10 John Wayne-Filme für Western-Newcomer

Westernfilme haben das amerikanische Kino seit seinen Anfängen geprägt, und kein Star hat sich mehr über das Genre erhoben als John Wayne. Im Laufe einer über 50-jährigen Karriere und über 80 Western. Wayne verfügt über eine Filmografie, die man sich immer wieder ansehen kann und die für moderne Zuschauer vielleicht einschüchternd wirkt auf der Suche nach einem Ausgangspunkt. Während seine Auftritte oft Ähnlichkeiten aufwiesen – einschließlich seiner charakteristischen gedehnten Art, der neunminütigen Faustkämpfe und seines unerschütterlichen Moralkodex – bot jeder Film etwas Einzigartiges, das Waynes Karriere und das Western-Genre prägte.

Einige Filme sind der perfekte Ausgangspunkt für diejenigen, die Waynes umfangreichen Westernkatalog erkunden. Sie kombinieren zugängliches Geschichtenerzählen mit den ikonischen Elementen, die Duke zu einer Hollywood-Legende gemacht haben. Diese Filme zeigen Waynes Entwicklung als Schauspieler. und die Fähigkeit des Western-Genres, komplexe Themen anzugehen und gleichzeitig fesselnde Unterhaltung zu bieten. Von seinen bahnbrechenden Rollen bis hin zu einigen seiner am meisten unterschätzten Rollen repräsentieren diese Filme John Waynes Wilden Westen perfekt.

10

Großer Jake

Wayne passt sich den veränderten Zeiten an

Am Ende von Waynes Karriere Großer Jake zeigte, wie sich ein alternder Stern an veränderte Zeiten anpassen kann unter Beibehaltung seines klassischen Western-Appeals. Der Film spielt im Jahr 1909. Der Film folgt Jacob McCandles, einem schroffen Rancher, der seinen Enkel vor Entführern retten muss, die ein Lösegeld in Millionenhöhe fordern. Großer Jake Das moderne Setting trägt dazu bei, die Lücke zwischen traditionellen Western und modernen Actionfilmen zu schließen.

Die Einbeziehung von Waynes echtem Sohn Patrick in die Besetzung verleiht dem Film eine weitere Ebene der Authentizität. zur Familiendynamik im Spiel. Großer JakeDie einfache Prämisse und die Kombination von Old-School-Western-Elementen mit modernerer Action-Action machen es zum perfekten Einstieg für Zuschauer, die eher an modernes Tempo gewöhnt sind. Der Film befasst sich auch mit dem Thema des Generationswechsels, was ihn heute relevant macht und Waynes brutalster Western ist.

9

Eldorado

Wayne’s Range-Demonstration

Howard Hawks Eldorado macht tatsächlich sein vorheriges neu Rio Bravo. Sein zugänglicherer Ton und die Chemie zwischen Wayne und Robert Mitchum machen es jedoch zum perfekten Einstieg in Waynes Stil. Als Revolverheld Cole Thornton Wayne zeigt seinen charakteristischen stoischen Heldenmut und liefert gleichzeitig ein erstaunliches komödiantisches Timing. in seiner Interaktion mit Mitchums betrunkenem Sheriff. Der Film zeigt Waynes Fähigkeit, mit einer Leichtigkeit zu agieren, die man in seinen Auftritten selten sieht.

Die Handlung des Films folgt der klassischen Westernstruktur: Eine kleine Gruppe von Helden verteidigt sich gegen übermächtige feindliche Kräfte. Jedoch, Eldorado bereichert es mit Charakterentwicklung und Momenten der Leichtigkeit. Es zeigt, wie Wayne seine Leinwandpersönlichkeit anpassen konnte, um verschiedene Töne innerhalb des Genres zu bedienen, was es zu einem großartigen Schaufenster seiner Bandbreite macht. Dabei bleibt es interessant und leicht verständlich.

8

Cowboys

Die Coming-of-Age-Geschichte enthüllt Waynes weichere Seite

Cowboys einer von Waynes emotionalsten Filmenund Wayne selbst lobte es sogar als „größte Erfahrung meines Lebens“. Darin wird er als Rancher dargestellt, der gezwungen ist, Schulkinder als Viehtreiber anzuheuern, wenn erwachsene Cowboys nicht verfügbar sind. Die Coming-of-Age-Erzählung des Films bietet den Zuschauern einen leicht zugänglichen Einstiegspunkt, und Waynes Auftritt als strenger, aber fürsorglicher Wil Andersen zählt zu seinen nuanciertesten Auftritten.

