![10 „Rotten“ Disney-Animationsfilme, die wirklich großartig sind 10 „Rotten“ Disney-Animationsfilme, die wirklich großartig sind](https://i3.wp.com/static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2020/06/Atlantis-The-Lost-Empire-Disney-movie.jpg?w=1200&resize=1200,0&ssl=1)
Obwohl sie bei „Rotten Tomatoes“ als „faul“ eingestuft wurden, gibt es einige unterschätzte Zeichentrickfilme Disney Die Filme sind wirklich großartig. Im Jargon von Rotten Tomatoes bedeutet „faul“ für einen Film oder eine Fernsehproduktion, dass er von Kritikern und Publikum eine niedrige oder durchschnittliche Bewertung erhält. Wenn der Wert weniger als 60 % beträgt, gilt es normalerweise als faul. Auf der anderen Seite verdienen Filme mit höheren Einschaltquoten das Prädikat „frisch“, doch nicht selten fallen die Bewertungen von Kritikern und Publikum völlig unterschiedlich aus.
Auch wenn es in der Vergangenheit publikumsverifizierte heiße Filme gab, die von Kritikern gehasst wurden, sind einige einen erneuten Besuch wert oder wurden bereits neu kontextualisiert. Andere waren immer gute Filme, wurden aber zu ihrer Zeit vielleicht nicht gut aufgenommen. So sind einige dieser „faulen“ Filme zu Kultklassikern geworden Disney-Filme bilden keine Ausnahme von dieser Regel. Einige seiner Filme wurden als schlecht bewertet, aber sie machen tatsächlich sehr viel Spaß oder sind besser, als die Leute es in Erinnerung haben.
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Ein alberner Film
Es ist schwer, nett zu sein, wenn dein Vater albern ist
„A Goofy Movie“ ist ein 1995 erschienener Disney-Animationsfilm mit Goofy und seinem jugendlichen Sohn Max. Die Handlung folgt ihrem Roadtrip quer durchs Land, während Goofy versucht, eine Bindung zu Max aufzubauen, der sich ihm nur ungern anschließen möchte. Der Film beschäftigt sich mit Themen wie Familie, elterlicher Liebe und den Herausforderungen des Erwachsenwerdens. Der von Bill Farmer und Jason Marsden gesprochene Film bietet eine Mischung aus Humor, Abenteuer und herzerwärmenden Momenten.
- Direktor
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Kevin Lima
- Gießen
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Bill Farmer, Jason Marsden, Jim Cummings
- Ausführungszeit
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78 Minuten
- Veröffentlichungsdatum
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7. April 1995
- Charakter(e)
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Goofy, Max, Pete, Roxanne, PJ, Rektor Mazur, Bigfoot, Lester, Kellnerin, Miss Maples, Stacey, Fotostudio-Mädchen, Lesters lächelndes Mädchen, Lisa, Touristenkind
Im Jahr 1995, während Disneys damals neuer Ära experimenteller Fernsehanimationen, Ein alberner Film wurde freigelassen. Schnell, lustig und fabelhaft, Dieser Film war eine nostalgische Reise voller emotionaler Momente. Obwohl es sich um eine Low-Budget-TV-Produktion handelt, bleibt sie durch ihre Musik, Animationen und lustigen Momente frisch. Der Film kam später in die Kinos und verdoppelte sein ursprüngliches Budget mehr als. Der Film befasst sich mit Max Goofs Schwierigkeiten, sich in der High School zurechtzufinden, und mit Goofys Schwierigkeiten als Vater eines heranwachsenden Sohnes im Teenageralter.
Als eigenständiger Film funktioniert „A Goofy Movie“ immer noch perfekt, aber das vorherige Ansehen der Serie steigert den Wert des Erlebnisses.
Was einige bei der Veröffentlichung offenbar übersehen haben, ist das Dieser Film wurde begleitend gemacht Idioten-Truppewobei die Ereignisse des Films drei Jahre nach der Show stattfinden. Ein alberner Film Als eigenständiger Film funktioniert er immer noch perfekt, aber das vorherige Ansehen der Show steigert den Wert des Erlebnisses. Die Pizza- und Käseanimation, das aufblasbare Bett und Max‘ Auftritt am Ende machen es möglich Ein alberner Film eine nostalgische Uhr.
