10 Monsterfilme, in denen die Kreatur nicht das Hauptthema des Films war

Monsterfilme sind ein Klassiker. Horror Genre und sind aufgrund der universellen Natur des Geschichtenerzählens tief im Kino verwurzelt. Jedoch, Die Kreaturen in diesen Filmen sind nicht das, was sie nach außen hin erscheinen, da sie oft als Metapher für die übergreifenden Themen und Kritikpunkte dienen, auf die sich die Handlung konzentriert. Dies wird besonders deutlich, wenn die im Film gezeigten Monster längere Zeit nicht auf der Leinwand zu sehen sind, da es in der Erzählung mehr um die Charakterentwicklung und ihre Dynamik geht.

Die klassischen Monsterfilme von Universal haben dazu beigetragen, das Genre als einen Ort zu etablieren, an dem die Ängste und Befürchtungen der Menschheit sicher erforscht werden können. Seitdem, Monster haben in Filmen viele Formen angenommen, und ihre visuelle Erscheinung bestimmt, wie Charaktere und Publikum sie interpretieren. Ganz gleich, ob es sich um riesige Kreaturen, groteske Kreaturen oder Menschen handelt, sie alle dienen den Filmemachern als Möglichkeit, die zentralen Diskussionen der Geschichte zu vermitteln. Viele Monsterprojekte sind am Ende charaktergesteuert, da sich die Menschen in der Geschichte zusammenschließen müssen, um die Bestien aufzuhalten.

10

Gastgeber (2006)

Regie führte Bong Joon Ho

Obwohl Bong Joon Hos berühmtester Film, Parasitüber die metaphorischen Monster innerhalb der Menschheit, einige seiner besten frühen Arbeiten drehen sich um sehr reale Kreaturen. In seinem Film von 2006 Gast, Ein junges Mädchen wird von einem Monster entführt, das aus dem Han-Fluss in Seoul auftaucht. und ihre Familie muss daran arbeiten, sie zurückzubekommen, indem sie eine Quarantänezone betritt, die von der Kreatur übernommen wurde. Er gilt weithin als einer der besten Monsterfilme des 21. Jahrhunderts. Gast macht viel mehr, als nur das Publikum zu erschrecken.

Obwohl der mutierte Organismus in Gast es ist schrecklich, größere Themen Gast drehen sich um die Folgen der Umweltzerstörung und scharfe Kritik an Regierungsmaßnahmen üben, die die Diskriminierung im Umweltbereich aufrechterhalten. Dies ist die niedrigste Klasse, die von der Kreatur am stärksten betroffen ist Gastund das Eingreifen ausländischer Regierungen, insbesondere der Vereinigten Staaten, schadete nur den Bemühungen der Charaktere, den Leviathan aufzuhalten und ihre Lieben zu finden. Gast Es handelt sich um ein detailliertes Projekt, das das Monster als Stellvertreter für die Folgen von Kolonialismus und Globalisierung nutzt.

9

Der Weiße Hai (1975)

Regisseur Steven Spielberg

Einer der besten Monsterfilme der 1970er Jahre und aller Zeiten. Kiefer hat viel für das Kreaturen-Genre getan und war maßgeblich an der Entstehung des Sommer-Blockbusters beteiligt. Regisseur Steven Spielberg steht hinter vielen ikonischen Kreaturen, vom riesigen Weißen Hai bis hin zu Kiefer Dinosaurier in Jurassic Park. Allerdings ist die Zeitspanne, in der der Hai die ganze Zeit über sichtbar ist Kiefer ist relativ niedrig, und Erst ganz am Ende des Films bekommt der Zuschauer erstmals ein klares Bild vom Kannibalen.

Dies war zum Teil auf die Einschränkungen zurückzuführen, die mit der Entwicklung der Animatronik einhergingen, und auf die Idee, dass Spannung besser erzeugt werden könnte, wenn dem Zuschauer die Möglichkeit gegeben würde, über das Aussehen des Hais zu spekulieren. Allerdings liegt das auch daran Der zentrale Konflikt des Films dreht sich um den Kampf von Chief Brody gegen die grundlegenden sozialen Regeln der Stadt. Parallelen zwischen Kiefer und klassische Werke der Literatur wie Moby Dick sind unbestreitbar, und das wirft Licht auf eine weitere Facette Kiefereine Geschichte, die die Angst der Menschheit vor der Natur berührt.

8

Nacht der lebenden Toten (1968)

Regie: George A. Romero

Das ist kein Zufall Nacht der Untoten kam Ende der 1960er Jahre heraus. Es war ein Jahrzehnt, das von zunehmenden innenpolitischen Spannungen in den Vereinigten Staaten wegen Rassen- und Geschlechterungleichheit, weit verbreiteten Protesten gegen die Intervention der USA im Vietnamkrieg und wachsenden Ängsten vor dem Kalten Krieg geprägt war. All dies schuf einen sozialen und politischen Kontext, der dazu führte Nacht der Untoten, ein Film, der sich mit der Realität der Angst vor dem anderen befasst.

