10 Parodien, die ikonischer wurden als die von ihnen gefälschten Filme

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    10 Parodien, die ikonischer wurden als die von ihnen gefälschten Filme

    Zusammenfassung

    • Bestimmte Parodiefilme haben es geschafft, ihre ursprünglichen Inspirationen in Bezug auf Popularität, kulturelle Wirkung und dauerhafte Anziehungskraft zu übertreffen.

    • Flugzeug! Jetzt ist es viel ikonischer als Zero Hora!

    • „Singing in the Rain“ ist so gut, dass viele Leute nicht erkennen, dass die meisten seiner Lieder aus anderen (weniger bekannten) Filmen stammen.

    Von Flugzeug! Zu Flammende Sättel Zu Die Rocky Horror Picture ShowManche Parodien sind so gut und ikonisch, dass sie die Filme, die sie ursprünglich fälschen sollten, in den Schatten stellen. Typischerweise wird ein Parodiefilm nur gedreht, weil der Film, für den er gedacht ist, ein fester Bestandteil der Kultur ist. Genauso urkomisch Weltraumbälle ist, dass ich es nie überwinden würde Star Wars Saga. Aber einige Parodien treffen dunklere Ziele; Das wissen nur wenige Flugzeug! ist praktisch ein Shot-for-Shot-Remake eines lächerlichen Katastrophenfilms mit dem Titel Stunde Null!oder das Die nackte Waffe entlehnt seine Prämisse von Telefon.

    Parodien sind in der Regel zugänglicher (und offensichtlich viel lustiger) als die Originale, weshalb das Publikum sie anzieht. Das ist Spinal Tap ist ikonischer als alle „Rockdokumentationen“ fährt fort. Im Regen singen ist ikonischer als die glitzernden Musicals des Goldenen Zeitalters, denen es eine Hommage darstellt. Streng geheim! ist ikonischer als die Elvis-Musicals und Thriller aus dem Zweiten Weltkrieg, die es seltsamerweise miteinander verbindet. Die besten Parodiefilme sind so gut, dass sie über das Parodie-Genre hinausgehen und selbst als Klassiker bekannter werden als die Filme, die sie verspotten.

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    Robin Hood: Männer in Strumpfhosen

    Mel Brooks

    „Robin Hood: Men in Tights“ ist eine komödiantische Nacherzählung der klassischen Robin-Hood-Legende unter der Regie von Mel Brooks. Cary Elwes spielt Robin Hood und führt eine Gruppe fröhlicher Männer im Kampf gegen den tyrannischen Prinz John und den Sheriff von Rottingham an. Dieser Parodiefilm kombiniert Humor und Satire und bietet unvergessliche Darbietungen und Musiknummern, die sich über das Genre und verschiedene Elemente der Popkultur lustig machen.

    Direktor

    Mel Brooks

    Veröffentlichungsdatum

    28. Juli 1993

    Schriftsteller

    JD Shapiro, Evan Chandler, Mel Brooks

    Ausführungszeit

    104 Minuten

    Mel Brooks nahm mit seiner absurden Parodie jede filmische Inkarnation der Robin-Hood-Legende satirisch ins Visier Robin Hood: Männer in Strumpfhosen. Aber es war hauptsächlich eine Parodie auf den damals aktuellen Film mit Kevin Costner in der Hauptrolle Kassenerfolg Robin Hood: Prinz der Diebe. Die Handlung von Männer in Strumpfhosen basiert lose auf der Handlung von Prinzen der Diebeund das Plakat Männer in Strumpfhosen ist eine direkte Hommage an das Poster von Prinz der Diebe (mit einigen zusätzlichen Pfeilen hinzugefügt).

    Obwohl es gemischte Kritiken von Kritikern erhielt, Robin Hood: Männer in Strumpfhosen Es war ein Kassenerfolg und ist bis heute ein Kult-Comedy-Klassiker. Robin Hood: Prinz der DiebeAndererseits hat es den Test der Zeit nicht bestanden. Bei seiner Erstveröffentlichung war der Film ein großer kommerzieller Erfolg, doch heute erinnert man sich mehr an den Bryan Adams-Titelsong „(Everything I Do) I Do It for You“ als an den Film selbst.

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    Streng geheim!

