10 Original-Live-Action-Disney-Filme, die besser sind als die Live-Action-Remakes

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    10 Original-Live-Action-Disney-Filme, die besser sind als die Live-Action-Remakes

    Zusammenfassung

    • Einige Original-Live-Action-Filme von Disney, wie z Hokuspokus Und Verzaubert Feiern Sie klassische Disney-Tropen und vermitteln Sie gleichzeitig Humor und Nostalgie.

    • Filme wie Ewiger Tuck Und Mr. Banks retten bieten neue Perspektiven auf beliebte Geschichten außerhalb der Remakes.

    • Fluch der Karibik Und Nationales Finanzministerium Präsentieren Sie Disneys Erfolg mit Original-Live-Action-Filmen und Remakes.

    In einer Ära des Kinos, die weitgehend von allen Live-Action-Remakes von Disney geprägt ist, gibt es mehrere Original-Realfilme von Disney, die besser sind als die meisten von ihnen. Disneys Live-Action-Remake-Trend nahm Mitte der 2010er Jahre Fahrt auf. was auf den Erfolg zurückzuführen ist Aschenputtel. Malefiz kam früh heraus und diente als reibungslose Nacherzählung von Dornröschen aus der Perspektive seines großartigen Bösewichts. Diesen Filmen war es unterschiedlich gut gelungen, das einzufangen, was das Original so erfolgreich gemacht hat, und gleichzeitig der Geschichte etwas hinzuzufügen.

    Zu diesen Titeln werden noch zahlreiche Disney-Live-Action-Remakes hinzukommen. Da es sich bei einigen jedoch im Wesentlichen um die gleiche Geschichte handelt, die durch CGI und nicht durch Animation erzählt wird, wirken sie etwas überflüssig. Darüber, Einige prominente Disney-Realfilme erzählen originelle Geschichten über Charaktere aus früheren Disney-Klassikern. während andere aus anderen Materialien adaptiert sind oder völlig original sind. Unabhängig davon, ob Disneys Live-Action-Remake-Strategie funktioniert oder nicht, deuten diese Filme darauf hin, dass eine stärkere Erzählung außerhalb von Beat-for-Beat-Remakes liegt.

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    Christopher Robin (2018)

    Christopher Robin ist eine bezaubernde Version von Winnie the Pooh

    Disneys Christopher Robin ist eine Live-Action-Adaption von Disneys Interpretation der Figur A. A. Milne. Der Film folgt Christopher Robin, einem jungen Mann, der es liebte, Abenteuer im Hundert-Morgen-Wald mit einer Gruppe temperamentvoller und bezaubernder Stofftiere zu erleben, die aufwuchsen und sich verirrten. Jetzt liegt es an seinen Freunden aus Kindertagen, sich in unsere Welt zu wagen und Christopher Robin dabei zu helfen, sich an den liebevollen, verspielten Jungen zu erinnern, der immer noch in ihm existiert.

    Direktor

    Marc Forster

    Veröffentlichungsdatum

    2. August 2018

    Schriftsteller

    Alex Ross Perry, Tom McCarthy, Allison Schroeder, Greg Brooker, Mark Steven Johnson, AA Milne

    Gießen

    Nick Mohammed, Hayley Atwell, Ewan McGregor, Bronte Carmichael, Chris O’Dowd, Brad Garrett, Peter Capaldi, Mark Gatiss, Jim Cummings, Sophie Okonedo, Toby Jones

    Ausführungszeit

    104 Minuten

    Christopher Robin ist eine Art Fortsetzung der animierten Abenteuer von Winnie the Pooh und folgt einem erwachsenen Christopher Robin, der die Wunder der Kindheit wiederentdeckt und sie auf sein Berufs- und Familienleben anwendet. Ewan McGregor und Hayley Atwell sind in jedem Kontext phänomenale Schauspieler Pooh und seine Freunde haben ein etwas schmuddeliges, aber beliebtes Design, das dazu beiträgt, dass sich die Charaktere gut in reale Action umsetzen lassen. Es ist ein einfaches, niedliches Abenteuer, bei dem die Bewohner des Hundert-Morgen-Waldes ihren Weg in die reale Welt finden und alles auf den Kopf stellen.