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Robin Hood (1973)
Viele Legenden und fantastische Geschichten über Robin Hood
Robin Hood ist ein 1973 von Walt Disney Productions produzierter Animationsfilm. Die Geschichte handelt von Robin Hood, einem schlauen Fuchs, und seinem treuen Begleiter Little John, wie sie den korrupten Prinz John und den Sheriff von Nottingham dazu bringen, den unterdrückten Bürgern von Sherwood Forest zu helfen. Mit einer einzigartigen Besetzung anthropomorpher Tiere vereint der Film Abenteuer, Humor und klassischen Disney-Charme. Der von Wolfgang Reitherman inszenierte Film ist nach wie vor ein beliebter Eintrag im Zeichentrickkanon von Disney.
- Direktor
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Wolfgang Reithermann
- Veröffentlichungsdatum
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8. November 1973
- Gießen
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Peter Ustinov, Phil Harris, Brian Bedford, Terry-Thomas, Roger Miller, Pat Buttram, George Lindsey, Andy Devine
Draußen, Robin Hood Es mag wie eine weitere Nacherzählung der beliebten Folkloregeschichte erscheinen, aber in Wirklichkeit ist es mehr als das. Der Soundtrack war wunderschön und ganze Sequenzen wie „Oo De Lally“ sind uns noch heute in Erinnerung seine hohe technische Punktzahl, sowohl musikalisch als auch in der Animation. Darüber hinaus war es der erste Disney-Film mit einer kompletten Besetzung anthropomorpher Charaktere, was ihm zu seiner damaligen Bedeutung verhalf.
Die politische Satire und Robin Hoods Sicht auf Korruption und soziale Ungerechtigkeit werden für immer bemerkenswert sein, insbesondere in einem Kinderfilm.
Obwohl der Film bis heute beliebt ist und ein neues, subversives kulturelles Eigenleben entwickelt hat, Schon damals war es ein Erfolg und für Walt Disney Pictures hochprofitabel. Die politische Satire und Robin Hoods Sicht auf Korruption und soziale Ungerechtigkeit werden für immer bemerkenswert sein, insbesondere in einem Kinderfilm, und vielleicht ist das der Grund, warum sie so gut lief. Auch heute noch bleiben die Themen Film und traditionelle handgezeichnete Animation bestehen.
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Der schwarze Kessel (1985)
Außenseiter auf einer Mission
„The Black Cauldron“ ist ein animierter Fantasyfilm der Walt Disney Studios unter der Regie von Ted Berman und Richard Rich. Der 1985 erschienene Film folgt dem jungen Helden Taran und seinem Versuch, den bösen Gehörnten König daran zu hindern, an ein mächtiges magisches Relikt zu gelangen, das als Schwarzer Kessel bekannt ist. Mit den Stimmen von Grant Bardsley, Susan Sheridan und John Hurt vereint der Film Elemente aus Abenteuer, Mystery und Dark Fantasy.
- Veröffentlichungsdatum
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24. Juli 1985
- Gießen
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Grant Bardsley, Susan Sheridan, Freddie Jones, Nigel Hawthorne, Arthur Malet, John Byner
- Schriftsteller
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Lloyd Alexander, David Jonas, Vance Gerry, Ted Berman, Richard Rich, Al Wilson
- Ausführungszeit
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80 Minuten
Eine überraschend düstere und erwachsene Geschichte für Disney, Der schwarze Kessel Es bestätigte jedoch erneut die Kompetenz von Walt Disney Animation im Bereich handgezeichneter Animationen und innovativer Verfahren zur Übertragung von Animationsfotos und schuf ein visuelles Wunderwerk. Er befasste sich auch intensiv mit der Geschichte des frühen Mittelalters und machte keine Kompromisse gegenüber dieser Epoche.was oft schwierig und unversöhnlich war. Die Themen waren nicht nur düster, der Film enthielt sogar Szenen von Gewalt und Tod.
Manche kritisieren Der schwarze Kessel für weniger attraktive Charaktere. Der Film gleicht dies jedoch aus, indem er aufwändige Schauplätze bereitstellt, etwa das Land Prydain oder das unterirdische Königreich. Auch seine fantastischen Objekte wie das Schwert und der Kessel des Königs sind gut durchdacht. Kleine Feinheiten wie Gurgis Design sind auch optisch interessant und tragen dazu bei, dass sich „Der schwarze Kessel“ von anderen Disney-Animationsfilmen dieser Zeit abhebt. Alles in allem hat es damals nicht funktioniert, aber Disneys kühne Version eines düstereren Kinderfilms ist einen erneuten Blick wert.