    Jim Abrahams, David Zucker und Jerry Zucker

    Direktor

    Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

    Veröffentlichungsdatum

    22. Juni 1984

    Schriftsteller

    Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, Martyn Burke

    Gießen

    Omar Sharif, Jeremy Kemp, Warren Clarke, Tristram Jellinek, Val Kilmer, Billy J. Mitchell, Major Wiley, Gertan Klauber

    Charakter(e)

    Agent Cedric, General Streck, Colonel von Hurst, Major Crumpler, Nick Rivers, Martin, Porter, Bürgermeister

    Nach dem Erfolg seines ersten Films Flugzeug!Das Comedy-Team von Jim Abrahams und den Zucker-Brüdern hatte die Macht, jeden Film zu drehen, den sie wollten – und sie nutzten die Gelegenheit, einen der verrücktesten Filme aller Zeiten zu drehen. Streng geheim! ist eine hybride Parodie auf Spionagethriller aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs und Musicals mit Elvis Presley in der Hauptrolle. Es wurde von den Kritikern gut aufgenommen, aber nicht jeder verstand den Witz.

    Heutzutage, Streng geheim! ist weitaus ikonischer als alle Rock’n’Roll-Filme der 50er Jahre, Strandfilme der 60er Jahre oder Spionagefilme aus dem Zweiten Weltkrieg, die er parodiert.

    In den Jahren, seit es an den Kinokassen unterdurchschnittlich abgeschnitten hat, Streng geheim! wurde als klassische Komödie neu bewertet. Alle paar Sekunden gibt es eine gut geschriebene Zeile oder einen meisterhaft konstruierten Witz, und Val Kilmer schafft es hervorragend, Elvis’ Rolle auf der Leinwand aufzupeppen. Heutzutage, Streng geheim! ist weitaus ikonischer als alle Rock’n’Roll-Filme der 50er Jahre, Strandfilme der 60er Jahre oder Spionagefilme aus dem Zweiten Weltkrieg, die er parodiert.

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    Dolemit

    D’Urville Martin

    Nachdem ein Stammgast in dem Plattenladen, in dem er arbeitete, über einen Mann namens Dolemite sprechen hörte, beschloss der kämpfende Komiker Rudy Ray Moore, die Figur als charismatisches Alter Ego in seine Rolle zu integrieren. Die Figur des Dolemite entwickelte ein Eigenleben und katapultierte Moore zum Kultstar. Im Jahr 1975 Moore adaptierte die Figur in einen Spielfilm DolemitParodie auf die damals populären Blaxploitation-Filme.

    Dolemite ist mein Name – das den Beginn von Moores Karriere aufzeichnet

    Neben echten Klassikern wie Coffy, Brauner FuchsUnd Schwarzer CäsarNur wenige dieser Blaxploitation-Filme aus den 70er-Jahren haben heute noch Bestand. Aber Dolemit bleibt ein kultiger Indie-Comedy-Hit. Das gefeierte Eddie-Murphy-Biopic aus dem Jahr 2019, Dolemite ist mein Name – das Moores frühe Karriere und die Produktion von aufzeichnet Dolemit – verewigte Moores komödiantisches Erbe und den Einfluss von Dolemit.

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    Austin Powers: Internationaler Mann des Mysteriums

    Jay Roach

    Austin Powers: International Man of Mystery ist der erste Film in Mike Myers‘ Reihe von James-Bond-Parodien. Myers spielt Austin Powers und Dr. Evil, Erzfeinde, die in der Zeit stehengeblieben sind und in die 90er Jahre zurückversetzt wurden. Dem Film folgten 1999 und 2002 zwei Fortsetzungen, wobei ein vierter Film in der Entwicklungshölle steckte.

    Direktor

    Jay Roach

    Veröffentlichungsdatum

    2. Mai 1997

    Gießen

    Mike Myers, Elizabeth Hurley, Michael York, Mimi Rogers, Robert Wagner, Seth Green, Fabiana Udenio, Mindy Sterling

    Ausführungszeit

    89 Minuten

    Allgemein, Austin Powers ist eine Parodie auf die James-Bond-Filme – Dr. Evil ist eine Parodie auf Blofeld, Basil Exposition ist eine Parodie auf M und Random Task ist eine Parodie auf Oddjob – und niemand könnte das bestreiten Austin Powers ist größer als Bond. Allerdings ist er größer als der spezielle Bond-Film, den er parodieren wollte. Mike Myers machte sich daran, den augenzwinkernden Humor und die Spionagefilm-Satire der Comic-Version von 1967 wiederzuerlangen Königliches Casino.