Was an diesem Film besonders hervorsticht, ist die Art und Weise, wie er Waynes etablierte Leinwandpersönlichkeit nutzt. die Erwartungen des Publikums untergraben. Die Beziehungen zwischen Andersen und seinen jungen Schützlingen ermöglichen es den Zuschauern, nicht nur Waynes raues Äußeres zu sehen, sondern auch die Essenz dessen, was ihn zu einer so ständigen Präsenz auf der Leinwand machte. Die düstereren Elemente des Films werden durch die erhebende Handlung ausgeglichen, was ihn zu einer interessanten Einführung in ernstere westliche Themen macht.

7

Fort Apache

Führung und Pflicht im Alten Westen

Der erste Teil von John Fords Buch Kavallerie-Trilogie zeigt Wayne in einer Nebenrolle, was seine Fähigkeit unterstreicht, die Leinwand mit anderen starken Darstellern zu teilen. Als Captain Kirby York spielt Wayne am Donnerstag gegen den harten Oberstleutnant Henry Fonda und schafft so eine komplexe Auseinandersetzung mit Führung und Pflicht, die auch heute noch relevant ist. Fort Apache war einer der ersten Filme, der das Militärleben im Wilden Westen darstellte. Hinterfragen traditioneller Heldenerzählungen.

Die Behandlung des Militärlebens und der amerikanischen Ureinwohner im Film gibt Neulingen einen Einblick, wie Western mit ernsten Themen umgehen und gleichzeitig ihren Unterhaltungswert bewahren und dadurch das Western-Genre für immer verändern können. In einem Genre, das oft die amerikanischen Ureinwohner dämonisiert, Fort Apache eröffnete neue Horizonte und trug dazu bei, die Sicht auf das Kino zu verändern. in Bezug auf sie.

6

Roter Fluss

Breakout-Leistung für Wayne

Der epische Viehtrieb von Howard Hawks stellte einen Wendepunkt in Waynes Karriere dar und bewies, dass er mit komplexeren, moralisch mehrdeutigen Charakteren umgehen konnte. Wie der zunehmend tyrannische Thomas Dunson sagte: Wayne liefert eine Leistung ab, die sein heroisches Image in Frage stellt und gleichzeitig hervorragend anzusehen ist. Der Film demonstriert Waynes Fähigkeit, komplexe, antagonistische Rollen zu spielen, und erweitert so die Wahrnehmung des Publikums über seine erwartete Bandbreite. Wayne hält diesen Film auch für besser als sein Meisterwerk von 1967. Suchende.

Der Konflikt zwischen Dunson und seinem Adoptivsohn Matt (Montgomery Clift) bildet einen emotionalen Kern, der dem modernen Publikum hilft, sich mit den Themen des Films zu identifizieren. Roter Fluss zeigt, wie Western spektakuläre Actionsequenzen mit tiefgründigen Charakterstudien kombinieren können.

5

Rio Bravo

Action und Drama machen diesen Film zu einem idealen Einsteiger-Western

Howard Hawks hat mit ihm den perfekten Einsteiger-Western geschaffen Rio Bravo, Eine Kombination aus Action, Humor und Drama in einem fesselnden Paket direkt ab der unglaublichen Eröffnungsszene. Waynes Auftritt als Sheriff John T. Chance schafft die perfekte Balance zwischen seinem Image als harter Kerl und sympathischeren Qualitäten, insbesondere im Umgang mit Dean Martins genesendem alkoholkranken Stellvertreter und Ricky Nelsons jungem Schützen. Der Einfluss dieses Films ist in unzähligen Folgefilmen spürbar und macht ihn zu einem wichtigen Teil der Filmgeschichte.

Die Belagerungsgeschichte des Films bleibt während der gesamten Laufzeit kristallklar und fesselnd, und Momente der Charakterentwicklung und der Kameradschaft zeigen, warum Wayne auf der Leinwand so präsent ist. Rio Bravo dient als Meisterkurs für klassisches Western-Geschichtenerzählen. und behält gleichzeitig seine breitere Anziehungskraft für alle Zielgruppen bei.

4

Suchende

Komplexer westlicher Antiheld

Was als Suche nach Erlösung beginnt, entwickelt sich zu einer düsteren Auseinandersetzung mit Besessenheit und Rassismus Suchende. John Fords Meisterwerk stellte Waynes Heldenbild in Frage, indem es ihn als Ethan Edwards besetzte.ein Mann, dessen brennender Hass ihn ebenso zu verzehren droht wie sein Durst nach Rache. Die ausgedehnten Wüstenpanoramen des Films bieten eine atemberaubende Kulisse für detaillierte Charakterstudien, während Wayne seine bisher moralisch komplexeste Darstellung abliefert. Der Einfluss von Edwards‘ Charakter lässt sich in unzähligen nachfolgenden Antihelden erkennen.

