Während das Publikum kommt, um Comedy-Filme anzusehen, um den Schrecken der Welt zu entfliehen und viel zu lachen, gibt es einige Filme können nicht anders, als an dunkle Orte zu gehen. Ganz gleich, ob es sich um eine Kinderkomödie handelt, die plötzlich schockierend düstere Informationen enthält, oder um einen Film, der laut auflacht und im Laufe der Zeit immer unheimlicher wird – Komödien können manchmal überraschend entwaffnend sein. Auch wenn in jedem Genre ein gewisses Maß an Dunkelheit seinen Platz hat, kann das Ergebnis beunruhigend sein, wenn die Zuschauer es nicht kommen sehen.
Einige der besten leichten Komödien haben unheimliche Untertöne, die den Film unerwartet düster machen. Während verrückte Charaktere auf den ersten Blick wie lächerliche Individuen erscheinen mögen, ist das oft ein existenzieller Albtraum Die Räumlichkeiten der Komödie können nicht umhin, ein Gefühl der Dunkelheit zu verspüren, während sich die Geschichte ihrem großen Finale nähert.. Während das Ziel einer guten Komödie darin besteht, das Publikum zum Lachen zu bringen, gibt es kein Licht ohne Dunkelheit, und manchmal ist es wichtig, beides auf unerwartete Weise in Einklang zu bringen.
10
Gremlins (1984)
Der Unfall von Kates Vater, als er als Weihnachtsmann verkleidet war, war für einen PG-Film unerwartet düster.
Comedy-Horror Gremlins Oberflächlich betrachtet war es ein süßer und kuscheliger Film über entzückende kleine Kreaturen.. Dieser ungewöhnliche Weihnachtsfilm erwies sich jedoch als unerwartet düster und war tatsächlich ein wesentlicher Faktor bei der Schaffung der PG-13-Einstufung (laut Hollywood Reporter), die Filme berücksichtigte, die nicht extrem genug waren, um mit R bewertet zu werden Zu dunkel, um als R eingestuft zu werden. Kleine Kinder sind erlaubt. sehen. Trotz der Tatsache, dass in GremlinsDer Monolog einer Figur machte den Film noch düsterer, als man erwarten würde.
Dies geschah, als Phoebe Cates‘ Figur Kate Beringer die Geschichte erzählte, wie ihr Vater an Heiligabend vermisst wurde und einige Tage später als Weihnachtsmann verkleidet tot in einem Kamin aufgefunden wurde. Kate erzählte die schockierende Geschichte, begleitet von unheimlicher Musik, und beschrieb den posttraumatischen Stress, den sie erlitt, als ihr Vater ausrutschte und sich das Genick brach, als er versuchte, seine Familie zu Weihnachten zu überraschen.
9
Der Kabeltyp (1996)
Jim Carreys Charakter reicht von exzentrisch seltsam bis völlig verrückt.
Kabeltyp war einer von Jim Carreys prägenden Filmen, da er seinen Übergang von übertriebenen komödiantischen Rollen zu seltsameren, psychologisch faszinierenderen Charakteren signalisierte. Der Mittelpunkt zwischen diesen beiden Stilen war KabeltypEine Komödie, die für diejenigen, die mehr erwartet hatten, ein ziemlicher Schock gewesen sein muss. Ace Ventura oder Dumm und dümmer– Stilpossen. Während Carreys Charakter, Chip Douglas, wie eine weitere alberne Persönlichkeit schien, die man dem urkomischen Lebenslauf des Komikers hinzufügen konnte, wurde es nach und nach düsterer Kabeltyp Fortsetzung.
Mit Matthew Broderick als Stammspieler Steven, Kabeltyp Es ging von einem seltsamen Kabelinstallateur aus, der versucht, sich mit seinem Kunden anzufreunden nachdem er ihm kostenlose Filmkanäle gegeben hatte. Obwohl Chip ein eher ungewöhnlicher Mensch war, schien alles harmlos genug, bis er sich als äußerst obsessiver und verrückter Stalker entpuppte, bis zu dem Punkt, an dem Steven um sein Leben fürchtete. Gegen Ende KabeltypDer Film war weniger eine Mainstream-Komödie als vielmehr ein geradliniger Horrorfilm über die schockierenden Folgen der Ablehnung der Freundschaftsanfrage eines geistesgestörten Mannes.
