10 kitschige 70er-Jahre-Filme, die nur Spaß machen

Die 1970er Jahre waren eine wilde Zeit für das Kino und eine Ära, in der innovative Regisseure mit lustigen und trashigen Filmen soziale und politische Grenzen überschritten. Zu Beginn der New-Hollywood-Ära, als die Macht fest in den Händen der Kreativen lag, wurden in den 1970er Jahren eine Reihe empörender, subversiver und geradezu trashiger Filme grünes Licht gegeben und finanziert, was zu einigen der beständigsten und ungewöhnlichsten Kultklassiker führte. jemals gemacht. Von atemberaubenden NC-17- oder X-Rated-Horrorfilmen bis hin zu einzigartigen B-Movies, die schon fast kitschig sind: Es war eine Zeit im Filmemachen, in der alles möglich war.

Einige der besten Regisseure Die 1970er Jahre waren eine Zeit des trashigen Spaßes da sie schlecht aufgenommene Filme veröffentlichten, die inzwischen als unterschätzte Kultklassiker ihrer Zeit neu bewertet wurden. In einer Zeit, in der die Kultur die surrealen und psychedelischen Auswirkungen der gesellschaftlichen Umbrüche der 1960er Jahre widerspiegelte, ist es nicht verwunderlich, dass sich diese Ereignisse im Kino des nächsten Jahrzehnts widerspiegelten. Während einige dieser Filme so subversiv sein mögen, dass sie manche Zuschauer abschrecken, waren sie für andere reine Trash- und Spaßunterhaltung.

10

Zardoz (1974)

Regie: John Boorman

Während Sean Connery als James Bond den Inbegriff des höflichen Charismas der 1960er-Jahre verkörperte, widmete er sich im darauffolgenden Jahrzehnt einer ganz anderen Art filmischer Verrücktheit. Zardoz Dies ist eine unterschätzte Fantasie aus den 1970er-Jahren, in der Connery bekanntermaßen ein verblüffend freizügiges Outfit trug, das man nur als roten Mankini bezeichnen kann. Zardoz war eine wirklich wilde postapokalyptische Geschichte über einen Mann namens Zed. (Connery) lebt unter steinverehrenden Barbaren und baut Nahrungsmittel für eine verborgene Elite namens „Eternals“ an.

Zardoz war voller ungewöhnlicher Bilder und intensiver Spezialeffekte, als Zed begann, mehr über das mysteriöse steinerne Idol zu erfahren und sich auf dem Weg zu seinem epischen, waffenreichen Finale zwischen zwei Lagern wiederfand. Tschüss Zardoz wurde bei der Veröffentlichung schlecht aufgenommen, hat sich aber seitdem den Ruf eines unterschätzten Kultklassikers erworben. Mit einem unverschämten Konzept, fragwürdiger Kleidungsauswahl und prätentiösem Fantasy-Jargon. Zardoz war nichts weniger als Unterhaltung.

9

Lisztomanie (1975)

Regie: Ken Russell

Während die 1970er Jahre eine großartige Zeit für das Filmemachen waren und legendäre Regisseure wie Martin Scorsese und Francis Ford Coppola einige ihrer besten Werke in den Vereinigten Staaten drehten, gab es auch auf der anderen Seite des großen Teichs im Vereinigten Königreich viele Experimente. Eines der besten Beispiele dafür war Ken Russell, ein außergewöhnlicher Regisseur, der sich nie davor scheute, die Grenzen des Geschmacks und der visuellen Effekte zu überschreiten. Mit einer Vorliebe für verrückte und übertriebene Biografien klassischer Musiker war Ken Russells Bericht über das Leben und Werk von Franz Liszt aus dem Jahr 1974 wirklich eines seiner gewagtesten Werke.

