10 perfekte Filme von Anfang bis Ende

Obwohl alle Filme einen Wirbelsturm widersprüchlicher Meinungen hervorrufen, Es gibt einige Filme, bei denen man sich allgemein einig ist, dass sie vom Anfang bis zum Ende perfekt sind. Manche mögen argumentieren, dass Perfektion ein unmöglicher Maßstab ist, insbesondere in einer Kunstform, die an Emotionen und persönlicher Verbindung gemessen wird. Eine großzügigere Definition von Perfektion könnte jedoch darauf hindeuten, dass es viele „perfekte“ Filme gibt. Wenn ein Film unabhängig vom Genre alles erreichen will, was er anstrebt, kann er als perfekt bezeichnet werden.

Es gibt viele großartige Filme, die nicht perfekt sind. Zum Beispiel, Frühstück bei TiffanyKönnte ein Kandidat sein, wenn Mr. Yunioshi nicht die rassistische Karikatur gehabt hätte, und Alfred Hitchcock hasste die Erzählung am Ende bekanntermaßen Psychopath. Manche Filme schaffen es, von Anfang bis Ende fehlerfrei durchzukommenJedoch. Kino ist eine subjektive Kunstform und es steht jedem frei, seine eigene Meinung zu äußern, aber manche Filme sind so bemerkenswert, dass die meisten zustimmen würden, dass sie perfekt sind.

10

Der Weiße Hai (1975)

Steven Spielbergs meisterhafter Horrorfilm bringt seine menschlichen Charaktere perfekt zur Geltung

Steven Spielberg ist seit langem als Meister des Kinospektakels bekannt, und dies wurde noch nie so deutlich wie in seinem ersten wahren Meisterwerk. Kiefer ist ein intensiver Horrorfilm, der seine sonnige, idyllische Kulisse untergräbt um die dunklen Gefahren aufzuzeigen, die unter den Wellen lauern. Spielberg verwendet Szenen aus der Sicht des Hais, um eine erschreckende dramatische Ironie zu erzeugen, da das Publikum gezwungen ist, Schwimmern beim Schwimmen zuzusehen, ohne zu wissen, was auf sie zukommt.

Kiefer ist vom Anfang bis zum Ende voller ikonischer Momente. Die Eröffnungsszene gibt den perfekten Ton an, als zwei Teenager erleben, wie sich ihre perfekte Sommernacht in einen Albtraum verwandelt. Von da an, Kiefer gleicht seinen Horror mit einem fesselnden persönlichen Drama aus. Trotz all deiner Emotionen und blutgetränkten Chaos, Kiefer Ebenso interessant ist es, wenn die drei Helden gemeinsam Zeit damit verbringen müssen, nach Quint zu fischen, um sich die Zeit zu vertreiben, bevor der Hai wieder auftaucht.

9

Der dunkle Ritter (2008)

Christopher Nolans zweiter Batman-Film ist wohl der beste Superheldenfilm aller Zeiten

Durch die Einbeziehung von Elementen aus Kriminalfilmen und die Etablierung eines düsteren, konfrontativen Tons, Christopher Nolan Dunkler Ritter Die Trilogie revolutionierte das Superhelden-Genre. Nach Jahren der Superhelden-Dominanz an den Kinokassen haben sich viele Filme davon inspirieren lassen Der Dunkle Ritter, Aber nur wenige haben einen so durchweg bewegenden Film produziert. Der Dunkle Ritter Enthält in seiner Laufzeit unglaublich viele große Action-Versatzstücke, unterstützt durch Nolans Engagement für praktische Effekte.

Der Dunkle Ritter könnte die perfekte Fortsetzung sein. Es basiert auf Bruce‘ Charakterbogen aus Batman beginnt, und dies bereitet Ihr nächstes Kapitel vor Der Dunkle Ritter erhebt sich mit einem verlockenden Ende. Trotz alledem, Der Dunkle Ritter Irgendwie gelingt es ihm immer noch, als spannender eigenständiger Film zu funktionieren. Heath Ledgers legendäre Leistung als Joker bringt einen der überzeugendsten Comic-Bösewichte hervor und stellt sicher, dass Batmans persönlicher Konflikt ebenso wichtig ist wie der Kampf um Gothams Seele.

8

Porträt einer brennenden Dame (2019)

Céline Sciammas historische Romanze ist eine fesselnde Liebesgeschichte

Porträt einer brennenden Dame beginnt damit, dass Marianne eines ihrer alten Gemälde wiederentdeckt und impliziert, dass es etwas darstellt, das sie vergessen möchte. Dieses allgegenwärtige Gefühl des drohenden Untergangs zieht sich durch die ganze Geschichte, aber der Zauber von Céline Sciammas historischem Liebesroman liegt darin, dass er so charmant und wunderschön gestaltet ist, dass man ihn leicht mitreißen kann. Obwohl Marianne, Héloise und das Publikum wissen, dass ihre Liebe scheitern wird, braucht es ein hartes Herz, um ihrer Liebesgeschichte zu widerstehen.

