10 Horrorfilme, die mir wirklich Angst gemacht haben und vor denen ich normalerweise keine Angst habe

Wie ein Leben lang Horrorfilm Als Enthusiast habe ich immer nach Filmen gesucht, die herausfordern, Angst machen und letztendlich einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Im Laufe der Jahre haben mehrere moderne Horrorfilme nicht nur für Furore gesorgt, sondern auch mein Verständnis des Genres verändert. Diese Filme gehen über die typischen Jump-Scares hinaus, Tauchen Sie tief in psychologischen Horror, soziale Ängste und emotionale Traumata ein. Sie bleiben noch lange nach dem Abspann im Gedächtnis und regen zum Nachdenken und zur Diskussion an.

Erblich sticht und stößt auf eine psychologische Art und Weise in die erbärmlichen Tiefen von Toni Collettes familiären Problemen und seiner unnatürlichen Angst, die den Horror fast greifbar macht. Vom Anfang bis zu den vielen Enden von Der Abstiegeins Das höhlenartige Abenteuer in Richtung Süden bekräftigt die Urängste seiner Charaktere in einer Erzählung über das unerbittliche Überleben innerhalb klaustrophobischer Höhlenwände. Beide Filme gehen über klischeehafte Schrecken hinaus und konzentrieren sich auf emotionale Traumata und psychische Zusammenbrüche. Sie haben meine Wahrnehmung von Horror erweitert und bewiesen, dass einige komplexe menschliche Gefühle und Erfahrungen auf überraschend interessante Weise angegangen werden können.

10

Erblich (2018)

Meine erste Begegnung mit echtem psychologischen Horror

Das erste Mal, dass ich es gesehen habe ErblichIch war nicht auf die Tiefe der Psychologie und die unerbittliche Angst vorbereitet, die mich erwartete. Unter der Regie von Ari Aster verlässt sich dieser Film nicht auf konventionelle Horror-Tropen, sondern verwebt eine komplexe Erzählung zwischen familiärem Schmerz und übernatürlichem Terror. Rohe und erschütternde Darbietungen, insbesondere von Toni Collette, schaffen es, den Zuschauer zu verunsichern. So wie dieser Film istbaut demütig Spannung zusammen mit schockierenden Wendungen auf und verändert, was Horror für mich bedeuten würde.

Der wahre Horror dieses Films liegt in der psychologischen Entwicklung der Charaktere, wo das Übernatürliche fast als Hintergrundgeräusch gegen die menschlichen Erfahrungen von Schmerz und Verlust dient, wie der Film zeigt. Erblich Puppenhaus. Das hier untersuchte tiefe emotionale Trauma und seine Folgen für die Familiendynamik trafen einen Nerv und hielten noch lange nach dem Abspann an. Vererbung ist ein Muss und ein Game-Changer für das Genre.

9

Die Hexe (2015)

Eine Meisterklasse für atmosphärischen Horror

Es ist in Robert Eggers‘ Horror-Meisterwerk, Die Hexedass man tief in die Wildnis Neuenglands der 1630er Jahre eintaucht. Nur dann gelingt die obsessive Aufmerksamkeit für historische Genauigkeit, vom historischen Dialog bis zur wirklich definierten Atmosphäre, und es vermittelt wirklich ein Gefühl von Isolation und Angst. Daraus ergeben sich berühmte Zitate wie „Möchten Sie köstlich leben?“ Während ich zusah, hatte ich das Gefühl, durch die Gnade der Religion in eine Zeit versetzt worden zu sein, in der Paranoia und Aberglaube herrschten.

Die unheimliche Atmosphäre und der schockierende Soundtrack sind mir auch nach dem Abspann noch in Erinnerung geblieben und zeigen wirklich, wie viel die Umgebung dazu beitragen kann, einen Horrorfilm wirklich zu verstärken. Hier zeigte die Hervorrufung eines so tiefgreifenden Gefühls der Angst aufgrund des Schauplatzes und des historischen Kontexts, dass es nicht auf offenkundigen Ängsten beruhte. Stattdessen arbeitet es unter tiefem Eintauchen, Er erforscht die Ängste seiner Zeit und seines Ortes, um beim Publikum einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

8

Sommersonnenwende (2019)

Ein eindringlich schöner Albtraum bei Tageslicht

Ari Aster Sommersonnenwende hat dem Genre einen Gefallen getan: Es hat eine schöne neue Richtung eingeschlagen und seine gruselige Geschichte ans Tageslicht gebracht. Diese verstörende Geschichte eines schwedischen Heidenkultes kontrastiert die lebendige, pastorale Schönheit des Films mit seinen sehr verstörenden Ritualen, die auf echten schwedischen Festivaltraditionen basieren. Ich war beeindruckt, wie tief in mir die Auseinandersetzung mit Trauer, Mitabhängigkeit und kultureller Isolation in diesem Film Anklang fand. In einem zunehmend erschreckenden Szenario macht Florence Pugh Dani – eine Frau, die mit einem schweren persönlichen Verlust konfrontiert ist – sowohl bewegend als auch erschreckend zugleich.