    Obwohl 1967 Königliches Casino bietet ein All-Star-Ensemble aus legendären Schauspielern wie Peter Sellers, David Niven, Woody Allen und Orson Welles. Sie galt als eine der langweiligsten Komödien schon erledigt. Es genügt zu sagen, dass man sich heute kaum noch daran erinnert. Austin Powers ist bekannter als Königliches Casino weil es eine viel gelungenere Parodie auf den Bond-Mythos ist.

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    Die nackte Waffe

    David Zucker

    Die nackte Waffe: Aus den Polizeiakten! ist eine Komödie von David Zucker mit Leslie Nielsen als Detektiv Frank Drebin. Im Anschluss an Drebins Eskapaden parodiert der Film das Polizeiverfahrensgenre mit Slapstick-Humor und absurden Situationen. Unterstützt durch Auftritte von Priscilla Presley und Ricardo Montalbán basiert der Film auf der kurzlebigen Fernsehserie Police Squad!.

    Direktor

    David Zucker

    Veröffentlichungsdatum

    2. Dezember 1988

    Gießen

    Leslie Nielsen, Priscilla Presley, Ricardo Montalban, George Kennedy, OJ Simpson, Susan Beaubian

    Nach seiner tragisch kurzen Polizeiparodie Polizeikommando! wurde abgesetzt, David Zucker adaptierte die Serie mit dem Titel für die Kinoleinwand Die nackte Waffe. Der Titel wurde entwickelt, um Old-School-Cop-Noirs nachzuahmen Die nackte Stadt, Die tolle KombinationUnd Der Asphaltdschungel. Aber die Handlung wurde von einem neueren Werk übernommen: Don Siegels Spionagethriller von 1977. Telefon. Als Die nackte Waffe, Telefon dreht sich darum, dass Schläferagenten unabsichtlich durch Telefonanrufe aktiviert werden.

    Von Kritikern kritisiert und von der Öffentlichkeit abgelehnt, Telefon ist heute vor allem als Tiefpunkt für Siegel und seinen Hauptdarsteller Charles Bronson bekannt. Die nackte Waffe ist viel beliebter als Telefon war schon immer so. Während Telefon zieht mit seiner lächerlichen Handlung unfreiwillige Lacher auf sich, Die nackte Waffe Es sorgt für absichtliche Lacher mit einem wissenden Riff in dieser Handlung.

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    Flammende Sättel

    Mel Brooks

    In „Blazing Saddles“, geschrieben und inszeniert von Mel Brooks, spielt Cleavon Little Bart, einen schwarzen Sheriff, der in einer kleinen Grenzstadt von Hedley Lamarr ernannt wurde, einem Eisenbahner, der glaubt, dass Barts Ernennung die Stadt so destabilisieren wird, dass alle vertrieben werden und Sie ein neues bauen können Eisenbahnlinie hindurch. Stattdessen arbeitet Bart mit Hilfe des Revolverhelden Jim the Waco Kid daran, Lamarrs Pläne zu vereiteln. Gene Wilder und Harvey Korman spielen neben Little die Hauptrollen.

    Direktor

    Mel Brooks

    Veröffentlichungsdatum

    7. Februar 1974

    Gießen

    Cleavon Little, Gene Wilder, Slim Pickens, Harvey Korman, Madeline Kahn, Mel Brooks

    Ausführungszeit

    93 Minuten

    Mel Brooks verspottete mit seinem Parodie-Meisterwerk die lange Tradition des Western-Genres, die amerikanische Geschichte schönzufärben Flammende Sättel. Obwohl es sich nicht um eine Parodie auf einen bestimmten Westernfilm handelt, sondern vielmehr um eine Satire auf das gesamte Genre, Flammende Sättel ist voller Anspielungen auf westliche Klassiker. Es gibt Anspielungen darauf Fleiß, Rio Bravo, Mittag, OK, Corral-SchießenUnd Der Schatz der Sierra Madre. Das sind alles tolle Filme, die auch heute noch großes Ansehen genießen, mit denen sie aber nichts zu tun haben Flammende Sättel.

