10 Liebesfilme aus den 1990er Jahren, die ihrer Zeit voraus waren

Romantik Filme sagen viel über die zeitgenössische kulturelle Denkweise der Zeit aus, in der sie gedreht wurden, und die 1990er Jahre bilden da keine Ausnahme. Das Filmemachen und die Filmproduktion veränderten sich in diesem entscheidenden Jahrzehnt, und viele Themen, die als Tabu galten, wurden dadurch in den Vordergrund des Kinos gerückt Die Gesellschaft bereitete sich auf provokativere und experimentellere Filme vor. Ob stilistisch oder handlungstechnisch ausgedrückt, die Herangehensweise an das Geschichtenerzählen in diesen Filmen hält im Vergleich zu zeitgenössischen Werken gut stand. Viele der Filmemacher, die hinter diesen Projekten standen, trugen später dazu bei, das Kino zu verändern.

Die 1990er Jahre werden oft als das goldene Zeitalter der romantischen Komödien bezeichnet, doch viele der bahnbrechendsten Filme des Jahrzehnts vermischten die Genres auf brillante Weise. Obwohl es viele großartige Romantikkomödien aus den 90ern gibt, an die man sich am besten erinnert, gehören sie doch zu ihrer Zeit und folgen den Formeln und Archetypen, die damals beliebt waren. Daran ist zwar nichts auszusetzen, aber es überschreitet nicht die Grenzen, wie es diese Filme taten. Sie gingen Risiken ein, die ihnen oft nicht den größten kommerziellen Erfolg bescherten, aber ihr Erbe bewahrten heutzutage.

10

Wie Stella ihren Groove zurückbekam (1998)

Regie führte Kevin Rodney Sullivan

Beziehungen mit Altersunterschieden sind seit langem Teil der Filmgeschichte, aber in den meisten Liebesromanen auf der Leinwand ist ein älterer Mann mit einer jüngeren Frau liiert. Jedoch, Wie Stella zu ihrem Rhythmus zurückkehrte Dreht das Drehbuch um und sieht, wie Stella (Angela Bassett) sich der Liebe und neuen Erfahrungen öffnet, als sie den jüngeren Winston (Taye Diggs) trifft. Obwohl es viele Ähnlichkeiten mit traditionellen romantischen Komödien aufweist, Wie Stella zu ihrem Rhythmus zurückkehrte Seine Beiträge zum Genre sollten nicht übersehen werden.

Liebesfilme waren schon immer ein sicherer und wichtiger Ort für die Erkundung weiblicher Begierden und Sexualität auf der Leinwand, da die meisten anderen Genres historisch gesehen auf den männlichen Blick ausgerichtet waren. Wie Stella zu ihrem Rhythmus zurückkehrte und moderne Filme wie Die Idee von dir Konzentrieren Sie sich auf das Vergnügen der älteren Frau und beobachten Sie, wie sie ihre Sexualität wiederentdeckt und zurückgewinnt. durch Charaktere, die ihr Leben selbst in die Hand nehmen. Die Tatsache, dass Wie Stella zu ihrem Rhythmus zurückkehrte Ich habe mich bereits Ende der 90er Jahre mit diesem Problem befasst, es ist unglaublich.

9

Muriels Hochzeit (1994)

Regie: P.J. Hogan

Mit der unvergleichlichen Toni Collette in der Hauptrolle. Muriels Hochzeit Australisches Liebesdrama mit Kultklassiker aus dem Jahr 1994 über Muriel (Collette), ein Mädchen, das verzweifelt nach Liebe und Akzeptanz strebt. Obwohl Muriels Hochzeit Voller Humor und farbenfroher Charaktere hat es dramatische Momente und die Geschichte zwingt Muriel, sich mit ihren Entscheidungen und dem Preis auseinanderzusetzen, den sie für Aufmerksamkeit und den Anschein einer perfekten Hochzeit und Ehe zahlen wird. In Wirklichkeit, Die wahre Liebesgeschichte ist die Freundschaft zwischen Muriel und ihrer Freundin Rhonda (Rachel Griffiths).

