10 Psychothriller, die Ihnen garantiert den Kopf verdrehen werden

Während Thriller Das Genre hat viele Elemente mit ähnlichen Filmtypen wie Horror- und Dramafilmen gemeinsam. Thriller haben die einzigartige Fähigkeit, Zuschauer anzuziehen und sie dazu zu bringen, sich zu fragen, wem sie vertrauen können. Diese Filme zeichnen sich durch unzuverlässige Erzähler, vielfältige Realitäten und vielfältige Sichtweisen aus. In Filmen wie diesem gibt es oft eine unvergessliche Wendung, die die eigentliche Natur der Geschichte in Frage stellt. Auch die Grenze zwischen Leben und Tod wird oft berührt. in den umwerfendsten Psychothrillern, die den Zuschauer absichtlich aus der Bahn werfen, um ihn zu desorientieren und zu überraschen.

Einige der verstörendsten Psychothriller-Drehbücher mischen verschiedene Genres, um Zuschauer anzulocken und sie dazu zu bringen, ihre Realität in Frage zu stellen. Durch subtile Hinweise und Vorahnungen wird deutlich, dass das, was die Charaktere glauben und was das Publikum sieht, nicht die ganze Geschichte ist und dass sich hinter den Kulissen etwas abspielt. Obwohl es für Thriller typisch ist, Gewalt und Blut in die Handlung einzubeziehen, Diese Erzählungen basieren oft auf emotional nachhallenden Themen wie Trauer, Verlust und Lebensübergängen.

10

Donnie Darko (2001)

Regisseur Richard Kelly

Der junge Jake Gyllenhaal hat seine Spuren hinterlassen Donnie Darko im Jahr 2001. Der Film enthält Elemente der Science-Fiction und das Konzept der multiplen Realitäten. Machen Sie es so atemberaubend wie möglich. Die Zeit verging Donnie Darko wurde zu einem der beliebtesten Kult-Thrillerklassiker der frühen 2000er Jahre und wurde für seine einzigartige Struktur und seine existenziellen Themen berühmt. Aufgrund der mysteriösen Umstände, die Donnie (Gyllenhaal) zu Beginn der Geschichte erlebt, Donnie Darko Er hat kein Problem damit, ein Publikum anzulocken.

Abschluss Donnie Darko ist die Quelle vieler Kontroversen und Verwirrung, Aber das ist es, was den Film auch nach mehrmaligem Anschauen so fesselnd macht. Donnie Darko balanciert seine fast übernatürlichen Aspekte effektiv mit Donnies Alltagsangst und wiegt das Publikum fast in einem falschen Gefühl der Sicherheit, während Donnie langsam die Kräfte zusammenfasst, die hinter seinen Halluzinationen und dem nahenden Ende der Tage stehen. Das Innenleben der Zeitschleife und Donnies Platz im Mittelpunkt wird die Grenzen des Verständnisses des Publikums sprengen.

9

Schwarzer Schwan (2010)

Regie führte Darren Aronofsky

Inspiriert von ikonischen Zeichentrickthrillern wie z Perfektes Blau, Schwarzer Schwan ist eine der besten Regiearbeiten von Darren Aronofsky und verfügt über eine herausragende Besetzung. Natalie Portman führt die Besetzung an Nina, eine junge Profiballerina, verliert allmählich den Bezug zur Realität und widmet sich mit Leib und Seele der Rolle des Weißen Schwans. V Schwanensee. Nina ist bereits ein emotional anstrengendes Ballett, beginnt zu halluzinieren und gerät in ein psychosexuelles Katz-und-Maus-Spiel mit ihrer Rivalin Lily (Mila Kunis).