Porträt einer brennenden DameMariannes dramatisches Ende schließt den Kreis von Mariannes Reise, als sie einen letzten Blick auf die Frau wirft, die sie liebt. Historische Liebesromane verfallen oft in restriktive Motive von Klassenunterschieden, sozialen Skandalen und Streichmusik. Porträt einer brennenden Dame sorgt für frischen WindNutzen Sie den historischen Rahmen, um zeitlose Wahrheiten über die Natur von Liebe und Verantwortung zu enthüllen.

7

Zurück in die Zukunft (1985)

„Marty und Doc“ ist immer wieder einen Blick wert

Zurück in die Zukunft Und einer der Filme mit dem höchsten Wiederspielwert aller Zeiten. Es ist von Anfang bis Ende eine wunderbar unterhaltsame Reise, und das Buch ist sich der exzentrischen Komplexität seiner Zeitreisehandlung voll bewusst. Zurück in die Zukunft Es bietet genug Hintergrundgeschichte, um zu enthüllen, wer Doc und Marty sind, aber es bleibt nicht lange in der Gegenwart, wenn es in der Vergangenheit so viel Spaß zu haben gibt.

Zurück in die Zukunft Er macht sich über einige klassische Science-Fiction-Tropen lustig, zeigt aber genug Liebe für das Genre, um ein wirklich überzeugender Science-Fiction-Film für sich zu sein. Mit einer perfekten Mischung aus Humor und Action, Zurück in die Zukunft ist zu einem beruhigenden Klassiker geworden, der heute genauso viel Spaß macht wie 1985. Die ganze Trilogie macht Spaßaber es gibt keine Möglichkeit, das Original zu schlagen Zurück in die Zukunft für eine nostalgische und aufregende Fahrt.

6

Kein Land für alte Männer (2007)

Die Coen-Brüder haben einen brillanten Western für die Moderne geschaffen

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Cormac McCarthy Es gibt kein Land für alte Menschen ist eine beeindruckende Mischung aus Kriminalfilmen und klassischen Western. Mit einer Reihe interessanter Charaktere, die um eine Aktentasche voller Millionen Dollar in bar wetteifern, Es gibt kein Land für alte Menschen entfaltet sich als packende Tragödie in der Wildnis der amerikanischen Grenzen. Javier Bardems kaltblütiger Mörder gilt als einer der größten Bösewichte des Kinos, aber die gesamte Besetzung ist hervorragend.

Es gibt kein Land für alte Menschen Es ist einer der besten Filme der Coen-Brüder. Sie passen sich perfekt an McCarthys Stil an und haben die Weisheit, ihre Dialoge unangetastet zu lassen, wenn kein Ersatz sie übertreffen könnte. Dies trägt dazu bei, das erschütternde Ende vorzubereiten, als Sheriff Ed Tom Bell von seinen Träumen erzählt. Es ist ein letzter Moment stiller Kontemplation nach einem äußerst spannenden Film, der noch lange nach dem Abspann anhält.

5

Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben (1964)

Stanley Kubricks düstere Komödie ist wunderbar gealtert

Stanley Kubricks Komödie aus dem Kalten Krieg Doktor Strange lässt den Weltuntergang komisch aussehen. Die knallharte politische Satire handelt von einer Gruppe streitender Politiker, die versuchen, einen abtrünnigen Militärbefehlshaber davon abzuhalten, einen Angriff auf die Sowjetunion zu starten. Als ihnen klar wird, dass ihre Versuche zum Scheitern verurteilt sind, wenden sie sich kleinlichen Akten der Selbsterhaltung zu. Doktor StrangeDas Ende zeigt, dass die Männer nichts gelernt haben.

Warum Doktor StrangeDie Satire wird so genau beobachtet, dass sie die ganze Zeit scharf im Fokus bleibt. Keine Szene wird verschwendet, da jede Figur ein anderes Symptom der allgegenwärtigen politischen Dysfunktion Amerikas und der Zerbrechlichkeit des menschlichen Geistes darstellt. Der Film wird von Peter Sellers in einer karrierebestimmenden Leistung verankert als drei verschiedene Charaktere, von denen jeder die Sache auf seine Weise noch schlimmer macht.