Regisseur P.J. Hogan übernahm die Regie. Die Hochzeit meines besten Freundes, eine der berühmtesten romantischen Komödien der 90er Jahre, aber seine späteren Werke waren nicht so innovativ wie Muriels Hochzeit. Im Bewusstsein der Fallstricke des Romantik-Comedy-Genres und seiner notorisch unglücklichen Heldinnen, Muriels Hochzeit macht Muriel ebenso tollpatschig wie charmant und ermutigt das Publikum, an sie zu glauben. Während es die Schauspielerei ist, die den Film ausmacht, ist es die gelungene Mischung der Genres und die fesselnde Handlung, die ihn ausmachen Muriels Hochzeit Klassiker.

8

Das unglaublich wahre Abenteuer zweier verliebter Mädchen (1995)

Regie: Maria Magenti

Ein unglaublich wahres Abenteuer zweier verliebter Mädchen „Dies ist ein wichtiger Moment des Filmemachens, nicht nur, weil er die Entwicklung einer LGBTQ+-Beziehung zwischen zwei jungen Frauen verfolgt, sondern auch, weil es ein herausragender Film ist. Randy (Laurel Holloman) und Evie (Nicole Ari Parker) haben unterschiedliche Hintergründe und Probleme. Jedoch, Sie teilen das Gefühl des kleinstädtischen Exils und aufkeimende Gefühle. füreinander. Es ist sowohl ein Coming-of-Age-Film als auch eine Liebesgeschichte. Ein unglaublich wahres Abenteuer zweier verliebter Mädchen hat weder ein tragisches noch ein völlig glückliches Ende.

Der Rest der Charaktere akzeptiert und versteht nicht alles. über Randys und Evies Beziehung. Der Film zeigt jedoch, dass das Paar entschlossen ist, seine Verbindung und einander aufrechtzuerhalten. Dies unterscheidet sich von vielen der unglücklichen Enden, die damals in LGBTQ+-Filmen gezeigt wurden, in denen queere Beziehungen oft nur mit Herzschmerz endeten. Glücklicherweise bekommen Randy und Evie die Chance, ihre Liebe zu entdecken, und der Film spiegelt ihre wachsenden Gefühle mit Freundlichkeit wider.

7

Wassermelonenfrau (1996)

Regie: Cheryl Dunye

Der berühmte Film von Cheryl Dunye. Wassermelonenfrauwurde geschrieben, inszeniert und mit Danye in der Hauptrolle, was ihn zu einem wahren Werk des unabhängigen Autorenkinos macht. Wassermelonenfrau war der erste Spielfilm, bei dem eine schwarze Lesbe, Dunye, Regie führte. gilt als eines der bedeutendsten Werke der New Queer Cinema-Bewegung der 1990er Jahre. Die Bewegung war maßgeblich daran beteiligt, LGBTQ+-Stimmen in den Mainstream des Filmemachens zu bringen, und Dunye verschob die Grenzen noch weiter, indem er die Schnittstellen zwischen Sexualität, Rasse und Geschlecht im Film untersuchte.

Allerdings sind die Struktur und der Stil Wassermelonenfrau hatte dank der Kombination aus Dokumentarfilmmaterial und Dunyes Erfindung der wichtigsten weiblichen Wassermelone auch eine große Wirkung. Sie ist ein Zusammenschluss vieler schwarzer Schauspieler, die in den frühen Jahren des Filmemachens übersehen wurden und daher wichtig sind Cheryl, die die Vergangenheit der Wassermelonenfrau erforscht, um ihre eigene Sicht auf die Filme zu entwickeln. Cheryl erfährt außerdem, dass die Wassermelonenfrau, von der sie erfährt, dass sie in Wirklichkeit eine Frau namens Fae war, selbst lesbisch war, was Cheryl erlaubt, einen kritischen Blick auf ihre aufkeimende Beziehung zu werfen.

6

Mississippi Masala (1991)

Regie: Mira Nair

Einer der Filme von Denzel Washington, die man am meisten wiedersehen kann. Mississippi Masalauntersucht Aspekte von Rasse, Klasse und familiären Verpflichtungen anhand der großartigen Liebesgeschichte von Demetrius (Washington) und Meena (Sarita Chowdhury). Das Erleben interrassischer Beziehungen auf der Leinwand ist ein äußerst wichtiger Teil dessen, was Liebesfilme leisten können. Mississippi Masala erforscht kulturelle Unterschiede und Erwartungen realistisch, differenziert und einfühlsam für die Intensität und Erfahrung von Einwanderung und Rassismus in den Vereinigten Staaten. Doch wie in allen großen Liebesromanen lassen Mina und Demetrius nicht zu, dass ihre unterschiedlichen Welten sie auseinanderreißen.

