10 Kultfilme der 70er Jahre, die schlecht gealtert sind

Obwohl viel Filme der 1970er Jahre haben sich seitdem eine Kult-Anhängerschaft aufgebaut, was nicht bedeutet, dass sie in den vergangenen Jahrzehnten nicht stark gealtert sind. Egal, ob es sich um veraltete soziale und politische Inhalte, schlechte Spezialeffekte oder sogar empörende Konzepte handelt, die nicht in die moderne Kinolandschaft von heute passen, es ist interessant zu beobachten, wie viel Zeit die Sicht des Publikums auf einen bestimmten Film beeinträchtigen kann. Auch wenn diese Filme nicht gut gealtert sind, macht sie das nicht unbedingt schlecht, und es ist wichtig, sie als Produkte der Ära zu betrachten, in der sie gedreht wurden.

Einige der besten Filme der 1970er-Jahre haben durchaus Probleme mit der Alterung, insbesondere Kultklassiker, die über die normalen Kinoerwartungen hinausgewachsen sind. Von albernen Prämissen wie einer ausgefallenen Komödie mit Clint Eastwood in der Hauptrolle eines Affen bis hin zu klassischen Science-Fiction-Filmen, deren Spezialeffekte einfach nicht mithalten. Schlechte gealterte Filme aus den 1970er Jahren zeigen, wie weit das Filmemachen im Laufe der Jahre gekommen ist.. Obwohl alle diese Filme eine treue Anhängerschaft haben, muss man zugeben, dass sie gut gealtert sind.

10

Alles andere als frei (1978)

Regie: James Fargo

Dies ist wirklich einer der schlechtesten Filme von Clint Eastwood. In jede Richtung, aber frei fühlt sich eher wie ein seltsamer Fiebertraum an als wie ein echter Film. Diese skurrile Eastwood-Komödie ist frisch aus einem epischen Rache-Western. Gesetzloser Josey Walesmit einem Orang-Utan für einen unbeschwerten Film, der den Test der Zeit nicht bestanden hat. Nicht nur das In jede Richtung, aber frei Für Eastwood war es ein erschreckend untypischer Film, der aber auch so erfolgreich war, dass er 1980 eine noch schlechtere Fortsetzung erhielt Auf jede erdenkliche Weise.

Während es 1978 wie ein Novum schien, Eastwood in einer Komödie voller Affen zu sehen, ist es im Nachhinein eine bedauerliche Anomalie in einer Karriere voller Kultfilme. Heute, Das Publikum erinnert sich an Eastwood als den Mann ohne Namen in Sergio Leones Roman. Dollar-Trilogie oder als Regisseur und Co-Star von Filmen, die als Bester Film ausgezeichnet wurden. Unverzeihlich Und Millionen-Dollar-Baby. In diesem Sinne, In jede Richtung, aber frei ist nicht sehr gut gealtert und es ist klar, dass Eastwood vor allem wegen seines Gehalts dabei war.

9

Süßes Kind (1978)

Regie: Louis Malle

Während klar ist, dass sich die gesellschaftlichen Normen hinsichtlich der Akzeptanz in den letzten Jahrzehnten radikal verändert haben, ist immer noch unklar, wie ein Film wie z süßes Baby konnte als alles andere als gruselig empfunden werden, unabhängig von der Epoche. Dies ist die Geschichte eines 12-jährigen Mädchens, das in einem Bordell in New Orleans aufgewachsen ist. Übersexualisierung der Kinderschauspielerin Brooke Shields bedeutete, dass dieser Film sehr schlecht gealtert ist. Zeigt halbnackte und nackte Szenen mit Shields, der zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 11 Jahre alt war, sowie moralische und ethische Fragen Süßes Baby Die Inszenierung macht es zu einem traurigen Relikt einer vergangenen Zeit.