Sommersonnenwende hat mir den praktischen Beweis dafür geliefert Horror geht am helllichten Tag gut. Dieser Film, der mit seiner ruhigen und sonnigen Atmosphäre Angst machen kann, zeigte mir ein Genre, das nicht nur für Düstere und Düstere gedacht ist. Mit Fokus auf emotionales Trauma und kulturelle Distanzierung, Sommersonnenwende zeigte, wie Horror seinen Schauplatz nutzen kann, um psychische und emotionale Schrecken hervorzuheben.

7

Der Babadook (2014)

Trauer und psychische Erkrankungen durch Horror erforschen

Jennifer Kent Der Babadook ist ein tiefgründiges Porträt von Schmerz und Wahnsinn, getarnt als Monsterfilm. Vielleicht hat mich die Geschichte dieser alleinerziehenden Mutter und ihres besorgten Sohnes, die von einer bösen Präsenz heimgesucht werden, sehr berührt. In dieser Hinsicht wird der Babadook zum Symbol für ungelöste Traumata und Depressionen, was das Horrorerlebnis am Ende sehr persönlich und nachvollziehbar macht Der Babadook.

Der Babadook Es war ein weiteres Beispiel dafür, wie Horror effektiv reale Probleme angehen kann, indem übernatürliche Elemente hinzugefügt werden und der menschliche Kampf widergespiegelt wird. Hier habe ich gesehen, wie dieser Film seine psychologische Tiefe wirklich mit einer Monstererzählung verbinden konnte, um mir das zu beweisen Horror ist tatsächlich ein unglaublich starkes Medium, um tiefere emotionale und mentale Schwierigkeiten zu erforschen. Das Persönliche und das Übernatürliche waren miteinander verflochten Der Babadook um zu beweisen, dass er in sehr tiefe menschliche Erfahrungen eintauchen und sie beleuchten kann.

6

Folgen (2014)

Eine Allegorie der unerbittlichen Angst

Er folgtvon David Robert Mitchell hat mir endlich die Erfahrung gemacht, wie gruselig und innovativ zugleich eine Horrorerzählung sein kann. Ein Wesen, das sich ständig rückwärts bewegt und verschiedene Formen annimmt, um eine Atmosphäre mit ungewöhnlichen Vorahnungen zu schaffen. Was mich beeindruckte, war, wie allegorisch dieser Horror ist und die Ängste und Befürchtungen darstellt, denen das Leben nicht entkommen kann. Das Retro-Setting und ein super gruseliger Soundtrack tragen zum allgemeinen Unbehagen des Films bei.

Ähnlich, Er folgt Es lässt mich verstehen, wie Horror einzigartige Konzepte nutzt, um universelle Ängste anzusprechen, dass etwas Spuren von Paranoia hinterlassen könnte. Die Art und Weise, wie dieser Film eine neue Prämisse aufnahm und sie für eine adaptierte Mit seiner erschreckend atmosphärischen Präsentation erwecken pikante Ideen das Genre immer wieder zu neuem Leben. Sein Ansatz, Angst als eine anhaltende, unausweichliche Kraft zu betrachten, fand bei mir Anklang und zeigte die Macht des Horrors bei der Auseinandersetzung mit psychologischen und emotionalen Themen.

5

Der Abstieg (2005)

Klaustrophobischer Horror und Überleben

Neil Marshall Der Abstieg Es war eine erschütternde Reise in die Tiefen der Angst und des menschlichen Überlebens. Während die Spannung in dieser klaustrophobischen Umgebung, einem labyrinthischen Höhlensystem, zunimmt, steigt der Einsatz, während die Charaktere gegen primitive Kreaturen ums Überleben kämpfen. Ich bin mit dem Konzept dieser Untersuchung der menschlichen Natur unter extremem Druck und der psychologischen Belastung von Isolation und Angst verbunden.

Der Abstieg ist einer der besten Filme der 2000er Jahre. Er hat mir gezeigt, dass Horror eine körperliche und psychische Übung ist, die den Zuschauer erschöpft und ihn in die viszerale Erfahrung des Terrors versetzt. Die effiziente Verbindung von körperlicher Gefahr mit emotionalem und mentalem Stress führte zu einer äußerst starken und vielschichtigen Handlung. Was es bewirkt Der Abstieg Die Kombination aus effektivem Geschichtenerzählen und starker Charakterentwicklung ist so kraftvoll. Es ist eine furchterregende Reise in die Dunkelheit, die Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird, nachdem der Bildschirm schwarz geworden ist.