8
Klicken (2006)
Michael Newmans Universalfernbedienung war zunächst ein unbeschwerter Spaß, doch bald beschleunigte sie sein Leben.
Mehr als jeder andere Komiker hat das Publikum das Gefühl, zu wissen, was es von einer Adam-Sandler-Komödie erwartet, obwohl er alle paar Jahre eine Rolle übernimmt, die das Publikum wirklich überrascht. Während Filme so sind betrunkene Liebe oder Ungeschliffene Edelsteine waren ein Paradebeispiel für Sandlers dramatisches Talent. Klicken Zuerst schien es, als würde es mit der gleichen dummen, übertriebenen Energie passieren wie Glücklicher Gilmore oder Hochzeitssänger. Doch diese unbeschwerte Geschichte über einen Mann, der sein Leben mit einer Universalfernbedienung kontrolliert, wurde bald unglaublich düster.
Dies ist die Geschichte eines Workaholic-Familienvaters namens Michael Newman (Sandler), der gerne die Gelegenheit annimmt, die langweiligen Teile des Lebens per Knopfdruck zu überspringen. Klicken sah, wie er die kleinen Unannehmlichkeiten des Lebens schnell überwand. Doch die Geschichte nahm eine Wendung, als Michael auf Autopilot schaltete und die Fernbedienung begann, seine Vorlieben zu lernen. Michael raste schnell durch die Jahre seines Lebens, zerstörte seine Ehe und musste akzeptieren, dass das Leben aus kleinen Dingen besteht und wenn man sie einmal vermisst, sind sie für immer verschwunden.
7
Jojo Rabbit (2019)
Diese unbeschwerte Satire auf den Zweiten Weltkrieg nimmt eine düstere Wendung und wirft Licht auf die Schrecken des Holocaust.
Während die Prämisse Jojo Rabbit Auf dem Papier klingt es nicht sehr unbeschwert, aber die Art und Weise, wie Autor und Regisseur Taika Waititi diese Satire über den Zweiten Weltkrieg gestaltete, sorgte dafür, dass sie von Anfang an einen unbeschwerten Stil hatte. Wenn man die Geschichte eines zehnjährigen HJ-Mitglieds namens Jojo verfolgt, der Hitler so sehr vergöttert, dass er ihn zu seinem imaginären Freund macht, wird deutlich, dass diesem Kind das politische Bewusstsein fehlt, um die wirklich schrecklichen Realitäten des Faschismus zu verstehen. Mit vielen lachenden Momenten wie Waititi porträtierte eine alberne Version Hitlers, Jojo Rabbit schaffte es, seine ernste Seite durch Comedy zu verschleiern.
Allerdings war diese anfängliche Komödie einfach ein wirksames Mittel, um das Publikum zu entwaffnen Jojo Rabbit Bald wurde es dunkel, als bekannt wurde, dass Jojos Mutter (Scarlett Johansson) ein jüdisches Mädchen (Thomasin McKenzie) auf dem Dachboden versteckt hatte, um sie vor den Schrecken des Holocaust zu schützen. Obwohl Jojo ein Opfer von Gruppendenken und Radikalisierung war, wurde ihm die düstere Realität der Gesellschaft, in der er lebte, bewusst und Jojo erkannte die Unmenschlichkeit des Nazi-Regimes. Jojo Rabbit hatte eine tiefe Botschaft über das eigenständige Denken und die Art und Weise, wie er Komik und Drama kombinierte, machte es noch effektiver.
6
Die Truman Show (1998)
Trumans Lebensumstände waren zunächst lustig, doch schon bald trat die düstere Realität ein.
Psychologische Komödie Die Truman-Show war so effektiv, dass das Missverständnis, dass echte Menschen glauben, ihr Leben sei eine inszenierte Reality-Show, nach ihm benannt wurde (via Psychologisches Zentrum.) Obwohl dies selten vorkam, außer bei wirklich geheimen Fernsehsendungen wie z Die Joe Schmoe Show oder Pflicht der JuryV Die Truman-ShowDas Leben von Truman Burbank (Jim Carrey) war eine sorgfältig konstruierte Lüge, in der jeder in seinem Leben ein bezahlter Schauspieler in einer langjährigen Reality-Show war, die 24 Stunden am Tag, sieben Tage die Woche lief. .