    Der Film erreicht eine schnelle und einfache Auflösung, zeigt aber viel Liebe zu den Charakteren. Christopher Robin Ich kann nicht anders, als köstliche Ostereier mit einzubeziehen, wie Tigger, der „The Wonderful Thing about Tiggers“ singt. und die anderen geben einige ihrer charakteristischen Linien auf. Insgesamt hat es einen sanften, einladenden Ton und eine Ästhetik, die eine Geschichte über Freunde aus der Kindheit erzählt.

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    Ewiger Tuck (2002)

    Tuck Everstanding ist ein wunderschönes Abenteuer, das das Buch übertrifft

    „Tuck Everstanding“ handelt von Winnie Foster, einer jungen Frau, die ihrem erdrückenden Leben zu Hause entflieht, um den nahegelegenen Wald zu erkunden. Dort trifft sie auf Jesse Tuck, einen Jungen mit einem mysteriösen Geheimnis: Seine Familie ist unsterblich, weil sie aus einer magischen Quelle trinkt. Während Winnie und Jesse sich näher kommen, muss sie sich entscheiden, ob sie das Geheimnis der Tucks für sich behält und ein normales Leben führt oder aus dem Brunnen trinkt und sich ihnen in ewiger Jugend anschließt.

    Direktor

    Jay Russell

    Veröffentlichungsdatum

    11. Oktober 2002

    Schriftsteller

    Jeffrey Lieber, James V. Hart

    Ausführungszeit

    90 Minuten

    Ewiger Tuck ist die Adaption von Disneys klassischem Roman, der die einfache, aber kraftvolle Moral darlegt, dass das Leben kostbar ist, weil es endet. Die Teenagerin Winnie Foster erhält eine Chance auf Unsterblichkeit, als sie im Wald eine Quelle entdeckt, die ihr die Möglichkeit gibt und trifft die Familie, die er vor fast einem Jahrhundert versehentlich getrunken hat. Die Tucks sind wirkungsvolle Charaktere, die sich dafür einsetzen, dass Winnie ihre Sterblichkeit behält, was zum großen Teil den Menschen zu verdanken ist, die sie spielen, darunter Sissy Spacek und William Hurt.

    Tuck Everstanding hat auch eine Begabung für eine wunderschöne Country-Ästhetik, was ihn zu einem unglaublich melancholischen Film macht.

    Jedoch, Es sind Alexis Bledel und Jonathan Jackson, die als Winnie und Jesse Tuck wirklich glänzen. Eine turbulente Romanze und das Gefühl einzufangen, dass die Dinge für immer so bleiben würden, wie sie sind, wäre ein Wunder. Ewiger Tuck traf im Buch die wirksame Entscheidung, Winnie älter werden zu lassen, damit die Romanze stattfinden konnte und sie tatsächlich etwas zu verlieren hatte. Ewiger Tuck Er verfügt außerdem über die Gabe einer wunderschönen Country-Ästhetik, was ihn zu einem unglaublich melancholischen Film macht.

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    Rettet Mr. Banks (2013)

    Hochkarätige Prominente glänzen in Biopic über die Verfilmung von Mary Poppins

    Saving Mr. Banks erzählt die Geschichte von Walt Disneys Verhandlungen mit PL Travers im Jahr 1961, um die Rechte an seiner Mary Poppins-Reihe zu erhalten, um die Bücher in einen Film umzuwandeln. Der Film erzählt auch von Travers‘ Kindheit im ländlichen Australien und wie ihre Familie ihr Schreiben von Mary Poppins beeinflusste. Emma Thompson spielt die Travers, mit Tom Hanks als Walt Disney und einer weiteren Besetzung, zu der Colin Farrell, Paul Giamatti, Bradley Whitford und Jason Schwartzman gehören.

