10 Rock-Coversongs, die viel besser waren als das Original

Coverversionen sind ein kontroverses Thema in der Musik, werden gleichzeitig für ihre Fähigkeit gefeiert, altem Material neues Leben einzuhauchen, werden aber gleichzeitig als Ursprung chaotischer Tribute-Bands oder Hochzeitssänger verschrien. Mehr Cover sind seit seiner Entstehung ein fester Bestandteil des Rock’n’Roll.Viele der ersten Rockstars verließen sich stark auf alte Blues-Standards.

Natürlich gibt es keine Formel dafür, wie man einen guten Coversong macht. Einige von ihnen sind großartig, weil sie die Essenz des Liedes in eine stärkere Form bringen und sich auf das Talent und die Leidenschaft des Künstlers verlassen, um sich von dem Vorhergehenden abzuheben, auch wenn sich am Arrangement nicht viel ändert. Einige von ihnen verwandeln sich und spielen mit Genres und Instrumenten etwas erschaffen, das sonst nie existieren würde. Hier sind zehn Rockcover, die Sie mehr schockiert haben als die Originale.

Lobende Erwähnung: The National – „Sailors in Your Mouth“ (ursprünglich aus der Besetzung von Bob’s Burgers)

Einer von mehreren Songs aus der beliebten Fox-Animationsserie, die unter diesem Titel eine vollständige Coverversion erhalten. Bobs StraßenmusikantenDieses skurrile und anspielungsreiche Thanksgiving-Lied wird in den Händen der Dad-Rock-Superstars The National sentimental. Mit traurig singendem Matt Berninger und den Dessner-Brüdern, die Gitarre und Klavier spielen: Das Lied erblüht wirklich zu einer unvergesslichen Ballade, die auf jedem anspruchsvollen Thanksgiving-Tisch einen Platz haben wird..

Besonderer Dank geht an das animierte Musikvideo Bobs Burger Ein Team, das uns ein wirklich bewegendes Bild von Berninger und seiner Crew aus Soße präsentiert, die die lange und feierliche Reise von Bobs Teller bis hinunter zu Bobs Kehle zurücklegen. Dieses Lied ist wirklich das, worum es bei Thanksgiving geht.

10

Love Spit Love – „How Soon Is It Now?“

Ursprünglich von The Smiths

Love Spit Love ist das Nebenprojekt von Psychedelic Furs-Frontmann Richard Butler, der das Post-Grunge-Quartett gründete, während die Furs 1992 eine Pause machten. Obwohl ihr erstes Album ein Flop war, erlangten sie so viel Aufmerksamkeit, dass sie gebeten wurden, das Album zu covern. Smiths-Klassiker für den Soundtrack der 1996er Jahre Handwerk. Ihr Cover wurde später als Eröffnungsthema für ein ebenso hexenhaftes Fantasy-Drama verwendet. Fasziniert.

Obwohl die Version von Love Spit Love ein Cover des Originals ist und sich hinsichtlich der Instrumentierung kaum ändert, ist dies an sich schon eine bemerkenswerte Leistung, da Johnny Marrs ursprüngliche Gitarrenarbeit als einer der beständigsten Beiträge zur Rockmusik gilt. Die Smiths haben es jemals getan.

Der wichtigste Unterschied zwischen dem Cover und dem Original ist Butlers Gesang, der zurechtkommt die Linie umdrehen“Ich bin ein Mensch und muss geliebt werden„in einen klagenden Ausdruck aufrichtiger Gefühlewas im besten Fall im krassen Gegensatz zu Morrisseys nervöser Leistung steht.

9

Ataris – „Boys of Summer“

Ursprünglich Don Henley

Don Henleys „The Boys of Summer“ ist ein klassischer Rock-Radiostandard, der, vielleicht dank der Texte, Anfang August in Cabrios immer laut zu hören ist. Henleys Originalversion, die kurz nach der ersten Auflösung der Eagles im Jahr 1980 veröffentlicht wurde, zeichnet sich durch arpeggierte Synthesizer, einen scharfen Rhythmus und langsame Gitarrenakkorde aus und schaffte es damit auf Platz fünf der Charts. Plakatwand Hot 100. Ataris-Version sofort verfügbar Ablehnung und Akzeptanz des Originalliedes.