    All diese Jahre später, Flammende Sättel gilt immer noch als zeitloses Comedy-Meisterwerk. Die Geschichte eines korrupten Politikers, der einen schwarzen Sheriff anheuert, um eine Stadt zu sabotieren, und dann vereitelt wird, als sich der Sheriff als unglaublich in seinem Job erweist, ist die perfekte Satire auf die Absurdität des Rassismus. Flammende SättelDie Wendung der Mythen des Western-Genres ist auch heute noch genauso prägnant und scharf.

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    Singen im Regen

    Stanley Donen, Gene Kelly

    Singing in the Rain ist eine romantische Musicalkomödie aus dem Jahr 1952 der Regisseure Stanley Donen und Gene Kelly. „Singin’ in the Rain“ dreht sich um die Hollywood-Ära der 1920er Jahre und handelt von zwei Filmstars, die gezwungen sind, sich an die Ära des Tonfilms anzupassen. Als der Protagonist des Films merkt, dass die Stimme seines Partners auf der Leinwand alles andere als angenehm ist, wird ein junger Sänger hinzugezogen, um seine Zeilen zu synchronisieren – einschließlich seines Gesangs, was hinter den Kulissen für eine Mischung aus Freude und Chaos sorgt.

    Direktor

    Stanley Donen, Gene Kelly

    Veröffentlichungsdatum

    11. April 1952

    Gießen

    Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse

    Ausführungszeit

    103 Minuten

    Es spielt während Hollywoods Übergang zur Tonfilm-Ära Im Regen singen ist eine liebevolle Hommage an die auffälligen, wunderschön choreografierten Musicals des Goldenen Zeitalters. Es stellt das farbenfrohe Wunder dieser Filme so spektakulär dar, dass es mittlerweile ikonischer geworden ist als alle anderen. Im Regen singen wurde als große Hommage an das Musikgenre gelobt und war ohne Zweifel der größte Musikfilm, der je gedreht wurde.

    Vielen Menschen ist das gar nicht bewusst die meisten Lieder Im Regen singen Der Soundtrack stammt aus anderen Filmen. „Versuchung“ stammt aus Nach Hollywood gehen„All I Do is Dream of You“ stammt aus Sadie McKeeund „Singin’ in the Rain“ selbst ist entnommen Die Hollywood Revue von 1929. Gene Kelly und Debbie Reynolds haben diese Zahlen so ikonisch gemacht, dass sie sich wie die Schöpfer fühlen.

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    Die Rocky Horror Picture Show

    Jim Sharman

    Die ursprünglich auf einem Theaterstück basierende Serie „The Rocky Horror Picture“ gilt als einer der bedeutendsten gegenkulturellen Filme aller Zeiten und erfreut sich bis heute einer großen Kult-Anhängerschaft. Der Film mit Tim Curry, Susan Sarandon und Barry Bostwick dreht sich um Brad und Janet, ein junges Paar, das nach einem Autoschaden in einer stürmischen Nacht von den ebenso farbenfrohen Dienern des Wissenschaftlers Dr. aufgenommen wird.

    Direktor

    Jim Sharman

    Veröffentlichungsdatum

    15. August 1975

    Gießen

    Richard O’Brien, Peter Hinwood, Tim Curry, Barry Bostwick, Nell Campbell, Patricia Quinn, Susan Sarandon, Meat Loaf

    Ausführungszeit

    100 Minuten

    Jim Sharman und Richard O’Brien Die Rocky Horror Picture Show ist eine der Säulen des Kultkinos. Ein halbes Jahrhundert nach seiner Erstveröffentlichung ist es immer noch in limitierter Auflage und wird irgendwo auf der Welt auf einer großen Leinwand gezeigt, mit eingefleischten Fans, die verkleidet sind und die Musiknummern mitsingen. Es gibt nur wenige Filme, die so beliebt oder so ikonisch sind wie Rockiger Horror.

    Die Rocky Horror Picture Show ist wohl ikonischer als alle anderen.

    Die Rocky Horror Picture Show ist keine Parodie auf einen bestimmten Film; ist eine Hommage an Science-Fiction- und Horror-B-Movies der 30er, 40er, 50er und 60er Jahre. Es enthält Hinweise darauf Frankenstein, Braut von Frankenstein, King Kong, Flash Gordon, Tarzan der Affenmensch, Der Tag der Triffiden, Tarantel, Wenn Welten aufeinanderprallenUnd Kam aus dem Weltraum. Sie sind alle die beliebtesten B-Movie-Klassiker der Fans, aber Die Rocky Horror Picture Show ist wohl ikonischer als alle anderen.