Die Chemie zwischen Washington und Chowdhury explodiert im Off. Dies liefert ein überzeugendes Argument dafür, wie unterschätzt Washington als romantischer Hauptdarsteller ist. Allerdings sind die Liebenden nicht die einzigen gut entwickelten Charaktere im Film. Minas Eltern haben Schwierigkeiten, sich an das Leben in den USA zu gewöhnen und haben Heimweh in Uganda, was ihre Entscheidungen beeinflusst. Außerdem ist es immer interessant, einen Film zu sehen, der von Regisseurinnen geschrieben und inszeniert wurde, wobei Suni Taraporevala das Drehbuch schreibt und Mira Nair Regie führt.

5

Metropolit (1990)

Regie führte Whit Stillman

Whit Stillman ist vor allem für seine lockere Trilogie über die wohlhabende Elite-Jugendklasse der 1980er Jahre bekannt Metropolitan im Jahr 1990. Er wurde verfolgt Barcelona Und Letzte Tage der DiscoJeder Film erforscht eine andere Periode der 80er Jahre, ist jedoch eine retrospektive Erkundung der Ära, wie Stillman sie in den 90er Jahren schuf. Heute, Satirische und vernichtende Kommentare über die Reichen und ihre Privilegien sind ein altbekanntes Themaes steht im Film. Jedoch, Metropolitan schafft es, diesen Ekel zu vermitteln und sich gleichzeitig in seine Charaktere hineinzuversetzen.

Der Zuschauer wird durch das Prisma von Tom, einem Mitglied der Mittelschicht, in die Welt wohlhabender College-Studenten und ihres Lebens in New York entführt. (Edward Clements), der von ihrer Welt gleichermaßen abgestoßen und fasziniert ist. Für das Publikum ist es leicht, diese Gefühle zu teilen, da die Charaktere charmant und attraktiv sind und ihre Welt voller Freuden und Verbindungen ist. Sie haben jedoch auch keine Angst davor, anderen zu schaden und sie für ihre eigenen Zwecke zu manipulieren. Diese Dichotomie veranschaulicht, was geschieht Metropolitan besonders. Es ist ein cooler Kommentar, der es in die heutige Zeit bringt und dennoch in seiner Ära verwurzelt ist.

4

Vor Sonnenaufgang (1995)

Regie: Richard Linklater

Richard Linklaters beste Arbeit als Regisseur ist wahrscheinlich Vor der Trilogiewegweisende Liebeswerke, die die langjährige Romanze zwischen Jesse (Ethan Hawke) und Celine (Julie Delpy) dokumentieren. Hawke und Delpy waren maßgeblich an der Entwicklung der Charaktere und ihrer Dialoge in späteren Filmen beteiligt. aber im ersten Film Vor SonnenaufgangDie Schauspieler sind immer noch dabei herauszufinden, was Jesse und Celine füreinander bedeuten. Das Bewusstseinsstrom-Gespräch zwischen Jesse und Celine, das sich über die gesamte Geschichte erstreckt, unterscheidet sich von anderen Erzählungen dieser Zeit.

Allerdings ist dieser charakteristische Stil und die Tiefe, die Vor Sonnenaufgang Es widmet sich der Erforschung philosophischer Fragen über Liebe und modernes Leben und wurde wiederholt in Filmen nachgeahmt. Obwohl die Zuschauer nur einen Tag und eine Nacht mit Jesse und Celine verbringen, ist ihre Verbindung stark und unmittelbar und ihr Abschied ist herzzerreißend. Außerdem, Die folgenden Teile wurden im Abstand von neun Jahren gedreht und decken verschiedene Lebensabschnitte ab. Es wird gezeigt, wie Zeit als entscheidendes Element beim Filmemachen genutzt werden kann.