Ataris‘ Cover von „The Boys of Summer“ wurde zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Albums die Single mit den höchsten Charts der Band. Tschüss, Astoria kam 2003 heraus, aber obwohl diese Version ein großartiger Titel ist, ist das wahre Juwel die neu aufgenommene Version, die 2019 mit minimalem Tamtam veröffentlicht wurde. Zusätzliche 16 Jahre Aufnahmeerfahrung machen hier einen großen Unterschied.

Der leicht komprimierte Gesang von Frontmann Chris Rowe schneidet durch die verzerrten Gitarren wie ein heißes Messer durch Butter. macht es unmöglich, nicht aufzustehen und zu zittern, als wäre es wieder eine Warped Tour 2000.

8

Warmwassermusik – „Radio“

Ursprünglich von Alkaline Trio

Die in Gainesville, Florida, ansässigen Punkrocker Hot Water Music spielen seit 30 Jahren und ihr 2002 veröffentlichtes Cover von „Radio“ des Alkaline Trio ist nur ein Juwel unter Dutzenden in ihrem Katalog. Coverversionen sind für Hot Water Music keine Unbekannten.wie es oft bei Punkbands der Fall ist; „Radio“ wurde als Split-EP mit dem Alkaline Trio veröffentlicht, das „Rooftops“ von Hot Water Music coverte.

Obwohl es sich um ein einfaches Instrumental-Cover handelt, gibt es einige Details, die es der Version von Hot Water Music ermöglichen, das Original in den Schatten zu stellen. Erstens ist der Sound von Alkaline Trio insgesamt klarer, während Hot Water Music dreckiger ist, angetrieben hier von Jason Blacks verzerrten, vom Blues inspirierten Basslinien. Zweite, Hot Water Music ist eine ihrer größten Stärken. spielen hier, mit einigen absolut unglaublichen Gesangsharmonien, während Frontmann Chuck Ragan und Backgroundsänger Chris Wollard den Refrain in perfekt klaren Oktaven beenden.

7

Lucy Dacus – „Dancing in the Dark“

Ursprünglich Bruce Springsteen

Auch wenn es seltsam erscheinen mag, zu behaupten, dass irgendjemand einen Springsteen-Song besser singen könnte als The Boss selbst, war es die Indie-Rock-Legende und Boygenius-Mitglied Lucy Dacus, wenn es jemand konnte. Veröffentlicht am 12. September 2019 zu Ehren von Springsteens Geburtstag. Das Cover von Dacus zeichnet sich durch hervorragende Handwerkskunst aus.mit kristallklarer Gitarre und einer kraftvollen Rhythmusgruppe, die den Zuhörer zum Tanzen bringt, ob im Dunkeln oder anderswo.

„Dancing in the Dark“ wurde ursprünglich in einer desillusionierten Nacht von Springsteen geschrieben und ist in der ursprünglichen Fassung eine Ode an die Suche nach Inspiration in der Einsamkeit. Das Cover von Dacus ist all das und noch mehr, da es die implizite Verrücktheit von Springsteens Original aufgreift – die übergreifenden Themen von Desillusionierung, sozialer Ausgrenzung und Langeweile, die dem Songwriting von The Boss so innewohnen – und verwandelt Subtext in Text und fügt ihm seine eigene Fremdartigkeit hinzuSie verleiht dem Gesang die gleiche wehmütige Sehnsucht wie in ihren Originalsongs wie „Kissing Lessons“.

6

Hinduistische Liebesgötter – „Die Himbeer-Baskenmütze“

Ursprünglich von Prince

Wenn es seltsam erscheint zu sagen, dass jemand Springsteen covert, dann mag es völlig ketzerisch erscheinen, zu sagen, dass ein Cover eines Prince-Songs besser ist als das Original, aber wenn man speziell einen Rocksong betrachtet, besteht daran kein Zweifel Die Blues-Rock-Supergruppe Hindu Love Gods hat das Unmögliche geschafft und tat es mit Stil. Hindu Love Gods waren im Wesentlichen das Nebenprojekt von REM in den 80er Jahren, mit der sträflich unterschätzten LA-Rocklegende Warren Zevon am Mikrofon und nicht Michael Stipe von REM.