Schwarzer Schwan Es gibt eine der großartigsten Tanzszenen im Kino, in der Nina erkennt, dass viele ihrer brutalen und aufschlussreichen Erfahrungen das Produkt ihrer gebrochenen Vorstellungskraft waren. Schwarzer Schwan gehört zu der Nische des Kinos, die untersucht, wie weit ein Künstler gehen wird, um Perfektion zu erreichen und den damit verbundenen hohen Kosten. Während einige von Ninas Halluzinationen nicht eindeutig auftreten, gibt es viele Momente. Schwarzer Schwan die die Grenze zwischen dem Realen und dem Imaginären bewegen.

8

Se7en (1995)

Regie führte David Fincher

David Fincher gilt für viele als einer der größten Regisseure des Thriller-Genres. Und Se7en ist einer seiner verstörendsten Filme. Zwei Detectives, David (Brad Pitt) und William (Morgan Freeman), haben die Aufgabe, einen brutalen Serienmörder aufzuspüren, der sie auf einen Weg der Zerstörung führt. Se7enDer Killer Killer tötet seine Opfer auf der Grundlage der sieben Todsünden, hinterlässt eine klare Spur für die Detectives und beginnt, mit ihnen zu spielen, um sie so unverbesserlich zu machen wie er.

Obwohl viele dieser Filme die Identität des Mörders bis zum Schluss geheim halten, Se7en kehrt diese Formel um, indem er den Mörder dazu zwingt, sich frühzeitig zu identifizieren und zu ergeben. Dies führt jedoch nur zu weiteren Fragen sowohl seitens des Publikums als auch der Charaktere. Seine letzte Handlung wird in der zweiten Hälfte des Films langsam enthüllt. Und obwohl es offensichtlich scheint, dass er der Mörder ist, machen Nachahmer und fehlende Beweise dies nahezu unmöglich, was zum tragischen Ende des Films führt.

7

Shutter Island (2010)

Regie: Martin Scorsese

Leonardo DiCaprio übernimmt die Regie bei Martin Scorseses Film Shutter Island neben Michelle Williams in zwei der besten Auftritte des Schauspielers. Shutter Island ebenso emotional niederschmetternd wie unglaublich, mit einem unerwarteten Ende, das als eines der besten des 21. Jahrhunderts gilt. Während einige Kritiker argumentierten, dass die Wendungen in der Geschichte fast zu melodramatisch und ausgefallen seien, ändert das nichts daran, wie schockiert das Publikum über das Ende des Films sein wird.

Leonardo DiCaprios Charaktere in Scorseses Filmen waren vielfältig und brachten den Schauspieler immer wieder an seine Grenzen. Da dem Publikum die Geschichte aus der Sicht von Edward (DiCaprio) vorgestellt wird, ist es für den Zuschauer einfacher, sich von dem zu überzeugen, was Edward für seine Realität hält, anstatt die Lücken in den Geschichten, die Edward sich selbst erzählt, erforschen zu müssen. Obwohl es weh tut, die zugrunde liegende Wahrheit zu erfahren Shutter Island, Das Publikum möchte unbedingt, dass seine Fragen am Ende beantwortet werden, was die Wirkung noch verstärkt.

6

Nachtaktive Tiere (2016)

Regisseur Tom Ford

Struktur Nachtaktive Tiere Es ist ein großer Teil dessen, was die Geschichte so spannend und so verwirrend macht. da duale Erzählungen die Grenze zwischen den emotionalen Wahrheiten und den Fakten der Situationen einer Figur verwischen. Susan (Amy Adams) liest ein Buch ihres Ex-Mannes, das thematisch mit dem Scheitern ihrer Ehe zu tun hat, und kämpft mit den dunkelsten Seiten ihrer selbst. Indem er die brutale Geschichte, die sich in dem Buch entfaltet, mit der Vergangenheit und Gegenwart von Susans Ehen vergleicht, Nachtaktive Tiere lässt die Zuschauer ihr Geheimnis bis zum Schluss erraten.