Nacht der Untoten ist einer der einflussreichsten Zombiefilme aller Zeiten, da die Art und Weise, wie der Film die Untoten darstellt, in den meisten Horrorprojekten de facto das Merkmal von Zombies ist. Allerdings waren Zombies einfach perfekte Monster, die bei Menschen, die einer apokalyptischen Situation entkommen wollten, Paranoia und Misstrauen hervorrufen konnten. Im Laufe des Films greifen sich die Charaktere gegenseitig an. Das düstere Ende betont, dass Terror dazu führen wird, dass die Menschheit auf Extreme reagiert.

7

Godzilla (2014)

Regie: Gareth Edwards

Es gab viele Verfilmungen von Geschichten darüber GodzillaUnd das Remake von 2014 brachte die Geschichte erfolgreich in die Moderne, Einbeziehung aktueller Themen und Diskussionen. Godzilla war der erste Film in Monsteruniversum Ein Franchise, das seit seiner Gründung immer beliebter wird. Obwohl die Handlung in der Gegenwart spielt, Godzilla immer noch mit dem Erbe des Atomzeitalters und den verheerenden Auswirkungen von Atomwaffen verbunden. Wie immer ist das Monster Godzilla eine Metapher dafür, wie die Menschheit mithilfe von Technologie ihre eigenen Monster erschafft.

Im Laufe der Zeit ist Godzilla jedoch auch zu einer Personifikation der Hoffnung für die Zukunft geworden, da das Monster im gesamten Franchise an der Seite der Menschheit gegen eindringende Kreaturen steht. Der Film zeigt einige der coolsten Monsterdesigns der Welt. Godzilla Filme, was ein wichtiger Grund dafür ist, warum Filme beliebt sind. Allgemein, Godzilla galt als würdigerer Nachfolger als das Scheitern von 1998, da es sich stark auf das menschliche Drama und die aktuellen Auswirkungen der Kriegsführung in der Neuzeit konzentriert.

6

Invasion der Body Snatcher (1978)

Regie: Philip Kaufman

Obwohl es sich um ein Remake des Originalfilms von 1956 handelt, 1978 Invasion der Body Snatcher gilt als die endgültige Version mit unglaublichen Leistungen und aktuellen Themen. Die Geschichte handelt von ihm und seinen Verbündeten, wobei Donald Sutherland die Rolle von Matthew, dem Protagonisten des Films, spielt. Im Laufe der Geschichte wird ihnen klar, dass emotionslose außerirdische Replikanten die Menschheit ersetzen. Es ist eine erschreckende Prämisse, die bis heute anhält, wenn man bedenkt, dass die Monster genau wie Menschen aussehen.

Die Erfahrung, zuzusehen, wie geliebte Menschen nicht wiederzuerkennen sind, und die Paranoia, zu glauben, dass niemand um einen herum der ist, für den man sich ausgibt, geben den Ton an Invasion der Body Snatcher. Da der Film nach dem Watergate-Skandal in den USA in die Kinos kam, ist dies auf das Motiv des Misstrauens gegenüber Organisationen zurückzuführen. Sie werden durch Menschen aus der Kapsel ersetzt Invasion der Body Snatcher Dies wird als Versagen des politischen und sozialen Systems der USA bezeichnet. und ein wachsender Wunsch nach Konformität.

5

Die Fliege (1986)

Regie: David Cronenberg

Wie die meisten Filme des Regisseurs David Cronenberg An grotesken Körperhorror mangelt es nicht Fliegen. Allerdings ist Seths (Jeff Goldblum) langsame Verwandlung in die Hauptfigur auch ein physischer Ausdruck der Verschlechterung seiner Beziehung zu Ronnie (Geena Davis). Obwohl Cronenberg erklärt hat, dass der Film keine direkte Allegorie auf die AIDS-Epidemie der 1980er Jahre sei, lässt er sich leicht auf die verheerenden Auswirkungen der Krankheit beziehen. Auftritte von Goldblum und Davis unterstreichen die Menschlichkeit im Herzen Fliegen.

Der Film enthält jedoch viele gruselige Elemente. Fliegenund die endgültige Körperlichkeit der Kreatur ist widerlich, der Film ist eher eine Tragödie als ein Horrorfilm. Zu sehen, wie Seth seine Menschlichkeit verliert und von einem Wesen verwüstet wird, das er nicht kontrollieren kann, ist niederschmetternd. sowie der unvermeidliche Verlust des Kontakts zu Ronnie und jeglicher Zukunft, die er gehabt haben könnte. Am Ende des Films hatte sich Seth in seine letzten Augenblicke in ein Monster verwandelt Fliegen berichtet, dass ein Teil davon in der Fliege verbleibt.