Als es veröffentlicht wurde, süßes Baby Der Film kam bei den Kritikern gut an und wurde sogar für die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes nominiert. Trotz seiner guten Absichten, die Ausbeutung von Kindern und das Thema des Verlusts der Unschuld zu dekonstruieren, bedeutete die Darstellung dieser Szenen durch ein echtes Kind, dass dem Film leicht genau das vorgeworfen werden konnte, wogegen er protestieren wollte. Mehr als alles andere, süßes Baby unterstreicht, wie sehr sich die Zeiten geändert haben, und die Auswirkungen des Films auf Shields wurden in der Dokumentation von 2024 weiter untersucht. Süßes Baby: Brooke Shields.

8

Samstagnachtfieber (1977)

Regie: John Badham

John Travolatas Schauspielkarriere nahm in den späten 1970er-Jahren richtig Fahrt auf, als er Rollen in „ Carrie, SamstagnachtfieberUnd Schmierung eins nach dem anderen. Obwohl alle diese Rollen hochgelobt wurden und bis heute Kultklassiker sind, ist die Art und Weise, wie sie gespielt wird Samstagnachtfieber Die Auseinandersetzung mit den Themen sexuelle Gewalt und Missbrauch führte dazu, dass es am schlimmsten von allen gealtert ist. Tschüss Samstagnachtfieber Während er Rasse und Identität in der Disco-Musikbewegung eindringlich thematisierte, zeigte er auch die sehr reale Bedrohung sexueller Gewalt für Frauen zu dieser Zeit.

In einer Szene versucht Tony (Travolta), sich seiner Tanzpartnerin Stephanie (Karen Lynn Gorney) sexuell aufzudrängen, während in einer anderen Szene Tonys zwielichtige Freundesgruppe die Disco-Tänzerin Annette (Donna Pescow) vergewaltigt. Samstagnachtfieber erlangte den Ruf eines unterhaltsamen Films mit viel Discomusik und Tanz.Beim erneuten Ansehen ist es schockierend, wie viel Bigotterie, Frauenfeindlichkeit und sexuelle Gewalt zu sehen waren. Während diese Aspekte der Geschichte thematische Tiefe verleihen, bedeutet dies im Großen und Ganzen auch Samstagnachtfieber stark gealtert.

7

Rocky Horror Picture Show (1975)

Regie führte Jim Sharman

Rocky Horror-Fotoshow hat sich seinen Ruf als vielleicht kultigster Film der 1970er Jahre erworben. Mit unglaublicher Musik, provokanten Charakteren und einer wilden, kampflustigen und unverschämten Energie. Dieser Film von Tim Curry hat soziale und politische Grenzen überschritten und LGBTQ+-Themen präsentiert. und Probleme, mit denen bisher nur wenige Filme versucht haben, sich zu befassen. Obwohl dies alles auch heute noch gilt, muss dies anerkannt werden Rocky Horror-Fotoshow mag in vielerlei Hinsicht etwas veraltet erscheinen.

Während Dr. Frank-N-Furter im Jahr 1975 eine innovative Persönlichkeit gewesen sein mag, beschreiben sie sich selbst als „süßer Transvestit„fühlt sich nicht im Einklang mit dem modernen Sprachgebrauch unter geschlechtsunkonformen Menschen.“ Rocky Horror-Fotoshow Es gab auch viele Szenen, in denen die Zustimmung nicht eindeutig war oder sogar völlig ignoriert wurde, was im Zuge von Bewegungen wie MeToo zu einem unangenehmen Anblick führte. Allgemein, Rocky Horror-Fotoshow war gut gemeint und sollte als bahnbrechender Film gelobt werden, aber einige Aspekte davon halten der Prüfung des 21. Jahrhunderts einfach nicht stand.

6

Liebesgeschichte (1970)

Regie: Arthur Hiller

Liebesgeschichte gilt als einer der romantischsten Filme aller Zeiten, da die Geschichte von Oliver (Ryan O’Neal) und Jennifer (Aly MacGraw) beim modernen Publikum großen Anklang fand. Liebesgeschichte berührt wichtige Themen im Zusammenhang mit Akademiker und Romantik und zeigt, wie sich die Wege eines Jungen und eines Mädchens mit völlig unterschiedlichem Hintergrund kreuzen und sich schließlich verlieben. Es ist eine ausgesprochen sentimentale Geschichte, die ihre melodramatischeren Aspekte voll ausschöpft, wenn eine Tragödie zuschlägt. Liebesgeschichte fand damals großen Anklang beim Publikum, aber heute mag es emotional manipulativ wirken.