4

Märtyrer (2008)

Eine brutale Auseinandersetzung mit Leiden und Transzendenz

Für schwache Nerven: Pascal Laugier Märtyrer Es ist kein Film, den man sich ansehen sollte, aber er hat sich für mich als kraftvoll erwiesen. Es ist schrecklich, regt zum Nachdenken an und ist in seinem Leiden unverschämt realistisch, wobei es in der Natur des Schmerzes und der Transzendenz eine philosophische Grundlage dafür schafft. Der Film gibt seiner Brutalität nicht nach und der Weg, den seine Protagonisten einschlagen, macht ihn sehr unangenehm. die Grenzen des menschlichen Widerstands berücksichtigen und im Leiden einen Sinn suchen.

Märtyrer Ich änderte meine Vorstellung von Horror als reinem Unterhaltungsmittel und verwandelte ihn in ein potenzielles Werkzeug für eine tiefgreifende existenzielle Auseinandersetzung, wenn auch auf einem extremen und verstörenden Niveau, das manche nur einmal ansehen können. Die intensive Erzählung und die rohe emotionale Tiefe, die der Film präsentierte, veranlassten mich dazu, das Potenzial des Horrors, sich mit tiefgründigen und verstörenden Themen zu befassen, zu überdenken.

3

Die Klage (2016)

Eine gruselige Mischung aus Folklore und Mystery

Na Hong-jin Die Klage Es ist eine meisterhafte Handlung aus Horror, Mysterium und Folklore, die uns bis zum Ende rätseln lässt. Der Film spielt in einem ländlichen koreanischen Dorf, das von einer mysteriösen Krankheit heimgesucht wurde, und webt eine komplexe Erzählung voller kulturellem Aberglauben und religiöser Symbolik. Was mein Interesse an diesem Film geweckt hat, war seine Fähigkeit, ein langsames Mysterium mit plötzlichen Ausbrüchen schrecklicher Gewalt in Einklang zu bringen.

Die Klage Ich habe gelernt, dass das Horrorerlebnis komplex und vielschichtig sein kann und sich auf kulturelle Kontexte stützt, um eine reichhaltige und fesselnde Geschichte zu schaffen. Ich meine, betrachten Sie den Film selbst: eine komplexe Handlung, tiefe kulturelle Bezüge und die Hinzufügung von Folklore mit modernen Horrorelementen auf eine Weise, die zeigt, wie es ihm gelingt, die typischen Grenzen des Horror-Genres zu sprengen und eine tiefgründige und fesselnde Erzählung zu bieten, die noch lange nach dem Ende des Films anhält.

2

Unheimlich (2012)

Scott Derrickson Unheimlich Die neue Verwendung von Found Footage hat mich wirklich irritiert. Die Idee hinter dem Film dreht sich um einen echten Krimiautor, der auf eine Reihe schrecklicher Privatfilme stößt, die eine Atmosphäre unerbittlicher Spannung und Angst schaffen. Auf diese Weise wurde auch Ethan Hawkes alltägliches Leben mit den schrecklichen Entdeckungen verglichen, denen er begegnete.

Am wichtigsten ist, Unheimlich zeigte, wie man mit Found Footage den Schrecken verstärken und jedem, der einen Film sieht, das Gefühl geben kann, ein widerwilliger Teilnehmer an diesem sich entfaltenden Horror zu sein. Der Film ist von David Lynchs Klassiker inspiriert Verlorene Autobahn. Eine Mischung aus übernatürlichen Elementen und starker psychologischer Spannung. Unheimlich kann das zeigen Found Footage kann verwendet werden, um ein immersives und zutiefst beängstigendes Seherlebnis zu schaffen.

1

Lake Mungo (2008)

Eine gruselige Dokumentation, die sehr real wirkt

Mungo-See ist einer der am meisten diskutierten Horrorfilme: ein gefälschter Dokumentarfilm, der Fiktion und Realität unter der Regie von Joel Anderson vermischt. Die Art und Weise, wie der Film als Dokumentarfilm angegangen wurde, kombiniert mit dem Ausdruck von Trauer und Geheimnissen nach einer Familientragödie, vermittelt wirklich ein Gefühl von Realismus. Mit all den allmählichen Enthüllungen ihrer Familiengeheimnisse und vor allem den wirklich erschreckenden Schlussmomenten wird es einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Mungo-See Es hat mich gelehrt, dass Horror am besten und bewegendsten ist, wenn er zutiefst emotional und realistisch ist; dann wird das Übernatürliche noch schockierender. Indem man sich um die emotionalen Turbulenzen der Charaktere kümmert und sich darauf konzentriert, Mungo-See zeigt, wie Die schrecklichsten Elemente des Horrors entstehen oft aus sehr menschlichen Erfahrungen und Verletzlichkeiten.