Abgesehen von der technischen Exzellenz und der atemberaubenden Kinematographie von Monument Valley, Ter ist der Suchende wagt es, die dunkleren Aspekte der Grenzmythologie und der Rassenvorurteile zu erforschen. Waynes Darstellung eines zutiefst fehlerhaften, besorgten Mannes, der in der ikonischen letzten Einstellung knapp hinter der Schwelle der Zivilisation steht, ist zu einem der kraftvollsten Bilder des Kinos geworden. Angesichts der psychologischen Kosten der Rache und des komplexen Erbes der amerikanischen Expansion, Suchende erhob das Westerngenre zur hohen Kunst. Suchende inspirierte auch viele andere Filme.

3

Echter Mut

Oscar-prämierte Rolle des Wayne

Waynes Schauspielkarriere wurde durch seine Oscar-prämierte Rolle als Rooster Cogburn in geprägt Echter Mut. Die Geschichte des Films über ein junges Mädchen, das einen knallharten US-Marschall anheuert, um den Tod ihres Vaters zu rächen, verbindet auf wunderbare Weise traditionelle westliche Elemente mit universelleren Themen wie Gerechtigkeit und Erlösung. Echter Mut ist dafür verantwortlich Waynes einziger Oscar-GewinnBestätigung seiner schauspielerischen Fähigkeiten über seinen Kultstatus hinaus.

Die geradlinige Erzählweise des Films und der Fokus auf Charakterbeziehungen helfen dem modernen Publikum, sich mit dieser Zeit zu verbinden. Waynes Auftritt nimmt etwas von seinem üblichen Stoizismus ab und offenbart eine verletzlichere, humorvollere Seite, die für neue Zuschauer überraschend sein könnte. Im Jahr 2010 versuchten sich die Coen-Brüder an der Geschichte und erhielten ähnliches Lob, konnten aber Waynes Original nicht ganz gerecht werden.

2

Der Mann, der Liberty Valance erschoss

Mythos und Realität im Alten Westen

In John Fords Überlegungen zur Mythenbildung im amerikanischen Westen spielt Wayne eine weitere seiner nuanciertesten Rollen und spielt perfekt gegen den idealistischen Anwalt James Stewart. Der Mann, der Liberty Vance erschoss untersucht, wie Legenden entstehen, und stellt die nachdenklichere Seite des Western-Genres vor. Gleichzeitig, Seine Rückblendenstruktur hilft dem modernen Betrachter, in die Kulisse dieser Zeit einzutauchen.. Die Erkundung von Wahrheit und Legende im Film spiegelt sich tief in Waynes Rolle auf der Leinwand wider.

Wie Tom Doniphon Wayne liefert eine Leistung ab, die seine übliche Rolle auf der Leinwand leicht untergräbt. und behielt gleichzeitig die souveräne Präsenz bei, die ihn zum Star machte. Berühmte Zeile aus dem Film: „Wenn die Legende zur Tatsache wird, drucken Sie die Legende aus„, lädt Neulinge ein, die Beziehung zwischen dem Western-Genre und der amerikanischen Mythologie zu verstehen.

1

Postkutsche

Eine vollständige Einführung in Wayne im Western-Genre

John Fords bahnbrechender Western repräsentiert Wayne und das Genre perfekt. Als Ringo the Kid liefert Wayne einen der coolsten Charaktere aller Zeiten ab und etabliert damit sofort seine Leinwandpräsenz. Die Ensemblebesetzung und der Reisebericht des Films dienen als hervorragende Einführung in westliche Erzähltraditionen. Postkutsche machte Wayne berühmtEtablierung vieler Genrekonventionen, die den Western jahrzehntelang prägten.

Die straffe Handlung und Charakterdynamik des Films bleibt überraschend frisch und zeigt alles, was Wayne zu einem Star gemacht hat. Seine körperliche Präsenz, moralische Sicherheit und unerwartete Zärtlichkeit in romantischen Szenen, verschiedenen Charaktertypen und Situationen stellen eine Meisterklasse des westlichen Geschichtenerzählens dar. Für Zuschauer, die neu sind John Waynedas ist Arbeit Postkutsche bietet den perfekten Ausgangspunkt, um seinen Reiz und die anhaltende Kraft des Genres zu verstehen.