Der Ehemann Edward wird von Jake Gyllenhaal gespielt. Dies ist nicht der letzte Thriller, in dem er mitspielt, denn der Schauspieler zeichnet sich durch spannende Projekte und Rollen aus, die es ihm ermöglichen, in die Gedanken einer verdrehten Figur aus Film und Fernsehen einzutauchen. Die Auftritte von Gyllenhaal und Adams werden oft als die besten Teile des Projekts bezeichnet. Das ist das Verdienst der Schauspieler und die geheimnisvolle Atmosphäre, die Regisseur Tom Ford kultiviert hat Nachtaktive Tiere steigert das, was ein einfaches Drama hätte sein können in ein Netz aus Täuschung und Verzweiflung.

5

Mutter! (2017)

Regie führte Darren Aronofsky

Stark allegorisch und stilisiert. Mutter! ein weiterer gruseliger Thriller von Darren Aronofsky Die Hauptdarsteller sind Jennifer Lawrence und Javier Bardem. Die besten Teile Mutter! Es sind zweifellos die Bilder und die Verbindung zum sorglosen und destruktiven Umgang der Menschheit mit der Erde. Lawrences Charakter, Mutter, wird zunächst von ihrem Ehemann Ihm (Bardem) beschützt, doch bald lässt er Außenstehende in ihre ideale Welt ein, die unermessliche Zerstörung anrichten und Mutter den Überblick über die Realität verliert.

Viele Aspekte Mutter! sorgte sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern für Kontroversen. Die offenkundig christlichen Themen und die brutale Gewalt gegen die Mutter sowie ihre Charakterisierung können unterschiedlich interpretiert werden. Jeder Teil dieser Geschichte bezieht sich auf einen Teil der biblischen Schöpfungsgeschichte. die Position der Mutter als Erde, die eine zunehmend unberechenbare Erzählung fortsetzt, denn sie ist die einzige Person, die die Empörung und Verwirrung des Betrachters teilt. Voller dynamischer Bilder und engagierter Darbietungen, Mutter! Es ist eine absichtlich ausgefallene Fahrt.

4

Schau jetzt nicht hin (1973)

Regie: Nicolas Roeg

Schauen Sie jetzt nicht hin Dies ist einer der besten Filme von Donald Sutherland und kann aufgrund seiner schrecklichen Themen und gewalttätigen Szenen in der Geschichte als Horrorfilm bezeichnet werden. All diese Momente der Brutalität wirken jedoch zusammen, um die Trauer und den Verlust zu vermitteln, die den Kern der Geschichte ausmachen. Sutherland und Julie Christie spielen ein Elternpaar, John und Laura, das nach dem Tod seiner kleinen Tochter nach Venedig reist. Die Folgen des Verlusts eines Kindes werden in einer übernatürlichen Allegorie erzählt. Schauen Sie jetzt nicht hin.

Im Film suchen Laura und John nach Wegen, mit der Situation umzugehen. auf unterschiedliche Weise und führt sie ins Verderben, während sie versuchen, ihrem Schicksal zu entkommen. Während ihrer Zeit in Venedig erleben Laura und John Unfälle und Todesfälle, was sie glauben lässt, dass ihre Tochter versucht, Kontakt zu ihnen aufzunehmen. Insbesondere John hat Visionen, die weder er noch das Publikum leicht interpretieren können. Die Wahrheit dessen, was er sieht, und seine Erfahrung treffen aufeinander, als es für ihn zu spät ist, sein Schicksal zu ändern.

3

Jakobsleiter (1990)

Regie: Adrian Lyne

Tim Robbins liegt an der Spitze Jakobsleiter wie der Vietnamkriegsveteran Jacob, der in den Jahren nach seiner Entlassung aus dem Konflikt von Visionen und Nahtoderlebnissen geplagt wird. Obwohl der Titel des Films auf die Wahrheit über die seltsamen Ereignisse um Jacob hinweist. Jakobsleiter ist ein Verweis auf die Bibel, aber das ändert nichts daran, wie geschickt der Film den Zuschauer dazu verleitet, ihn durch Jakobs gebrochenen Geist zu führen. Ein Großteil der Geschichte zeigt, wie Jacob versucht, sich an das zu erinnern, was ihm widerfahren ist, und seine letzten Momente im Kampf zusammenzufügen.