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    Das ist eine Lumbalpunktion

    Rob Reiner

    This Is Spinal Tap ist eine Mockumentary aus dem Jahr 1984, die die fiktive Heavy-Metal-Band Spinal Tap, bestehend aus den echten Komikern Christopher Guest, Michael McKean und Harry Shearer, begleitet, wie sie mit einem Filmteam auf Tour geht, das ihre Exzentrizitäten aufzeichnet. Es ist eine der einflussreichsten Mockumentaries aller Zeiten und die Quelle des weit verbreiteten Sprichworts „Dial up to elf“.

    Direktor

    Rob Reiner

    Veröffentlichungsdatum

    2. März 1984

    Ausführungszeit

    82 Minuten

    Rob Reiners klassische Mockumentary über Englands lauteste Band, Das ist Spinal Tapwurde als Anlehnung an Rockdokumentationen (oder „Rockdokumentationen“), die in den 1970er Jahren beliebt waren. Zu diesen Filmen gehört der Konzertfilm von Led Zeppelin Die Musik bleibt gleich und Martin Scorseses Dokumentarfilm über den Abschiedsauftritt der Band, Der letzte Walzer. Während diese Filme bei Fans des Rock-Genres nach wie vor beliebt und verehrt sind, sind sie nicht so ikonisch wie Reiners verspielte Satire.

    Es würde berühmter werden als jeder einfache Dokumentarfilm zum gleichen Thema.

    Wie alle besten Komödien, Das ist Spinal Tap hat ein tiefes Verständnis für Ihr satirisches Ziel. Die spontanen Improvisationen von Christopher Guest, Michael McKean und Harry Shearer, gepaart mit der Authentizität von Reiners Darstellung der Musikindustrie, überzeugten einige Zuschauer davon Das ist Spinal Tap Es war eine reine Dokumentation. Und ironischerweise würde es berühmter werden als jeder einfache Dokumentarfilm zum gleichen Thema.

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    Flugzeug!

    David Zucker, Jim Abrahams und Jerry Zucker

    Flugzeug! ist eine Komödie aus dem Jahr 1980 von Jim Abrahams, David Zucker und Jerry Zucker. Es parodiert Katastrophenfilme und dreht sich um Ted Striker, einen ehemaligen Kampfpiloten, der Flugangst hat. Wenn während des Fluges ein Notfall eintritt, muss sich Striker seinen Ängsten stellen, um die Passagiere und die Besatzung zu retten. Die Hauptrollen spielen Robert Hays, Julie Hagerty und Leslie Nielsen, die eine Mischung aus Slapstick-Humor und schnellen Witzen verwenden.

    Direktor

    Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

    Veröffentlichungsdatum

    2. Juli 1980

    Gießen

    Kareem Abdul-Jabbar, Lloyd Bridges, Peter Graves, Julie Hagerty, Robert Hays, Leslie Nielsen

    Ausführungszeit

    88 Minuten

    David Zucker, Jim Abrahams und Jerry Zucker Flugzeug! gilt weithin als einer der lustigsten Filme aller Zeiten. Doch die meisten Fans wissen nicht einmal, dass es sich um eine Parodie auf den Katastrophenfilm von 1957 handelt. Stunde Null!. ZAZ Flugzeug! Das Drehbuch hat so viele Handlungsstränge, Charaktere und Dialogzeilen herausgerissen Stunde Null! dass sie sich die Remake-Rechte nur sichern mussten, um sich vor rechtlichen Schritten zu schützen. Die Geschichte eines Fluges, der von Schurkenfischen zum Scheitern verurteilt wurde, schien ZAZ von Natur aus urkomisch zu sein, daher nahmen sie nur wenige Änderungen am Parodieprozess vor.

    Heutzutage, Stunde Null! geriet dabei fast völlig in Vergessenheit Flugzeug! bleibt als zeitloser Comedy-Klassiker bestehen. Flugzeug! verfälscht auch die Flughafen Serie, die in den 1970er Jahren dem MCU am nächsten kam Flughafen Die Serie kann mit ihrer Ikone nicht mithalten Flugzeug! wurde.

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