7
Bambi II
Der Ablauf
Bambi II
In dieser animierten Fortsetzung von Disney, die direkt nach Hause kommt, trifft der junge Hirsch Bambi wieder auf seinen Vater, den Großen Prinzen, der ihm die Wege des Waldes beibringt. Während Bambi und sein Vater wieder zusammenkommen, bringt die legendäre Disney-Figur seinem Ältesten seine eigenen Lektionen bei.
- Veröffentlichungsdatum
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26. Januar 2006
- Direktor
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Brian Pimental
- Ausführungszeit
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74 Minuten
Im Original BambiWir sehen, wie die Titelfigur nach dem Tod seiner Mutter kämpft. Bambi II gibt gewidmet Bambi Fans einen genaueren Blick auf sein Leben werfen, Ergänzt wird der Kanon durch die bisher ungesehenen Ereignisse zwischen Bambi als Baby und einem jungen Erwachsenen. Es gibt auch einen besseren Einblick in die Beziehung zwischen Bambi und seinem Vater.
Seine Direkt-zu-Video-Veröffentlichung machte es in seinem Heimatland nicht so beliebt, aber Bambi II Es ist immer noch einer der ungewöhnlichen Fälle, in denen Disney eine gute Fortsetzung macht. Es ist immer noch spannend, die Interaktionen zwischen Bambi und seiner zukünftigen Frau Faline mitzuerlebenund schlagen Sie Ihre romantische Zukunft vor. Bambis Zeilen und die Interaktionen seines Vaters sind ebenfalls relevant, da die gesamte Handlung, in der Bambi versucht, den Respekt seines Vaters zu gewinnen, verständlich ist, egal wie viel Zeit vergeht.
6
Zu wünschen
Ist ein Wunsch in Erfüllung gegangen?
Hergestellt als Disneys 100-jähriger Jubiläumsfilm, Zu wünschen Dennoch ist es ein Film voller Herz wurde dafür kritisiert, wie viele Augenzwinkern und Nicken früheren Disney-Projekten zuteil wurden. Beispielsweise ist die im Abspann verwendete Schriftart dieselbe wie in Schneewittchen und die sieben Zwergeund „Walt Disney Pictures“ kehrten zum Stil von 1937 zurück. Andere Filme wie Die Retter, Pedro PanUnd Dornröschen erwähnt wurden, und während einige vielleicht der Meinung waren, dass es zu viel Fan-Service gab, war es für Nostalgiker wunderbar, all die Ostereier und Nicken einzufangen.
Neben dem Fan-Service sind weitere Elemente der Zu wünschensowie sein Gesangstalent, darunter Chris Pine als King Magnifico, waren makellos. Die Geschichten der Hintergrundfigur waren, wie die von Valentino, süß. Obwohl er möglicherweise nicht auf dem gleichen Niveau wie andere Filme im Disney-Kanon liegt, hat er die schlechte Bewertung, die er erhalten hat, dennoch nicht verdient Zu wünschen ist ein zeitloser Leckerbissen für jeden Disney-Fan.
5
Oliver und Company (1988)
Viel Glück, Alonzo. Ich werde warten
Oliver and Company ist eine animierte Musikkomödie, produziert von Walt Disney Feature Animation. Inspiriert durch den Roman „Oliver Twist“ von Charles Dickens handelt der Film von Oliver, einem obdachlosen Kätzchen, das von einer Hundebande adoptiert wird, um auf den Straßen von New York zu überleben.
- Veröffentlichungsdatum
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18. November 1988
- Gießen
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Joey Lawrence, Billy Joel, Cheech Marin, Richard Mulligan
- Direktor
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George Scribner
- Ausführungszeit
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74 Minuten
Als eine der zahlreichen Verfilmungen von Charles Dickens, dem Klassiker Oliver Twist 1998 nahm die Geschichte eine weitere Wendung Oliver und Co. Trotz einer großartigen Stimmenbesetzung, zu der Billy Joel, Bette Midler, Joey Lawrence und Cheech Marin gehörten, Oliver und Co konnte die Kritiker nicht beeindrucken. Argumente gegen den Film drehen sich um seine Vorhersehbarkeit und Monotonieseine glanzlose musikalische Leitung und die generische New Yorker Kulisse.