    Direktor

    John Lee Hancock

    Veröffentlichungsdatum

    29. November 2013

    Schriftsteller

    Sue Smith, Kelly Marcel

    Ausführungszeit

    125 Minuten

    Mr. Banks retten zeigt die emotionalen Bindungen, die zwischen einem Schöpfer und den Charakteren, die er geschrieben oder gezeichnet hat, durch das Zögern des Autors entstehen Mary Poppins Disney ihre Werke adaptieren zu lassen. Tom Hanks hat viele großartige Szenen als Walt Disney, in einer davon denkt er über seine eigene Weigerung nach, Mickey Mouse zu verkaufen. Mr. Banks retten Es funktioniert wirklich aufgrund des Repertoires großartiger Schauspieler, die verschiedene Disney-Legenden spielen. dessen Verbindungen zu seinen eigenen Kindern in die Geschichte einfließen.

    Neben Hanks als Disney und Emma Thompson als PL Travers sind auch Colin Farrell und Ruth Wilson als besorgte Eltern der jungen zukünftigen Autorin hervorzuheben. Mr. Banks retten unterscheidet sich von der wahren Geschichte, ein friedlicheres Ende erzeugen als das, was im wirklichen Leben passiert ist. Wenn man jedoch bereit ist, diese Veränderungen hinzunehmen, bietet der Film einen hoffnungsvollen und bewegenden Blick auf die Entwicklung von Mary Poppins wie ein Film und die Leute, die daran gearbeitet haben.

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    Nationales Finanzministerium (2004)

    Der Nationalschatz ist ein seltsames, aber faszinierendes Geheimnis

    Der erste Film der National Treasure-Reihe, National Treasure, spielt Nicholas Cage als Benjamin Franklin Gates, einen Historiker, der eine verlorene Schatzkarte entdeckt, die auf der Rückseite der Unabhängigkeitserklärung versteckt ist. Mit Hilfe seiner Freunde Riley Poole und Abigail Chase begibt sich Gates auf eine Mission, um die Erklärung zu stehlen und den Schatz zu finden, bevor sein ehemaliger Freund und Gangsterboss Ian Howe ihn zuerst finden kann. Neben Cage spielen Diane Kruger, Justin Bartha und Sean Bean die Hauptrollen.

    Direktor

    Jon Turteltaub

    Veröffentlichungsdatum

    19. November 2004

    Schriftsteller

    Jim Kouf, Marianne Wibberley, Cormac Wibberley

    Ausführungszeit

    131 Minuten

    Nationales Finanzministerium verzerrt definitiv die Geschichte im Sinne der Geschichte, Aber es schafft es, viele echte historische Informationen einzubeziehen, die es zu einem unterhaltsamen Action-Abenteuer machen, das die Leute dazu bringen kann, mehr über die Amerikanische Revolution zu erfahren. Nicolas Cage spielt die Hauptrolle als Detektiv-Protagonist, der historisches Wissen nutzt, um eine Karte zu einem unglaublichen Schatz zusammenzusetzen. Das Beste an diesem Film ist, dass die meisten Beteiligten eindeutig große Geschichtsfreaks sind, die nicht glauben können, was sie sehen.

    Die Gesamtbesetzung ist in ihren jeweiligen Rollen unglaublich charismatisch und deckt alles ab, von rasanten Verfolgungsjagden bis hin zur Entschlüsselung der Unabhängigkeitserklärung. Sie schaffen es, viele Meilensteine ​​zu erreichen und viele große historische Momente zu diskutieren, was zu einem gut recherchierten Film führt, obwohl es sich um Fiktion handelt. Nationales Finanzministerium brachte eine Fortsetzung und ein Spin-off der TV-Show hervor, und die Menschen scheinen nicht in der Lage zu sein, die Hoffnung aufzugeben Nationalschatz 3 noch.

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    Tomorrowland (2015)

    Ein weiteres lustiges Abenteuer, inspiriert von einem ikonischen Teil von Disneyland

    George Clooney und Britt Robertson spielen die Hauptrollen in Brad Birds‘ Version von Tomorrowland – einem Science-Fiction-Action-Abenteuerfilm, der auf der Idee von Disney-Attraktionen basiert. Clooney spielt Frank, einen schroffen, abgestumpften Mann, der sich mit der ebenso klugen, aber optimistischen Teenagerin Casey (Britt Robertson) zusammenschließt, um Tomorrowland zu finden, einen mysteriösen Ort voller Wunder und futuristischer Technologie mit der Macht, die Welt zu verändern. .