4

Mittlere Mädchen (2004)

„Mean Girls“ ist endlos zitierfähig und macht unglaublich viel Spaß

Wenn das Ziel einer Komödie darin besteht, das Publikum zum Lachen zu bringen, dann Mittlere Mädchen könnte man ohne weiteres als einen perfekten Film bezeichnen. Das Drehbuch von Tina Fey ist voller Lacher, und die Besetzung von Mittlere Mädchen wird gerecht. Das Ergebnis ist eine Teenie-Komödie, die die Wahrheit des Erwachsenwerdens einfängt und gleichzeitig genügend ausgeprägte Charaktere und ikonische Zitate enthält Mittlere Mädchen Bleiben Sie Ihrer Konkurrenz um Längen voraus.

Komödien werden von manchen Kritikern eher als weniger dramatische Filme angesehen. Das bedeutet, dass viele perfekte Filme nicht den Respekt bekommen, den sie verdienen, nur weil ihre Absicht nicht so respektiert wird wie andere Klassiker. Mittlere Mädchen fällt definitiv in diese Kategorie. Es kann als „Chick Flick“ oder „Guilty Pleasure“ beschrieben werden oder mit einer anderen Bezeichnung versehen werden, die darauf abzielt, seinen Wert auf subtile Weise herabzusetzen. Mittlere Mädchen ist aus gutem Grund bei Menschen überall beliebt.

3

Spirited Away (2001)

Hayao Miyazaki zeigt das Potenzial der Animation

Weg vom Geist ist einer der großartigsten Animationsfilme aller Zeiten, mit großzügigen Details, die jedes Bild von Hayao Miyazakis traumhafter Fabel ausfüllen. Die Geschichte ist voller einfallsreicher Kreaturen und Charaktere – genug, um vorherzusagen, wer oder was als Nächstes auftauchen wird –, aber die visuelle Pracht des Films dient einem größeren Zweck als bloßer Laune.

Inspiriert von der japanischen Mythologie sind die Charaktere in Weg vom Geist Jedes dient dazu, die bizarre Welt, in der sich Chihiro befindet, zu erweitern, obwohl viele ihrer Geheimnisse verlockend außerhalb der Reichweite bleiben. Weg vom Geist ist ein Film, der den Zuschauer zum genaueren Hinsehen einlädtund erwies sich bei Erwachsenen als ebenso beliebt wie bei Kindern. Miyazakis üppiger Stil hat schon immer die Grenzen der Animation überschritten Weg vom Geist nutzt das Medium voll aus.

2

Im Regen singen (1952)

Gene Kellys Wohlfühlmusical ist der Inbegriff der Filmmagie

Jeder, der Filme liebt, sollte es sich ansehen Singen‘im Regen, sogar diejenigen, die Musicals normalerweise ignorieren. Anstatt ein dem Kino verpflichtetes Bühnenmusical zu sein, Im Regen singen war eines der ersten Musicals, das speziell für die unendlichen Möglichkeiten der großen Leinwand konzipiert wurde und das Genre auf unzählige Arten beeinflusste. Jahrzehnte später, Gene Kellys Meisterwerk hat seinen überschäumenden Charme bewahrt.

Im Regen singen handelt vom Triumph und der Tragödie des Filmemachens, und anhand der aufwändigen Bühnenbilder und einfallsreichen Tanzeinlagen wird deutlich, dass Kelly und Co. Es hat mir viel Spaß gemacht, dieses hier zu machen. So was Im Regen singen erzählt die Geschichte des seismischen Wandels vom Stummfilm zum Tonfilm, der einen weiteren Neuanfang für die Kunstform einläutet. Mit mindestens drei der besten Musicalnummern, die je gedreht wurden – „Singin‘ in the Rain“, „Make ‘Em Laugh“ und „Broadway Melody“ – Im Regen singen Es ist eine rasante, wahnsinnig gute Zeit.

1

Die Shawshank-Erlösung (1994)

Shawshank Redemption ist voller Herz und Hoffnung

Die Shawshank-Erlösung bietet einen Meisterkurs darüber an, wie man ein Buch für die große Leinwand adaptiert. Basierend auf dem Roman von Stephen King, Die Shawshank-Erlösung erzählt die Geschichte von zwei Gefangene, die eine emotionale Bindung entwickeln während seiner Zeit drinnen. Frank Darabonts Drama konzentriert sich auf die persönliche Geschichte seiner beiden Hauptfiguren, befasst sich aber auch mit umfassenderen gesellschaftlichen Themen im Zusammenhang mit Strafjustiz und Inhaftierung.

Die Shawshank-Erlösung nimmt an Kings Roman einige Änderungen vor, die jedoch alle darauf abzielen, die Handlung auf die beiden Protagonisten zu konzentrieren und die emotionale Dramatik ihrer Bindung zu verstärken. Der Film ist äußerst effektiv, denn er bringt das Publikum zunächst dazu, die Charaktere kennenzulernen, sie dann zu lieben und schließlich mit ihnen zu begeistern. Morgan Freeman und Tim Robbins sind in TopformSie geben ihren Rollen viel persönliche Note, was das Drama noch unerträglicher macht.