Lisztomanie mit Roger Daltrey aus The Who als Hauptkomponist und vereinte das wilde Genie seines Protagonisten, die unerhörte Sexualität und eine vampirische Handlung, die alles in den Bereich des Surrealismus führte. Mit Musik von Rick Wakeman von der Progressive-Rock-Band Yes und Szenen, in denen Daltrey auf einem riesigen phallischen Objekt reitet, konnte dieser Film nur im seltsamen und surrealen Kontext eines Rockstars der 1970er Jahre gedreht werden. Von prominenten Auftritten wie Ringo Starr als Papst bis hin zu endlosen, ausgefallenen Bildern. Lisztomanie Es war eine wilde Fahrt vom Anfang bis zum Ende.

8

Foxy Brown (1974)

Regie führte Jack Hill

Nach all dem bahnbrechenden Bürgerrechtsaktivismus der 1960er Jahre versuchten schwarze Filmemacher in den 1970er Jahren, ihre Repräsentation durch das Blaxploitation-Kino selbst in die Hand zu nehmen. Es handelte sich um einen Filmstil, der auf die afroamerikanische Erfahrung zugeschnitten war, da seine Musik, Darbietungen und die gesamte Ästhetik den üblichen Standards der Hollywood-Produktion widersprachen. Eines der klarsten Beispiele dafür war Foxy BrownEin sehr lustiger Actionfilm mit Pam Grier in der Hauptrolle.

Foxy Brown führte eine weibliche Herangehensweise an das Blaxploitation-Genre ein.Die Themen weibliche Ermächtigung gepaart mit expliziter Sexualität machten diesen Film unterhaltsam und fortschrittlich. Tschüss Foxy Brown sorgte für einige Kontroversen und wurde im Vereinigten Königreich gemäß dem Obscene Publications Act beschlagnahmt und beschlagnahmt (via Melonenbauern), hinderte ihn das nicht daran, ein Klassiker seines Genres zu werden. Quentin Tarantino zollte sogar Tribut Foxy Brown als er Pam Grier als Hauptdarstellerin in seinem Film „Blaxploitation“ besetzte Jackie Brown.

7

Krieger (1979)

Regie: Walter Hill

Dies ist eine schonungslos düstere Geschichte über die Straßengangs von New York. Krieger Es war im wahrsten Sinne des Wortes trashige Unterhaltungdenn die Straßen, mit denen sie umgeben waren, waren buchstäblich mit Müll übersät. In einer rücksichtslosen und wilden Darbietung purer Theatralik präsentierte Regisseur Walter Hill die berauschende Gefahr einer Gruppe von Teenagern aus Coney Island, die versuchen, gegen eine Vielzahl bizarrer krimineller Banden zu überleben. Ein zu seiner Zeit unbeachteter Kultklassiker. Krieger hat einen besonderen Platz in der Populärkultur eingenommen und wurde in allem erwähnt Die Simpsons Zu John Wick.

Erwarten Sie kampflustige, bombastische Dialoge und stilisierte Verfolgungsjagden durch die Straßen der Stadt. Krieger Es war reiner, chaotischer B-Movie-Spaß der 1970er Jahre, der ebenso weit hergeholt wie unterhaltsam war Krieger Was ihm an Charaktertiefe fehlte, wurde durch schiere Energie wettgemacht, denn kleine Straßenbanden verkörperten perfekt die frustrierende Wut der Jugend, wenn entrechtete junge Männer ihre gewalttätigen Impulse aufeinander richteten. Sogar Präsident Ronald Reagan war ein Fan des Films (via Salon) und rief Berichten zufolge den Hauptdarsteller Michael Beck an, um ihm mitzuteilen, dass er den Film in Camp David gezeigt und ihn sehr genossen habe.

6

Flucht vom Planet der Affen (1971)

Regie: Don Taylor

Während der erste Planet der Affen Der Film war der unbestrittene Science-Fiction-Film der 1960er Jahre, da die Serie bis in die 1970er Jahre mit Fortsetzungen fortgesetzt wurde und immer bizarrer, aber nicht weniger unterhaltsam wurde. Flucht vom Planet der Affen war der dritte Film der Reihe und zeigte die futuristischen Schimpansen Cornelius, Zira und Dr. Milo, die ein Raumschiff reparieren und ins 20. Jahrhundert zurückkehren. Dies war das erste Mal Planet der Affen Die Serie spielt in der Gegenwart und diente als faszinierender Vorläufer der nachfolgenden Reboot-Serie, die derzeit produziert wird.