    Veröffentlichungsdatum

    22. Mai 2015

    Schriftsteller

    Damon Lindelof, Jeff Jensen, Brad Bird

    Ausführungszeit

    130 Minuten

    von Disney Tomorrowland war ein großer Kassenflop, bei dem das Studio berüchtigte 120 Millionen Dollar verlor. Tomorrowland erhielt gemischte Kritiken und wurde durch Marketing behindert, das nicht viel über die Geschichte verriet, um Spoiler zu verbergen. und es daher nicht geschafft, das Interesse der Menschen zu wecken. Der Film verfügt jedoch über eine starke Besetzung, darunter George Clooney als abgestumpfter Mentor und Hugh Laurie als Bösewicht, sowie zahlreiche epische Bilder, die ihn aufwerten.

    Tomorrowland drückt auch seine Liebe zu dem Disney-Klassiker aus, der es inspiriert hat, mit einigen Anspielungen auf eines der besten Thementhemen von Disneyland Park „Länder“. Der Film berührt einige Themen darüber, wohin die Hoffnung der Menschen für die Zukunft gegangen ist; als sie aufhörten, sich vorzustellen, dass der Fortschritt von Wissenschaft und Technologie etwas so Spektakuläres wie Tomorrowland hervorbringen würde. Obwohl es bei weitem nicht der beste Disney-Film ist, Tomorrowland Es lohnt sich, es anzusehen, nur damit der Zuschauer selbst entscheiden kann, welche Vorzüge es hat.

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    Verzaubert (2007)

    „Enchanted“ ist eine unglaubliche Sammlung der größten Disney-Hits

    Mit Amy Adams als Giselle folgt „Enchanted“ der Heldin, die von einer bösen Königin aus ihrer animierten Fantasiewelt vertrieben wird und mitten in New York City landet, wo sie Robert trifft, einen abgestumpften Anwalt, der die ahnungslose Giselle widerwillig aufnimmt. Als Giselle beginnt, sich an das Leben in der realen Welt zu gewöhnen, und ihre Beziehung zu Robert sich vertieft, muss sie ihre Wünsche mit dem in Einklang bringen, wohin das Leben sie geführt hat. Außerdem spielen Patrick Dempsey, James Marsden, Idina Menzel und Susan Sarandon mit.

    Direktor

    Kevin Lima

    Veröffentlichungsdatum

    21. November 2007

    Schriftsteller

    Bill Kelly

    Ausführungszeit

    107 Minuten

    Verzaubert vereint Handlungselemente und ikonische Bilder aus Disneys besten Zeichentrickklassikern zu einer originellen Geschichte über ein in die reale Welt versetztes Mädchen, das dort immer noch ihr Happy End findet. Verzaubert umfasst liebevoll alle kitschigsten Teile des Disney-Repertoires: Cringey liebt Duette, einen übertriebenen Prinzen, sprechende Tiere und mehr. Es gibt einen dekadenten Bösewicht, der von der bösen Königin und Maleficent inspiriert ist, einen königlichen Ball und einen epischen Endkampf.

    Verzaubert Es macht sich leicht über die formelhaften Disney-Plots lustig, unterstreicht aber auch die Hoffnung, die darin steckt. Stars wie Amy Adams und James Marsden machten die kampflustigen Charaktere über Nacht beliebt. während Alan Menken und Stephen Schwartz einen Soundtrack komponierten, der ihnen bei den diesjährigen Oscars drei Plätze in der Kategorie „Bester Originalsong“ einbrachte. Verzaubert ist ein (größtenteils) Live-Action-Film, der Disney-Animationsfilme zelebriert, indem er frühere Geschichten neu arrangiert, anstatt sie nur noch einmal zu erzählen.

