauspieler.

4

Point Break (1991)

Kathryn Bigelow kreiert ein überraschend emotionales Drama mit Tropen aus dem Raubüberfall-Genre

Punktbruch Es ist ein bisschen komisch, aber die Magie von Kathryn Bigelows Raubthriller besteht darin, dass er es schafft, ein überzeugendes, wenn nicht sogar überzeugendes Argument für die Stellung des Surfens im moralischen Zentrum des Universums zu liefern. Bodhi, gespielt von Patrick Swayze, ist ein Surfer-Philosoph, der mit dem Geld, das er aus Banküberfällen erwirtschaftet, die Welt auf der Suche nach den größten Wellen bereist. Johnny Utah, gespielt von Keanu Reeves, ist ein junger FBI-Agent, der verdeckt in seiner Bande arbeitet.

Punktbruch hebt viele der kitschigen Actionfilm-Tropen der 1980er und 1990er Jahre hervor. Bigelows selbstbewusste Regie spielt bei diesem Ansatz eine große Rolle, da sie das Drama über das Spektakel stellt. Es gibt Zeiten, in denen Punktbruch hätte viel größer und lauter sein können, aber Bigelow ist kein John Woo oder John McTiernan. Deshalb PunktbruchDas dramatische Ende funktioniert perfekt, auch wenn es sich um ein einfaches Gespräch zwischen zwei Charakteren am Strand handelt.

3

L.A. Confidential (1997)

Ein wunderschön gemachter Neo-Noir-Thriller

Los Angeles vertraulichPlatz eins auf der Liste der 300 besten Filme aller Zeiten von Rotten Tomatoes sorgte für Aufsehen, aber es lässt sich nicht leugnen, dass Curtis Hansons Neo-Noir-Thriller für Fans des Genres ein äußerst lohnenswerter Leckerbissen ist. Hanson stellte eine Besetzung zusammen, zu der mehrere Hollywood-Stars und mehrere Schauspieler gehörten, die zu dieser Zeit in den Vereinigten Staaten relativ unbekannt waren, darunter Guy Pearce und Russell Crowe.

Hanson fängt die Atmosphäre des Los Angeles der 1950er Jahre perfekt ein. Los Angeles vertraulich ohne zu breiig und stereotyp zu werden. Los Angeles vertraulich untermauert seinen Stil mit viel Substanz, da jeder der Charaktere vielschichtig und nachvollziehbar wirkt. Los Angeles vertraulich Es basiert auf dem Roman von James Ellroy und behält die fesselnde, kurvige Erzählung und den witzigen, charaktervollen Dialog des Autors bei.

2

Goodfellas (1990)

Martin Scorsese bestätigt seinen Status als Kriminallegende

Martin Scorsese ist seit den 1970er Jahren einer der bekanntesten Krimiregisseure. Nette Leute es ist einer seiner größten Hits. Nette Leute basiert auf einer wahren Begebenheit, aber das hält Scorsese nicht davon ab, viele eigene stilistische Akzente zu setzen. An ikonischen Momenten mangelt es nichtvon Henry Hills erster Zeile bis zum perfekt getimten Moment in „Sunshine of Your Love“.

Der reale Kontext bestätigt Nette Leute ebenso wie Scorseses beträchtliche Autorität im Gangster-Genre. Das bedeutet, dass das Drama viel Gewicht behält, auch wenn die Dialoge unendlich interessant und voller hinterlistiger Witze sind. Nette Leute hält ein flottes Tempo zwischen grausigen Morden und Momenten düsterer Komödie aufrecht. Es gab nur sehr wenige Gangsterfilme, die so viel Spaß machten.

1

Pulp Fiction (1994)

Quentin Tarantinos zweiter Film mischt das Krimi-Genre auf

Verrückte Hunde war damals mäßig erfolgreich, aber Pulp Fiction war ein sofortiger Erfolg und prägte das Krimi-Genre für die kommenden Jahre. Quentin Tarantinos zweiter Spielfilm war eine Hommage an das Kino des letzten Jahrhunderts, doch sein selbstbewusster Ton und das Gespür, mit dem er die Form dekonstruierte, waren radikal neu. Jeder Blutstropfen in Tarantinos choreografiertem Blut ist gekonnt platziert.

Pulp FictionRusslands nichtlineare Struktur wurde viele Male kopiert, aber selten, wenn überhaupt, gelang es ihr, sie erfolgreich zu replizieren. Tarantinos straffes Drehbuch stellt sicher, dass dies mehr als nur eine Spielerei ist, da er seine scheinbar zusammenhangslosen Erzählstränge gekonnt miteinander verwebt. Sein Dialog ist ein weiterer Schlüssel dazu Pulp Fictiondisruptiver Ansatzda er sich auf Schritt und Tritt weigert, vorhersehbare Wörter und Sätze zu schreiben.