3

Aber ich bin ein Fan (1999)

Regie führte Jamie Babbitt

Lustig, kampflustig, aber zutiefst emotional resonant, Aber ich bin ein Fan hat sich zu einem der beständigsten Kultklassiker entwickelt seit Ende der 90er Jahre. Der Film ist eine satirische Enthüllung von Geschlechterrollen und Homophobie, die durch die süßen und einfühlsamen Darbietungen von Natasha Lyonne und Clea Duvall als Megan und Graham, junge Frauen, die in einem Konversionslager ihre Liebe finden, verankert wird. Wir sprechen über Meghans Reise zur Selbstakzeptanz und ihre Erkenntnis, dass ihre sexuelle Identität Respekt verdient. Aber ich bin ein Fan wurde vom LGBTQ+- und Arthouse-Publikum gefeiert.

Obwohl die anfängliche kritische Aufnahme des Films gemischt war, Aber ich bin ein Fan fand seinen Platz im Romantik-Kanon und wurde zu einer wichtigen Ergänzung in der Geschichte des LGBTQ+-Kinos. Während die Handlung und die progressiven Themen des Films im Vordergrund stehen, verleiht das Aussehen der Kulissen, Kostüme und der Welt dem Film einen einzigartigen Reiz. Mit leuchtenden Farben und märchenbuchähnlichen Bildern Aber ich bin ein Fan verstärkt durch seinen übertriebenen Stil, der sich vom offensichtlichen Realismus seiner Zeitgenossen unterscheidet.

2

Chongqing Express (1994)

Regie: Wong Kar-wai

Es ist schwierig, nur einen Wong Kar-wai-Film auszuwählen. denn viele seiner romantischen und revolutionären Dramen entstanden in den 1990er Jahren. Tschüss Glücklich zusammen Und Gefallene Engel die atmosphärischen und visuellen Elemente integrieren, für die Wong bekannt ist, Chongqing-Express bietet all dies und noch mehr. Aufgeteilt in zwei Geschichten im Anthologieformat. Chongqing-Express Das ist eine Liebesgeschichte zwischen Menschen. Chongqing-Express ist auch in das Kino selbst verliebt und wird oft als Film für Cineasten bezeichnet.

Allerdings ist es ein Fehler, den Film als ein Projekt zu betrachten, das nur begeisterte Kinogänger ansprechen kann. Die surrealen Bilder und die verdrehte Natur der Geschichte brauchen Zeit, erzeugen aber dennoch eine emotionale Wirkung, die jeden Zuschauer berühren wird. Tony Leung Chiu-wai, einer von Wongs häufigen Mitarbeitern, erscheint im Film. und liefert eine seiner besten Leistungen als einer der Polizisten. Faye Wong spielt neben Leung in ihrem Teil der Geschichte, während Takeshi Kaneshiro und Brigitte Lin im ersten Teil des Films die Hauptrollen spielen.

1

Rushmore (1998)

Regie: Wes Anderson

Einer von Wes Andersons frühen Filmen bleibt einer seiner besten und emotional packendsten Filme. Rushmore spricht nicht nur über romantische Liebe, sondern auch über den Weg zur Selbstliebe und zum Gemeinschaftsaufbau. Obwohl Max (Jason Schwartzman) den gesamten Film über in Rosemary (Olivia Williams) verliebt ist, ist seine wichtigste Beziehung seine Freundschaft mit Herman (Bill Murray), der sich schließlich in Rosemary selbst verliebt. Rushmore sieht, wie Anderson seinen skurrilen, unkonventionellen Stil noch weiter treibt und die Liebe weiter erforscht.

Beide visueller Stil und Schreiben Rushmore wurden in Diskussionen über das Erbe des Films zitiert und Einfluss, da es die Jugend und die Jugendliebe ernster nahm als andere Werke Romantik. Darüber hinaus ist Max nicht immer der sympathischste Charakter, da er im Laufe der Geschichte viele egoistische Entscheidungen trifft, bevor er sich schließlich rehabilitiert. Es sind jedoch die vielschichtigen Charakterisierungen, die den Film so erstaunlich machen, sowie die Ästhetik des Projekts, die beweist, dass Anderson die Dinge anders gemacht hat als andere Regisseure.