4

Cloverfield (2008)

Regisseur Matt Reeves

Eines der beliebtesten Videos in diesem Genre. Cloverfield zeigt, wie man Monster am besten in moderne Horrorfilme integriert. Das Projekt zeichnet sich durch eine charakterbasierte Erzählung aus, während sich die Geschichte aus der Perspektive der Menschen entfaltet, die die Invasion des Kleemonsters filmen. Aktiv und dynamisch die interessantesten Teile Cloverfield sind die Reisen der Figur, um die Menschen zu retten, die ihnen am Herzen liegen. Die Tatsache, dass die Welt von einem Monster zerstört wird, kommt zu den Gefühlen der Figur in Bezug auf diese Ereignisse hinzu.

Die Aktion findet in New York statt Cloverfield Erfasst die Zerstörung berühmter Wahrzeichen und Zerstörung der sozialen Ordnung. Dies veranlasste viele Kritiker und Zuschauer, Parallelen zwischen dem Aussehen des Monsters und den Anschlägen auf das World Trade Center am 11. September 2001 zu ziehen. Die Kreatur bleibt eine weit entfernte und allgegenwärtige Bedrohung, die dazu dient, die Charaktere zu vereinen. und erinnern Sie sich an die wichtigen Momente des Lebens nach extremen Störungen.

3

Nein (2022)

Regie: Jordan Peele

Jordan Peeles neuestes Regieprojekt. Neinpräsentiert eine innovative Interpretation des Konzepts der außerirdischen Invasion. Der Film untersucht die Ausbeutung von Tieren in der Filmproduktion und wie Hollywood Schauspieler aufgrund von Rasse, Geschlecht und anderen sozial diskriminierenden Faktoren zuordnet. Spektakel ist eines der Hauptthemen des Films. und die motivierenden Faktoren, die Menschen dazu ermutigen, Spektakel zu filmen und sie als Mittel zum kapitalistischen Gewinn zu nutzen. Allerdings in NeinViele Charaktere machen den Fehler zu glauben, sie könnten die Natur zähmen oder kontrollieren.

Jedoch, Nein ist außerdem zutiefst kritisch gegenüber der Rolle des Zuschauers und der Nachfrage nach Unterhaltung, die den zyklischen Charakter von Ausbeutung und Missbrauch befeuert. Jean Jacket, der Außerirdische, ist zwar ein Großwesen, folgt aber letztendlich den gleichen Regeln und hat die gleichen Grenzen wie die normalen Tiere in der Geschichte. Natürlich sind auch Charaktere von entscheidender Bedeutung Nein. Die Geschwisterbeziehung zwischen OJ und Emerald, gespielt von Daniel Kaluuya und Keke Palmer, ist der emotionale Mittelpunkt der Geschichte. und wird durch die fantastische Chemie zwischen Kaluuya und Palmer noch verstärkt.

2

Kolossal (2016)

Regie: Nacho Vigalondo

Mit Anne Hathaway und Jason Sudeikis. Kolossal, Ein Monsterfilm, der die Verwüstung offenbart, die ein Leben voller missbräuchlicher Beziehungen angerichtet hat. Gloria (Hathaway) kämpft mit Alkoholismus und kehrt in ihre Heimatstadt zurück, um in Seoul die Kontrolle über ein Reptilienmonster zu übernehmen. Ihr Freund Oscar (Sudeikis), der sie süchtig macht und sie dazu manipuliert, ihr nachzugeben und bei ihm zu bleiben, manifestiert sich jedoch als riesiger Roboter und droht, Seoul zu zerstören, um Glorias Handlungen zu kontrollieren.

Die Metapher zweier Monster, die aufgrund der Rivalität und Feindschaft zwischen zwei Freunden in der Kindheit existieren, ist in der gesamten Geschichte deutlich zu erkennen, aber das macht sie nicht weniger wirkungsvoll. Kolossal ist eine einzigartige Kombination von Genres, aber die Fantasy- und Science-Fiction-Elemente tragen zu Glorias Entwicklung bei und öffnen ihr die Augen für Oscars Verhalten. Am Ende des Films hat Gloria die Kontrolle über ihr Leben und ihre Handlungen übernommen. Übernimm die Verantwortung für deine inneren Monster.

1

Es folgt (2014)

Regie: David Robert Mitchell

Maika Monroe spielte kürzlich in einem Horrorfilm mit LangbeinigAber ihre frühe Einführung in das Genre stellt eine der besten Leistungen der Schauspielerin dar. Es hilft Es folgt gilt als einer der innovativsten Horrorfilme der 2010er Jahre. Monster rein Es folgt erschreckend, und das ist eines der Hauptmerkmale der Kreatur Egal wie weit das Monster fortgeschritten ist, es kann jederzeit zu früheren Opfern zurückkehren.

Das Motiv des Monsters, das seine Opfer ständig verfolgt, ist eine klare Metapher für sexuell übertragbare Infektionen. Die Angst vor Teenagersexualität ist ein wiederkehrendes Thema in Horror Filme und Es folgt nutzt diese Angst sowie das Trauma aus, das den Verlust der Unschuld von der Jugend bis zum Erwachsenenalter begleiten kann. IN Es folgt, Die Charaktere stehen vor den moralischen Implikationen, sich selbst zu retten, anstatt andere zu einem schrecklichen Schicksal zu verurteilen.