Dieses einzigartige Konzept war zunächst lustig, da die Zuschauer sahen, wie Truman sein Leben lebte, ohne sich der Tatsache bewusst zu sein, dass er von Millionen von Zuschauern auf der ganzen Welt beobachtet wurde. Allerdings nahm diese Komödie eine düstere Wendung, als Truman begann an der Wahrheit der Existenz zu zweifeln Und obwohl er versuchte, aus dem Gefängnis, in dem er untergebracht war, auszubrechen, wurde er ständig von dem allsehenden Fernsehproduzenten Christophe (Ed Harris) aufgehalten. Die Truman-Show begann als Komödie, entwickelte sich aber am Ende zu einem spannenden Thriller, als Truman bei dem Versuch, die Wahrheit herauszufinden, beinahe auf See gestorben wäre.
5
Tag des Murmeltiers (1993)
Phil Connors‘ urkomische Zeitschleife endet in einem existenziellen Albtraum
Tag des Murmeltiers war ein so ikonischer Film, dass sich der Filmtitel selbst auf eintönige oder sich wiederholende Situationen im Leben bezog. Dies ist einer der größten Filme von Bill Murray, und sein komödiantisches Charisma und seine Leinwandpräsenz reichten aus, um die Zuschauer davon abzulenken, wie unerbittlich düster die Geschichte war und wie schrecklich die Umstände waren, in denen sich der Meteorologe Phil Connors befand. Wie ein Film über einen Mann, der gezwungen ist, denselben Tag zu wiederholen, ohne dass ein Ende in Sicht ist. Tag des Murmeltiers Es war sehr lustig, aber auch unglaublich düster.
Während es Spaß machte, Phil dabei zuzusehen, wie er lernte, den sich wiederholenden Alltag in Punxsutawney, Pennsylvania, zu seinem Vorteil zu nutzen, verging die Zeit und er hatte bald das Gefühl, dass es keinen Ausweg gab. Tag des Murmeltiers nahm eine wirklich düstere Wendung, als der existentielle Albtraum von Phils Existenz in einer Zeitschleife unerträglich wurde und er einen Selbstmordversuch unternahm. Als Phil selbst nach einem Selbstmordversuch immer noch vom Klang seines Weckers aufwachte, der „I Got You Babe“ spielte, war klar, dass ihn nicht einmal der Tod befreien würde.
4
Beobachten und berichten (2009)
Die unbeschwerten Possen eines Polizisten in einem Einkaufszentrum werden düster, als psychische Probleme an die Oberfläche kommen
Obwohl viele Vergleiche zwischen dem Kevin-James-Film gezogen werden können. Paul Blart: Mall Cop und Seth Rogen-Veröffentlichung Beobachten und berichtenTrotz aller Ähnlichkeiten gab es einen bemerkenswerten Unterschied. Das war es Beobachten und berichten wurde unglaublich düster und anstatt eine unbeschwerte Geschichte über einen bescheidenen Polizisten in einem Einkaufszentrum zu erzählen, befasste er sich in einer wirklich schockierenden Wendung der Ereignisse mit der schweren geistigen Instabilität seiner Figur. Rogen spielt den Möchtegern-Polizisten Ronnie Barnhardt, der zum Sicherheitsbeamten des Einkaufszentrums wurde. Diese zunächst unbeschwerte Komödie wurde im Laufe der Zeit zunehmend düsterer.
Anstatt sich an die Regeln zu halten und einen echten Polizisten zu rufen, beschloss Barnhardt in einem dunklen Moment, in höchste Alarmbereitschaft zu geraten. Beobachten und berichten. Mit Größenwahn sah das Publikum völlig geschockt zu Barnhardt griff diejenigen gewaltsam an, von denen er glaubte, dass sie gegen die Regeln verstoßen hatten. und es wurde sogar beobachtet, dass er ein aktiver Freizeitdrogenkonsument war. Beobachten und berichten begab sich in viel düstereres Terrain, als die ursprüngliche Prämisse vermuten ließ, und enthielt durchweg viele lächerliche Momente purer Exzesse.