Dennoch gibt es Dinge, die man daran lieben kann. Die Sorgfalt, mit der die Animatoren die sorgfältig stilisierte Rasse jedes einzelnen Hundes entwickelt haben, ist das, was alles zusammenhält Besonders stilvoll wirken die Designs der Künstler Dodger, Fagin und Oliver. Oliver und Co Es war auch extrem albern und raubte sogar Erwachsenen das eine oder andere Lachen. Songs wie „Why Should I Care?“ mögen heute genauso beliebt sein wie vor Jahrzehnten und erinnern jeden daran, dass nicht jeder Disney-Animationsfilm ein Meisterwerk sein muss, um immer noch gut zu sein.
4
Bruder Bär (2003)
Ein guter Bärenfilm
Brother Bear ist ein animiertes Abenteuer von Walt Disney Pictures aus dem Jahr 2003. Der Film handelt von Kenai, einem jungen Inuit, der sich als Strafe dafür, dass er einen Bären getötet hat, in einen Bären verwandelt. Um seine menschliche Gestalt wiederzugewinnen, muss Kenai wertvolle Lektionen über Natur und Brüderlichkeit lernen. Zur Stimmenbesetzung gehören Joaquin Phoenix, Jeremy Suarez und Rick Moranis, die Musik des Films stammt von Phil Collins.
- Veröffentlichungsdatum
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23. Oktober 2003
- Direktor
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Aaron Blaise, Robert Walker
- Ausführungszeit
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85 Minuten
Eines der am meisten vergessenen Projekte von Joaquin Phoenix, Bruder Bär präsentierte den Schauspieler durch seine bewegende Stimmführung auf eine neue Art und Weise Kenai, ein junger Jäger der Ureinwohner Alaskas, der von den Geistern in einen Bären verwandelt wird, nachdem er einen getötet hat. Der Film entstand zu einer Zeit, als Disney versuchte, mit lustigen, tierbezogenen Filmen wie z Der König der Löwen. Daher strebte sie danach, eine sanftere und witzigere Uhr zu sein.
Der junge Inuit-Jäger, der sich in einen Bären verwandelt, die philosophische Suche nach den Nordlichtern und die Wiederkehr von Denahi erforschen eine Handlung, die die Bühne für Disneys und Pixars Erkundungen der indigenen Folklore bereitet.
Die meisten Kritiker bemängelten die Qualität der Animation und der allgemeinen Handlung, aber das schmälert die Arbeit, die darin steckt. Seine Animation ist tatsächlich viel detaillierter und bezaubernder, als es auf den ersten Blick scheint. Und Bruder BärDie magischen und fantastischen Naturelemente können als Vorläufer späterer beliebter Filme angesehen werden Mutig Und Gefroren. Der junge Inuit-Jäger, der sich in einen Bären verwandelt, die philosophische Suche nach den Nordlichtern und die Wiederkehr von Denahi erforschen eine Handlung, die die Bühne für Disneys und Pixars Erkundungen der indigenen Folklore in den kommenden Jahren bereitet und es absolut sehenswert macht.
3
Haus auf der Range (2004)
Es ist einer der am meisten unterschätzten Filme von Disney.
„Home on the Range“ folgt den drei Kühen Maggie, Grace und Mrs Caloway, die es sich zur Aufgabe machen, zu verhindern, dass ihnen ihr Zuhause weggenommen wird, wenn ihr Milchviehbetrieb einen Räumungsbescheid erhält. Zusammen mit dem Pferd des Sheriffs machen sie sich auf den Weg, um das Lösegeld von der Viehzüchterin Alameda Slim einzutreiben und ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen.
- Veröffentlichungsdatum
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2. April 2004
- Gießen
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GW Bailey, Roseanne Barr, Bobby Block, Steve Buscemi, Carole Cook, Charlie Dell
- Ausführungszeit
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75 Minuten
- Direktor
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Will Finn, John Sanford
Haus in der Kordillere ist zu seinem Nachteil einer der am meisten missverstandenen Disney-Filme. Vielleicht war es nicht so konventionell wie ein normaler Kinderfilm, Aber seine Handlung und seine Bilder waren nicht so langweilig, dass Kritiker und Publikum ihn gleichermaßen als schlecht einstuften. Dieses Abenteuer voller Kühe, in dem die Bewohner der Farm versuchen, die Farm zu retten, indem sie einen Kriminellen jagen, ist sicherlich ein Spaß für Familien.