Einer der Hauptaspekte, die gemacht haben Liebesgeschichte „Ein schlechtes Alter“, so stellte er die Romanze zwischen Oliver und Jennifer dar. Berühmtes Zitat aus dem Film „Liebe bedeutet, sich nie entschuldigen zu müssen» kapselt perfekt ein Liebesgeschichte ungesunde Darstellung von Romantik da die toxische Dynamik zwischen dem Paar romantisiert wurde, da Olivers emotionale Distanz, abweisende Haltung und manchmal kontrollierendes Verhalten nie vollständig erfüllt wurden. Tschüss Liebesgeschichte Es war vielleicht ein Kultklassiker seiner Zeit, aber im Nachhinein war es voller veralteter Themen und Ideen.

5

Smokey und der Bandit (1977)

Regie: Hal Needham

Lahme, kitschige Witze gepaart mit schlechten Produktionswerten führten jedoch dazu Smokey und der Bandit Obwohl es Kultstatus erlangt hat, ist es immer noch sehr schlecht gealtert. Obwohl die Bilder und Ideen dieses Films den Test der Zeit bestanden haben und die Figur von Bo „Bandit“ Darvill immer eine der Hauptrollen von Burt Reynolds sein wird, ist es unmöglich, sich des Alters dieses Films nicht bewusst zu sein. In den letzten fast fünf Jahrzehnten sind die Kosten für die Produktion von Actionfilmen so stark gestiegen, dass Tricks rein Smokey und der Bandit fühle mich unglaublich zahm.

Zu diesen Problemen kamen Geschlechterstereotypen, Rassenrepräsentation und aggressive Darstellungen der Kultur des Südens hinzu. Humor in Smokey und der Bandit war voller beiläufigem Sexismus, und obwohl die Charakterisierung von Carrie, CBs Pseudonym „Frog“, ihn zu einem der besten Filme von Sally Field machte, lässt sich kaum behaupten, dass er nicht eindimensional war. Smokey und der Bandit Obwohl der Film immer noch eine Menge Spaß machen kann und das Erbe des Films nicht zu leugnen ist, ist klar, dass dieser Film nicht sehr gut gealtert ist.

4

Der Amityville-Horror (1979)

Regie: Stuart Rosenberg

Der Amityville-Horror war der Startschuss für ein langjähriges Folk-Horror-Franchise, das zahlreiche Fortsetzungen, Direct-to-Video-Veröffentlichungen und sogar eine Neuinterpretation von 2005 umfasste. Da der Film die Geschichte eines jungen Paares erzählt, das ein Spukhaus kauft, geht er auf zeitgenössische Bedenken hinsichtlich finanzieller Unsicherheit ein, da die Themen des „Kreditkrisen-Horrors“ später in späteren Horrorfilmen wiederholt wurden, die in Zeiten wirtschaftlicher Turbulenzen gedreht wurden, wie z Fluch. Obwohl thematische Ideen Der Amityville-Horror hielt sich sehr gut, es waren seine Praktikabilität und Spezialeffekte, die diesen Kultfavoriten hervorbrachten.

Im Laufe der Jahrzehnte seitdem Der Amityville-Horror wurden die Spezialeffekte erheblich verbessert, was bedeutet, dass übernatürliche Filme wie dieser unheimlich an Werke ihrer Zeit erinnern können. Während eher psychologische Filme wie Psycho oder Slasher-Filme wie Kettensägenmassaker in Texas Halten Sie sich wirklich gut, wie in Geisterfilmen Der Amityville-Horror leider nein. Obwohl dieser Film seinen Platz in der Horrorgeschichte verdient hat, Die Anwesenheit eines unmoralischen Geistes hörte nicht auf Der Amityville-Horror vom Altern.