Der Geschichte zufolge rekrutierte Zevon andere REM-Mitglieder – den Gitarristen Peter Buck, den Schlagzeuger Bill Berry und den Bassisten Mike Mills – als Begleitband für sein Album von 1987. Sentimentale Hygiene. Eine bestimmte Session, die Berichten zufolge die ganze Nacht dauerte, führte zu neun Blues-Covern und eine besonders coole vierminütige Version von „The Raspberry Beret“. Diese Lieder wurden schließlich 1990 als Album veröffentlicht Hinduistische Liebesgötterund „Raspberry Beret“ als Single und erreichte Platz 23 der modernen Rock-Charts.

Der Track ist eine perfekte Destillation des Blues-durchdrungenen Alternative-Rocks, den REM damals veröffentlichte, mit Bucks Gitarre und Mills‘ Bass, die ineinander und voneinander driften, während Zevons Gesang fast unvorstellbar widerhallt, während er seinen Song singt. Princes eigene Version einer klassischen sexuellen Fantasie. Weitere Rockbands sollten sich an dem Buch „Hindu Love Gods“ orientieren. und versuchen, Prince zu covern, während ihre Sänger auch nur annähernd an Zevons Charisma heranreichen.

5

Schwert – „Billige Sonnenbrille“

Ursprünglich ZZ Top

Das bescheidene „Cheap Sonnenbrille“ von ZZ Top ist eine ausgelassene Blues-Rock-Hymne. Dieses Cover erwies sich als unerwartet toller Bonustrack über die Veröffentlichung des Stoner-Metal-Quartetts The Sword im Jahr 2012 Apokryphen.

Während Swords ursprünglicher Stil deutlich härter ist als der von ZZ Top, liegen die Wurzeln des Metals tief im Blues, und hier zeigen Sword, dass ihre schmerzhaft klaren Riffs und Harmonien einen Durchbruch in der modernen Metal-Szene geschaffen haben, der bis zu T-Bone Walker zurückreicht nahm 1940 das erste Solo auf einer E-Gitarre auf.

4

Warren Zevon – „Knockin‘ on Heaven’s Door“

Ursprünglich Bob Dylan

Obwohl Warren Zevons früherer Auftritt auf dieser Liste seine verrücktere Ära als Aufnahmekünstler hervorhob.Sein Cover des klassischen Dylan-Songs zeigt seine verletzlichere Seite. Im Jahr 2002 wurde bei Zevon ein Mesotheliom diagnostiziert, ein Lungenkrebs, der wahrscheinlich durch die Asbestexposition in der Kindheit verursacht wurde, und die Prognose war düster. Im Oktober desselben Jahres gab er diese Diagnose öffentlich bekannt und begann mit der Aufnahme seines neuesten Albums. Wind.

Obwohl Zevon nie kommerziellen Erfolg hatte, ist er eine feste Größe in der Rockszene von Los Angeles, seit er 1975 mit Stevie Nicks und Lindsey Buckingham zusammen war und während der Aufnahmen zu „ Wind Er fand Unterstützung bei allen, deren Karrieren er auf seinem Weg berührte. Seine Stimme brach bis zum Schluss immer wieder, Dieses Cover zeigt Zevons müde Verletzlichkeit, während sein Gesang unter der Last der drohenden Sterblichkeit knarrt.

Wind entwickelte sich kommerziell zu einem von Zevons erfolgreichsten Alben, obwohl er nicht mehr viel Erfolg hatte, da er am 7. September 2003, nur zwei Wochen nach der Veröffentlichung des Albums, verstarb. Das Album wurde im Dezember desselben Jahres mit Gold ausgezeichnet und für fünf Grammy Awards nominiert, von denen es zwei gewann – die einzigen in Zevons mehr als drei Jahrzehnten Karriere. „Knockin‘ on Heaven’s Door“ war ein wesentlicher Bestandteil von Zevons Abgesang. Wie der Mann selbst erhielt er bei seiner Freilassung nie die Aufmerksamkeit, die er verdiente.

3

Schreiende Frauen – „Gib es auf“

Ursprünglich Taylor Swift

Das Cover von „Shake it Off“ der Screaming Females ist eine absolut atemberaubende Neuinterpretation von Swifts Song, wobei Jarrett Doughertys unerbittliches Schlagzeug einen Rhythmus beibehält, der sich zunächst ähnlich wie das Original anfühlt, dann aber Paternosters einzigartiger, kehliger Gesang wie winzige, wütende Vocals klingt. Reinkarnation von Etta James. Der Höhepunkt des Tracks ist natürlich das Gitarrensolo, dasNur acht Takte lang, schnell (Wortspiel beabsichtigt) zeigt, warum Rollender Stein Paternoster genannt einer der größten Gitarristen aller Zeiten im Jahr 2023.