Obwohl der Tod Jacob Angst macht und er im Laufe der Geschichte vor ihm davonläuft, wird zu Beginn der Geschichte die Idee angedeutet, dass Jacob bereits tot sein könnte. Auch wenn den Zuschauern das Geheimnis von Jacobs Leben bewusst wird, bevor die Wendung enthüllt wird, ist die Reise dorthin immer noch faszinierend. Keine Angst, den Betrachter durch unerwartete Zeitsprünge und scheinbar zufällige interne Logik zu desorientieren, Jakobsleiter lebt von seinem experimentellen Format.

2

Rebekka (1940)

Regisseur Alfred Hitchcock

In einem der übernatürlichsten Thriller von Alfred Hitchcock Rebekka bewegt sich auf der Grenze zwischen Gothic-Romantik und gequälter Romantik mit unvergesslichen Ergebnissen. Laurence Olivier und Joan Fontaine spielen Max de Winter und seine zweite Frau, Mrs. de Winter, die dem Schatten von Max‘ verstorbener erster Frau, der titelgebenden Rebecca, nicht entkommen können. Basierend auf dem Roman von Daphne Du Maurier. Rebekka adaptiert die Geschichte erfolgreich für die Leinwand und vermittelt die Isolation und Verzweiflung von Frau de Winter. als sie beginnt, überall Rebeccas Geist zu sehen.

Obwohl Mrs. de Winter von ihrem neuen Ehemann akzeptiert wird, ist sein beeindruckendes Anwesen weniger gastfreundlich und die Umstände von Rebeccas Tod werden in Frage gestellt. Über weite Strecken des Films wird das Publikum gebeten, zu glauben, dass Rebeccas Geist die Hallen heimsuchen könnte und dass ihre Pläne noch lange nach ihrem Tod in die Tat umgesetzt werden. Fast an den Punkt gebracht, sich selbst zu zerstören, Der Schrecken und die Unsicherheit der neuen Mrs. de Winter schüren diese Atmosphäre der Katastrophe und des Verrats. Das erweckt den Eindruck, als würden alle lügen.

1

Oldboy (2003)

Regie: Park Chan-wook

Choi Min Sik spielte die Rolle von Oh Dae Soo, einem Mann, der gegen seinen Willen festgehalten wird und sich im Haus von Park Chan Wook auf eine Rachereise begibt. Alter Junge. Tschüss Unglaublich choreografierte Kampfszenen werden oft als einige der denkwürdigsten Teile genannt Alter Junge, Es ist das Geheimnis, das die Aufmerksamkeit des Publikums fesselt. Dafür gibt es viele Gründe Alter Junge wird immer noch mit Lob überschüttet, weil bei dem Versuch, die Handlung zu erklären, immer noch so viel von der Spannung, der unerbittlichen Gewalt und der Verwirrung vermisst wird, die die Erzählung antreiben.

Wie viele von Parks Werken Alter Junge Der Film ist nichts für schwache Nerven und die Aufdeckung von Lücken in Dae-soos Erinnerung bereitet den Charakteren kein Happy End vor. Der Schluss des Films ist offen für Interpretationen und überlässt es dem Zuschauer, zu entscheiden, was die Geschichte ist. und was wurde erfunden. Obwohl viele Veranstaltungen in Alter Junge Sie scheinen zufällig zu geschehen oder ein bedeutungsloses Produkt der Umstände zu sein, aber das ist nicht der Fall. Jeder Teil der Geschichte ist durchdacht und perfekt ausgearbeitet, um beim Zuschauer den gleichen Ekel und die gleiche Freude hervorzurufen wie bei den Charakteren.