Flucht vom Planet der Affen hat ein kleineres Budget als frühere Einträge in der Seriewas ihm eine angenehmere B-Movie-Ästhetik verlieh, da es sich an die albernere Seite des Franchise anlehnte. Dies ist eine charakterbasierte Geschichte mit großer thematischer Tiefe. Flucht vom Planet der Affen sah, wie Affen von der Menschheit akzeptiert wurden, als sie von der Aufmerksamkeit der Medien umgeben waren und zu Berühmtheiten wurden. Es war eine unterhaltsame Regie für eine Serie, die mit ihrem unverschämten Konzept etwas Neues probierte.

5

Tommy (1975)

Regie: Ken Russell

Die psychedelische Ära der 1970er Jahre brachte einige wirklich wilde und trashige Filme hervor, darunter einen von Ken Russell. Tommy als einer der seltsamsten. Die Hauptrolle spielt Roger Daltrey von The Who und basiert auf dem gleichnamigen Konzeptalbum dieser Band aus dem Jahr 1969. Tommy erzählte eine Geschichte über „taub, stumm und blind„Messiasfigur, die“Natürlich ist er schlecht im Flippern” Mit unzähligen Auftritten von Prominenten, darunter Elton John, Eric Clapton, Tina Turner und sogar Jack Nicholson, wurde dieses unglaubliche Musical ausschließlich durch Lieder und ohne traditionelle Dialoge erzählt.

Von ungeheuerlichen Szenen Ann-Margret badet in einer Badewanne voller gebackener Bohnen. Elton John tritt im bizarrsten übergroßen Anzug auf, den es je in einem Film gab Tommy nahm die surrealen, mystischen und psychologischen Themen des ursprünglichen Konzeptalbums auf und steigerte die Wildheit auf elf. Ein wirklich unvergesslicher Film Tommy Es war einfach nur unterhaltsam und ein wahrer Genuss für Liebhaber extravaganter theatralischer Rockmusik. Mit vielen skurrilen, trippigen Bildern und einigen der besten, die je erstellt wurden. Tommy Man musste es gesehen haben, um es zu glauben.

4

Rennen mit dem Teufel (1975)

Regie: Jack Starrett

Horrorfilme der 1970er Jahre trugen zu der moralischen Krise bei, die als „Satanische Panik“ bekannt ist, da Filme über Teufelsanbeter zu der falschen Vorstellung führten, dass okkulte Rituale und Satanismus in ganz Amerika weit verbreitet seien. Obwohl dies durch so große Veröffentlichungen beeinflusst wurde wie ExorzistFilme wie Rennen mit dem Teufel hat sich für einen kitschigen B-Movie-Horror mit diesen Sorgen beschäftigt. Es ist die Geschichte zweier Paare, die von einem Weihnachtsmannkult verfolgt werden, nachdem sie Zeuge eines Menschenopfers geworden sind. Rennen mit dem Teufel Es war eine erschreckend lustige Mischung aus Horror, Action und Verfolgungsjagden.

Rennen mit dem Teufel schnitt bei der Veröffentlichung gut an den Kinokassen ab und hat sich seitdem zu einem Kult-Horrorklassiker der 1970er Jahre entwickelt. Mit einer einfachen Handlung, die eher als Vorwand dient, um das Blutbad zu verschärfen und den Zuschauern ein wahres Horrorfilmspektakel zu bieten, Rennen mit dem Teufel mit zwei starken Hauptdarstellern von Peter Fonda und Warren Oates. Als perfektes Beispiel für einen hervorragenden Fahrfilm: Rennen mit dem Teufel Es war ein rasanter und unterhaltsamer Thriller.