2

Protomen – „Kein einfacher Ausweg“

Ursprünglich Robert Tepper

Die Originalversion von „No Easy Way Out“ war erstmals im Soundtrack des Films enthalten. Rocky IV im Jahr 1985. Das ist die Quintessenz Felsig Ein Song mit treibenden Synthesizern und Angst, der darauf besteht, dass der einzige Ausweg darin besteht, durchzukommen. Abgesehen davon, dass sie dem Film klanglich treu bleibt, ist Teppers Version von „No Easy Way Out“ absolut unvergesslich, weil nur ein weiteres Beispiel für typischen 80er-Jahre-Synthesizer-Rock.

Betreten Sie Protomen, eine vielseitige Gruppe von Musikern aus Tennessee, die 2005 mit ihrem selbstbetitelten Debüt in die Nerd-Rock-Szene einstiegen, das als erster Akt einer noch unvollendeten Rockoper auf der Grundlage von „Protomen“ diente Mega-Mann Das Videospiel-Franchise, nach dem sie benannt sind. Mit einem Stil, der Acts wie Styx und Meat Loaf mit großzügiger Cosplay-Unterstützung kombiniert. Protomen haben diese vergessene Ballade aus den 80ern zu ihrer eigenen gemacht.

Die Instrumentierung dieses Tracks kann, wie bei allen Werken von Protomen, am besten als bombastisch beschrieben werden.und widerlegt Teppers Version vollständig. Synthesizer sorgen jetzt für stimmungsvolle Hintergrundstreicher unter kräftigen Trompeten und klirrender Gitarre, die in einer Partitur von Ennio Morricone nicht fehl am Platz wären. Leadsänger Raul Panter III wechselt mühelos zwischen einem schüchternen Tenor, sehnsuchtsvollen Strophen und einer energischen Darbietung der Refrains. Es steht außer Frage, wer in diesem Match wen ausgeschaltet hat.

1

Mord durch Tod – „Howl“

Ursprünglich von Florence + The Machine

Florence Welch ist eine der größten Sängerinnen und Songwriterinnen des Indie-Pop.mit seinem Debütalbum Lunge ist seit langem mit Doppelplatin ausgezeichnet. Und doch, vorerst Lunge enthielt mehrere Hitsingles, insbesondere „Kiss with a Fist“ und „Dog Days Are Over“, der vierte Titel des Albums „Howl“ ist ein textlich brillanter, aber musikalisch enttäuschender Popsong, dessen düsterer Text sich ungeschickt mit einem verrückten Beat verbindet.

In den Händen von Murder by Death verschwindet diese Unbeholfenheit jedoch vollständig und der Song erreicht sein volles Potenzial. Diese Balladensänger aus Indiana, die ihren Sound als „Whisky-Teufelsmusik“ bezeichnen, haben „Howl“ auf ihrem zweiten Album gecovert. Wie Sie möchten Compilation, eine Reihe von auf Kickstarter finanzierten Alben, aus denen Songs von Unterstützern ausgewählt wurden. Wer auch immer „Howl“ in diese Liste aufgenommen hat, war eindeutig ein Visionär, denn Dieses Lied passt besser zum Murder by Death-Stil als Florence jemals..

Das Herzstück von „Howl“ ist, wie bei allen Murder by Death-Songs, das wunderbare Zusammenspiel zwischen Sänger Adam Terla und Cellistin Sarah Balliet. Die beiden Gründungsmitglieder der Band traten oft im Duett auf, und „Howl“ spiegelt diese Einheit mit Turlas Hallgitarre wider. Mit einem Stimmumfang, der von einem klagenden Kreischen bis zu einem dunklen Knurren reichen kann, das wie der besessene Geist von Johnny Cash nachklingt, Turla heult so blutrünstig, dass es einen zittern lässt, obwohl man verzweifelt nach mehr verlangt.

Quellen: Montreal Gazette, Rollender Stein