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    Brücke nach Terabithia (2007)

    Bridge To Terabithia ist eine tragische Geschichte, die die Fantasie zelebriert

    „Brücke nach Terabithia“ ist eine Adaption des Romans von Katherine Paterson, in der es um eine Gruppe von Kindern aus schwierigen Verhältnissen geht, die ihr eigenes Fantasiereich erschaffen, um den Problemen des Lebens zu entfliehen.

    Direktor

    Gabor Csupo

    Veröffentlichungsdatum

    16. Februar 2007

    Schriftsteller

    David L. Paterson, Jeff Stockwell

    Ausführungszeit

    95 Minuten

    Basiert ebenfalls auf einem klassischen Kinderroman Brücke nach Terabithia folgt dem gleichen Weg wie einige andere Bücher, die sich auf Kindheit und Fantasie konzentrieren, aber es betont, wie schwierig es sein kann, diese Dinge angesichts einer düsteren Realität zu glauben. Josh Hutcherson und die junge AnnaSophia Robb übernehmen die Hauptrollen von Jess und Leslie, die ihr eigenes imaginäres Königreich erschaffen. Doch die Grundfesten dieses Königreichs geraten ins Wanken, als sich in der realen Welt eine Tragödie ereignet.

    Der Film nutzt Spezialeffekte, um zu zeigen, was Jess und Leslie sich vorstellen. das kontrastiert und dringt in ihre Häuser und Klassenzimmer ein. Eine starke Nebenbesetzung unterstützt die jüngeren Stars, die ihre skurrile Seite zeigen, sie aber dann unterstützen, wenn es am meisten bedeutet. Allgemein, Brücke nach Terabithia Es ist ein bewegendes Drama, das allem gerecht wird, was das Buch zum Ausdruck bringt.

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    Hokuspokus (1993)

    Hocus Pocus ist ein klassischer und urkomischer Feiertagsroman

    Hocus Pocus erzählt die Geschichte der Sanderson Sisters, eines Hexentrios, das an Halloween versehentlich von einem Teenager wiederbelebt wird. Als Hexen drohen, die Stadt Salem in Massachusetts zu übernehmen, liegt es an Max, seiner Schwester Dani und ihrer Freundin Alison, sie mit Hilfe von Thackery Binx, einem der Opfer von Sanderson, das im unsterblichen Körper der schwarzen Katze gefangen ist, aufzuhalten.

    Direktor

    Kenny Ortega

    Veröffentlichungsdatum

    16. Juli 1993

    Schriftsteller

    David Kirschner, Mick Garris, Neil Cuthbert

    Gießen

    Bette Midler, Sarah Jessica Parker, Kathy Najimy, Omri Katz, Thora Birch, Vinessa Shaw

    Ausführungszeit

    96 Minuten

    Hokuspokus dreht sich um eine sehr einfache Geschichte: einige völlig böse Bösewichte, ein Fluch, den es aufzuheben gilt, und einige junge Protagonisten, die keine Erwachsenen haben, auf die sie sich verlassen können. Dieses Format ist ein Mittel für die ikonischen Sanderson-Schwestern, sich ihren Weg durch die moderne Welt zu bahnen. Chaos anstiften und für so viele Momente zum lauten Lachen sorgen. Die Hauptfiguren und der Gesamtton sind völlig verrückt, was den Film zu einem der unterhaltsamsten Weihnachtsklassiker macht, die Disney zu bieten hat.

    Hokuspokus wurde vom Trend der Legacy-Remakes/Fortsetzungen erfasst Hokuspokus 2, was zwar nicht so gut ankam, aber zumindest mehr Possen mit dem Haupttrio zeigt. Hokuspokus 3 ist ebenfalls im Gange. Trotz der Vorbehalte der Leute gegen die Fortsetzung des Franchise wird der Hauptfilm ein fester Bestandteil von Disney bleiben.