3

Befreiung (1972)

Regie: John Boorman

Befreiung war ein bahnbrechender Thriller, dessen „Duell auf dem Banjo“-Szene zu einem Prüfstein der Populärkultur wurde. Obwohl der Film zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ein kritischer und kommerzieller Erfolg war, rückblickend betrachtet, BefreiungEs ist unmöglich, die harte kulturelle Unempfindlichkeit im Kern seiner Erzählung nicht zu bemerken. Dies ist die erschreckende Geschichte von vier Geschäftsleuten aus Atlanta, die einem geistesgestörten Bewohner der abgelegenen Wildnis Nordgeorgiens begegnen. Befreiung lehnte sich stark an dörfliche Stereotypen an und die seit langem bestehende Stigmatisierung der marginalisierten Landbevölkerung.

Darstellung südländischer Charaktere in Befreiung Da der Film gewalttätig, rückständig und räuberisch war, bedeutete dies, dass der Film im Vergleich zu zeitgenössischen Darstellungen der Landbevölkerung stark gealtert ist. Auch die schockierende und brutale sexuelle Gewalt, die im Film dargestellt wird, sorgte beim Betrachten für ein äußerst unangenehmes Gefühl und untermauerte die rückständige Darstellung der Antagonisten im Film noch weiter. Tschüss Befreiung Obwohl der Film immer noch als äußerst einflussreicher und kraftvoller Film in Erinnerung bleibt, ist es wichtig, ihn in seiner Präsentation als Produkt seiner Zeit zu betrachten.

2

Unter dem Planet der Affen (1970)

Regie: Don Taylor

Original Planet der Affen Der Film von 1968 mit Charlton Heston in der Hauptrolle wurde zu einem Prüfstein der Populärkultur und enthielt eine der besten filmischen Wendungen aller Zeiten. Fortsetzung, Unter dem Planet der Affenkann nicht das gleiche Erbe vorweisen. Während die nachfolgenden Filme der Originalreihe Kultstatus erlangt haben, sind sie aufgrund der glanzlosen Spezialeffekte und der wirklich atemberaubenden Erzählung recht gut gealtert.

Obwohl Heston seine Rolle in dieser Fortsetzung kurz wiederholte, handelt die Haupthandlung von James Francis als Brent, einem amerikanischen Astronauten, der zur Rettung von Taylor (Heston) geschickt wurde. entwickelte telepathische Fähigkeiten. Dies war zwar eine interessante neue Richtung für das Franchise, untergrub jedoch einen Großteil der Erzählung der vorherigen klassischen Geschichte und war es auch voller glanzloser Spezialeffekte, die sehr veraltet sind Unter dem Planet der Affen.

1

Foxy Brown (1974)

Regie führte Jack Hill

Das Blaxploitation-Genre entstand in den 1970er Jahren als Mittel für schwarze Künstler, ihre kulturelle Identität durch Filme zurückzugewinnen, die einen stärkeren Schwerpunkt auf die afroamerikanische Weltanschauung legten. Filme wie Welle Und Superflyder diese Art des Filmemachens mit unglaublicher Soul- und Funkmusik verband. Eine weitere wichtige Veröffentlichung war Foxy Brownmit Pam Grier in der Hauptrolle, der bei dieser Art von Filmen einen feminineren Ansatz verfolgte und als kraftvolle Darstellung weiblicher Autonomie verfilmt wurde.

Obwohl viele Aspekte Foxy Brown existiert noch heute und ist eine unglaubliche Zeitkapsel einer bestimmten Ära des Kinos, wobei seine Themen der weiblichen Ermächtigung eher wie eine Objektivierung wirken, wenn man sie durch eine moderne Linse betrachtet. Foxy Brown war voller extrem sexueller Bilder und wurde im Vereinigten Königreich während des schrecklichen Video-Skandals sogar gemäß Abschnitt 3 des Indecent Publications Act von 1959 verhaftet und beschlagnahmt (via Melonenbauern.) Obwohl die Themen und Ideen in offenbart sind Foxy Brown Obwohl es immer noch relevant erscheint, ist es wichtig, es außerhalb des Kontexts zu betrachten, in dem es erstellt wurde.

Quelle: Melonenbauern