3
Heidekraut (1988)
Was eine unbeschwerte High-School-Komödie hätte sein können, wurde zu einer düsteren Satire
Aus den Stilen von John Hughes Clubfrühstück zum Kult-Klassiker-Appeal Schnelle Zeiten an der Ridgemont HighDie 1980er Jahre waren eine großartige Zeit für High-School-Komödien. Eines der besten Werke dieser Zeit war Heidekrautdie Geschichte von drei gleichnamigen Mädchen, die als beliebte, aber gefürchtete Clique die Schule leiten. Tschüss Heidekraut hatte alle Prinzipien einer klassischen, unbeschwerten High-School-Komödie Diese düstere Satire zeigte zunächst bald ihre zynische Weltanschauung und berührte Themen wie die entfremdete Jugend und die Schrecken der Highschool.
Dies ist eine der großartigsten Coming-of-Age-Geschichten, die jemals im Film erzählt wurden. Heidekraut war seine Bereitschaft, in Bezug auf Mobbing, Selbstmord und Homophobie dunkel zu werden. Cleverer satirischer Ton Heidekraut wurde mit der Ankunft von J.D. (Christian Slater) noch extremer, dessen Faszination für den Tod in seiner Geschichte den Grundstein für inszenierte Selbstmordpakte legte. Eine Komödie, die fast an einen Horrorfilm grenzt. Heidekraut nahm eine erwartungsgemäß düstere Wendung in seiner Erzählung.
2
Mary hat etwas an sich (1998)
Tuckers Lügen gegenüber Mary waren reine Manipulation.
Tschüss Da ist etwas an Mary Diese unbeschwerte Komödie über die Frau, in die sich jeder Mann zu verlieben scheint, ist heute vor allem wegen der ekligen, aber urkomischen Momente wie der Haargel-Szene in Erinnerung geblieben und hatte auch ihre Schattenseiten. In der Gruppe der Männer, die um Marys (Cameron Diaz) Aufmerksamkeit wetteiferten, waren einige dieser männlichen Verehrer ehrlicher als andere in ihren Versuchen, ihr Herz zu gewinnen. Eine wirklich manipulative Figur, die der unbeschwerten Komödie eine überraschend düstere Note verlieh, war Tucker (Lee Evans).
Als bescheidener Pizzalieferant war Tucker von Mary besessen, als er ihr eines Abends Essen lieferte, und entwickelte bald einen listigen Plan, um in ihr Leben einzudringen. Dieses Stalker-Verhalten ähnelte eher einem Thriller als einer Komödie, da Tucker vorgab, behindert zu sein, um Mary dazu zu bringen, auf ihn zu achten. Tschüss Tuckers betrügerisches Verhalten wurde schließlich aufgedeckt.Die Art und Weise, wie er die wahren Probleme behinderter Menschen nutzte, um Mitgefühl zu gewinnen und schlecht über die anderen Männer in ihrem Leben zu reden, war wirklich unheimlich.
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Shaun der Toten (2004)
Was als Parodie des Horrors begann, löste bald echte Angst aus.
Shaun der Toten war vielleicht der beste Horrorkomödienfilm, da er eine Hommage an den Film von George A. Romero darstellte. Nacht der Untoten ein Franchise mit echter Ehrfurcht und Liebe für die Filmgeschichte der Zombies. Diese unbeschwerte Komödie mit Simon Pegg als Sean, der inmitten eines Zombie-Ausbruchs eine Kneipe erreichen muss, war der Auftakt der berühmten Serie. Drei Geschmacksrichtungen von Cornetto Trilogie unter der Regie von Edgar Wright. Mit einem einzigartigen Sinn für Humor und ernsthaftem Stil, Shaun der Toten machte sich in den ersten Szenen leicht über die Lächerlichkeit von Zombies lustig.
Allerdings wie Shaun der Toten Im weiteren Verlauf näherte es sich immer mehr dem wahren Horror der Zombies, da das volle Ausmaß seines gesellschaftlichen Verfalls deutlich wurde. Mit einer packenden Erzählung und ausgereiften Charakteren, deren Leben in echter Gefahr schwebte. Shaun der Toten ging viel weiter als der durchschnittliche Parodiefilm, indem er den Horror seiner Prämisse darstellte. Mit echter Tiefe, die die aktuellen Ängste nach dem 11. September verkörpert, Shaun der Toten spiegelte die Gesellschaft wider, in der es geschaffen wurde, und regte viel mehr zum Nachdenken an, als es zunächst schien.
Quelle: Psychologisches Zentrum