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    Cruella (2021)

    Cruella umarmt das Beste und Schlechteste ihrer Titelfigur

    Cruella ist die Live-Action-Neuinterpretation der 101 Dalmatiner-Bösewichtin und ihrer Entstehungsgeschichte. Darin ist Emma Stone als Estella zu sehen, eine aufstrebende Modedesignerin und talentierte Betrügerin. Nachdem sie sich ihrer Chefin, der Baronin (Emma Thompson), gestellt hat, erschafft sie das Alter Ego Cruella, eine gefährliche Kriminelle, die alles tun würde, um sowohl in der Modewelt als auch im Leben voranzukommen.

    Direktor

    Craig Gillespie

    Veröffentlichungsdatum

    28. Mai 2021

    Schriftsteller

    Dana Fox, Tony McNamara, Aline Brosh McKenna, Kelly Marcel, Steve Zissis, Dodie Smith

    Ausführungszeit

    2h 14m

    Cruella funktioniert besser als einige andere Live-Action-Filme, die auf Disney-Zeichentrickfiguren basieren, da er sich nicht zu sehr auf die Handlung verlässt 101 Dalmatinerobwohl es einige Anspielungen darauf gibt. Das Prequel ermöglicht es Cruella de Vil hauptsächlich, unglaubliche Outfits zu drehen, zu planen und zu kreieren. All das zeigt, was für eine unglaubliche Antiheldin sie ist. Darunter findet sich eine brauchbare Entstehungsgeschichte, die ihre angeblichen Handlungen in der Fortsetzung nicht rechtfertigt – es ist völlig glaubwürdig, dass sie das als nächstes tut.

    Es gibt viele unglaubliche Kostüme und obwohl Emma Stone der Star ist, liefern auch andere Darsteller starke Leistungen.

    Es gibt viele unglaubliche Kostüme und obwohl Emma Stone der Star ist, liefern auch andere Darsteller starke Leistungen. Es ist der perfekte Disney-Bösewichtfilm, weil Dies widerspricht nicht der Schurkerei von Cruella de Vil, obwohl die Leute es bereits lieben, sie böse zu sehen. Sie ist glamourös und übertrieben und hat viele Gelegenheiten, dies zu beweisen, während Nuancen ihrer sympathischeren Seite immer noch zum Vorschein kommen.

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    Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle (2003)

    Fluch der Karibik war sofort ein Klassiker für Disney

    Der Fluch der schwarzen Perle ist der Film, mit dem die Fluch der Karibik-Reihe begann, eine Reihe verwegener übernatürlicher Abenteuer. Im Jahr 1720 schließt sich der Schmied Will Turner mit dem exzentrischen Piraten „Captain“ Jack Sparrow zusammen, um seine Geliebte, die Tochter des Gouverneurs, Elizabeth Swann, vor Jacks ehemaligen Piratenverbündeten zu retten, die jetzt untot sind.

    Direktor

    Gore Verbinski

    Veröffentlichungsdatum

    9. Juli 2003

    Schriftsteller

    Ted Elliott, Terry Rossio, Stuart Beattie, Jay Wolpert

    Ausführungszeit

    143 Minuten

    Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle überraschte alle, indem es eine der berühmtesten Attraktionen von Disneyland in ein perfektes, verwegenes Action-Abenteuer verwandelte. Es trifft auf viele klassische Beats, mit einem Rettungsplot, einem heimtückischen Bösewicht und einer krisenhaften Romanze, enthält aber auch einige schöne Originalitätsnoten. Jack Sparrow ist im ersten Film als seltsam charismatischer und brillanter Protagonist von seiner besten Seite. Eine Leistung, für die Johnny Depp eine Oscar-Nominierung erhielt.

    Der Fluch der „Walking Dead“-Bösewicht-Motivationshandlung wird durchdrungen Fluch der schwarzen Perle mit einer gruseligen Note Das bringt es auf die nächste Ebene. Darüber hinaus gibt es viele unterhaltsame, natürliche Anspielungen auf die ikonischsten Merkmale des Fahrgeschäfts. Fluch der Karibik ist möglicherweise der Fall, in dem Disney mit einem Original-Live-Action-Film den größten Erfolg hatte, etwas, das sie mit jedem weiteren Teil der Reihe versuchen, zurückzuerobern.

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