Die Zeilen der drei Hauptdarsteller (Judi Dench, Cuba Gooding Jr und Jennifer Tilly) waren wirklich lustig und werden Kinder sicher zum Lachen bringen. Die Musik war großartig, Aber die kleine Nummer, die im Film gesungen wird, wird Kindern wirklich gefallen. Jeder der Charaktere, von Ollie über Larry bis Wesley, hatte einen Moment zu glänzen. Darüber hinaus war das Western-Setting mit seinen klassischen Tälern, Bars und Wüsten sehr gut zusammengestellt und optisch unterhaltsam.
2
Kleines Huhn
Das Ende war nahe
Zach Braffs Chicken Little löst Panik aus, als er behauptet, der Himmel würde einstürzen, wenn ein Stück herunterfällt und ihn trifft. Aufgrund seiner Ansprüche verstoßen, strebt Little nach Wiedergutmachung, indem er dem Baseballteam beitritt, und spielt eine Schlüsselrolle beim Gewinn eines entscheidenden Spiels. Er wird erneut von einem „einstürzenden Himmel“ getroffen – der sich als UFO entpuppt – und muss alle davon überzeugen, dass er nicht gelogen hat.
- Direktor
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Marcos Dindal
- Ausführungszeit
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80 Minuten
- Veröffentlichungsdatum
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4. November 2005
Beim Start erwarteten Disney-Fans das Kleines Huhn Film soll eine vorhersehbare Handlung haben. Stattdessen erhielten sie einen Film, der zu gleichen Teilen aus Science-Fiction und Fiktion bestand. Es war nicht jedermanns Sache, aber Kleines Huhn Es ist immer noch eine Beobachtung wert. Die Handlung ist seltsam und die Charaktere sind noch seltsamer, aber dem Film gelingt es hervorragend, eine klassische Alien-Invasionsgeschichte mit einem jugendlichen Huhn zu vermischen, das versucht, seinen Ruf zu retten.
Als Der erste vollständig computeranimierte Kinofilm von Disney Animationes war reich an Gesten und komischen Charakterdesigns. Narrativ war es auch mit klassischen Disney-Lektionen fürs Leben gefüllt, wie „Kümmere dich vor anderen um dich selbst.“ Auch wenn es als Swing und Miss angesehen werden kann, ist es dennoch eine sehr lustige, unbeschwerte und unterhaltsame Uhr für die ganze Familie.
1
Atlantis
An einen ganz anderen Ort gegangen
Der allgemeine Grund dafür wird angegeben Atlantis„Die schlechteste Bewertung ist der Mangel an Charakterentwicklung und einer rationalen Handlung.“ Leider wurde der Film in einer Übergangszeit in den Kinos gezeigt, als die Studios handgezeichnete Animationen aufgegeben und durch CGI ersetzt hatten. Obwohl oft als enttäuschend bezeichnet, Atlantis ist eigentlich eine völlige Kehrtwende gegenüber anderen, reguläreren Disney-Filmen. Der Film ist kein Musical, da die Filmemacher der Action den Vorrang vor den Liedern gaben. Atlantis Es macht Spaß und ist gut gemacht, mit starken Charakteren wie Milo und Kida und kreativen Science-Fiction-Elementen.
Im Laufe der Jahre hat es nicht nur eine Kult-Anhängerschaft aufgebaut, sondern mit seinen späteren Auftritten in anderen Franchises auch mehr Fans gewonnen. Wunderbar ist auch die Aufmerksamkeit der Crew für die kleinsten Dinge, wie die atlantische Sprache. Sie haben nicht nur eine völlig neue Sprache geschaffen, sondern auch die Art und Weise, wie sie die Bewegungen der Wellen widerspiegelt, ist visuell atemberaubend.. Zwischen dem immersiven Weltaufbau und dem mutigen, abenteuerorientierten Ansatz, Atlantis verdient es, als Klassiker wieder aufgegriffen zu werden Disney Animationsfilm.