3

Fleisch für Frankenstein (1973)

Regisseur Paul Morrissey

Fleisch für Frankenstein wurde auch unter dem Titel veröffentlicht Frankenstein von Andy Warholobwohl der berühmte Entertainer am letzten Film kaum beteiligt war. Voller Sexualität, Nacktheit und Gewalt erhielt diese empörende Adaption von Mary Shelleys klassischem Roman aus dem Jahr 1818 für ihr grafisches Konzept sogar die Bewertung X. Ein klassisches Märchen mit einer einzigartigen Wendung. Fleisch für Frankenstein Udo Kier spielt Baron Frankenstein.ein verrückter Wissenschaftler, der versucht, männliche und weibliche Zombies wiederzubeleben, die sich paaren und eine Herrenrasse erschaffen.

Als spielerische Übung zur Grenzüberschreitung, Fleisch für Frankenstein Es handelte sich um pure B-Movie-Unterhaltung, die die lebendige Darstellung klassischer Horrorfiguren aus Hammer Film Productions auf die Spitze trieb. Tschüss Fleisch für Frankenstein Auch wenn es nicht jedermanns Geschmack ist, war dies für Fans subversiven Horrors eine wirklich bahnbrechende Darstellung blutiger Gewalt und aufrührerischen Sex. Die dargebotene grausame Aktion wird dadurch noch wirkungsvoller Fleisch für Frankenstein Einsatz von 3D-Technologien.

2

Rocky Horror Picture Show (1975)

Regisseur Jim Sharman

Einfluss der Popkultur Rocky Horror-Fotoshow war unbestreitbar, da der Film zum Synonym für transgressives Kultkino wurde. Mit einer treuen Fangemeinde, die immer noch regelmäßig interaktive Kostümvorführungen des Films besucht, Rockiger Horror Der Film verband das Publikum auf eine Art und Weise wie kaum ein anderer Film, da seine LGBTQ+-Darstellung anders war als alles, was das Publikum zu dieser Zeit jemals gesehen hatte. Es erzählt die musikalische Geschichte zweier junger Menschen, die zum Haus eines verrückten Wissenschaftlers kommen und „süßer TransvestitDr. Frank N. Furter, Rockiger Horror war ein bahnbrechendes Stück seltsames Kino.

Als Hommage an die Horror- und Science-Fiction-B-Movies der 1930er und frühen 1960er Jahre. Rockiger Horror hatte einen einzigartigen Reiz, weil es Genres vermischte und mittlerweile ikonische Lieder von seltsamen und ungewöhnlichen Charakteren enthielt. Legendäre Auftritte von Tim Curry als Furter, Susan Sarandon als Janet und Meatloaf als Bote Eddie. Rockiger Horror hatte großen Kult-Appeal und machte einfach Spaß. Tschüss, willkommen Rockiger Horror war anfangs äußerst negativ, sein Ruf als Mitternachtsfilmklassiker führte dazu, dass er sich all die Jahre später noch so gut behauptete.

1

Rosa Flamingos (1972)

Regisseur John Waters

Einer der legendären Regisseure, der den Erwartungen des Publikums stets gerecht wurde und sich nie mit der Normalität zufrieden gab, war John Waters. Bekannt für seine wirklich transgressiven Filme, die das Unverschämte umfassen, Rosa Flamingos war wahrscheinlich das beste Beispiel für Waters‘ grenzüberschreitende Ästhetik, die sich nicht um die Anziehungskraft des Mainstreams kümmerte. Tschüss Rosa Flamingos Es umfasste Nacktheit, Frivolität, Obszönität und berüchtigte Skatologie, war aber auch eine Übung purer Unterhaltung und ein Beispiel dafür, dass Kino alles sein kann, was Filmemachen will.

Rosa Flamingos war ein notorisch grober Film, in dem eine Reihe seltsamer Charaktere in immer schockierendere und skandalösere Situationen gerieten. Mit Drag Queen Divine als „der dreckigste Mann der WeltBabs Johnson Rosa Flamingos sah, wie sie sich gegen ein ekelhaftes, abscheuliches Paar zur Wehr setzte, das versuchte, sie zu demütigen und ihr ihren Titel zu entziehen. Während diese Zurschaustellung von schlechtem Geschmack für manche zu viel sein mag, für andere Rosa Flamingos Es war purer, grenzenloser Spaß.

Quellen: Melonenbauern, Salon