10 Horrorfilme, die eindeutig von Rosemary’s Baby inspiriert wurden

Rosemarys Baby (1968) ist ein bahnbrechender Horrorfilm, der das Genre veränderte. Seine Kraft beruht auf seiner psychologischen Komplexität, die übernatürlichen Horror mit realen Ängsten verbindet. Der Film erzählt die Geschichte von Rosemary, einer jungen Frau, die von ihrem Mann und ihren Nachbarn manipuliert wird, einer schmerzhaften Schwangerschaft und dem ikonischen Ende des Films. Diese Prämisse greift Ängste hinsichtlich körperlicher Autonomie, Vertrauen und Mutterschaft auf.

Was bedeutet Rosemarys Baby Einflussreich ist seine differenzierte Herangehensweise an den Horror. Anstatt sich auf Jump-Scares oder Gore zu verlassen, baut es Spannung durch Paranoia und psychologische Angst auf. Das Publikum fragt sich, was die Wahrheit ist, und teilt Rosemarys wachsendes Entsetzen. Der Film leistete auch Pionierarbeit bei der Verwendung eines urbanen, alltäglichen Schauplatzes und zeigte, dass Horror im Gewöhnlichen und Vertrauten gedeihen kann, im Gegensatz zu den abgelegenen Schlössern und Villen früherer Horrorfilme. Mit dem kürzlich erschienenen Prequel Wohnung 7A, Rosemarys Baby Die Themen Kontrolle, Manipulation und Verrat schwingen tief mit und machen den Film zu einem Klassiker, der Horrorfilmer bis heute inspiriert.

10

Das Omen (1976)

Der Klassiker von Richard Donner weist mehrere Ähnlichkeiten auf

Ein weiterer KulturklassikerZeichen (1976) verbindet meisterhaft psychologische Spannung mit übernatürlichem Horror und tritt in die Fußstapfen Rosemarys Baby (1968). Beide Filme haben ein gemeinsames Thema: die Angst der Eltern und die beunruhigende Erkenntnis, dass ein unschuldiges Kind möglicherweise mit bösen Mächten in Verbindung steht. Zeichen verstärkt diese Angst, indem er sich auf eine mächtige und einflussreiche Familie konzentriert, die sich mit der schrecklichen Möglichkeit auseinandersetzt, dass ihr Sohn Damien der Antichrist ist.

Zeichen untersucht Themen wie religiöse Prophezeiung, satanischen Einfluss und Verlust der elterlichen Kontrolle. Dies erhöht die gleiche psychische Angst wie Rosemarys Baby schafft, fügt aber durch die beängstigenden Vorzeichen und Todesfälle, die das Kind umgeben, eine offensichtlichere übernatürliche Bedrohung hinzu. Seine Atmosphäre, Spannung, erschreckende Bilder und ikonische Musik machen es zu einem herausragenden Horrorerlebnis und beweisen einmal mehr, dass subtiler, charakterbasierter Horror einen bleibenden Eindruck hinterlassen kann.

9

Erblich (2018)

Ari Asters Psycho-Horror-Debüt weckt Erinnerungen an die Vergangenheit

erblich (2018) untersucht meisterhaft Themen wie familiäre Angst und ererbtes Böses und begründet seinen Schrecken mit der Dynamik familiärer Beziehungen. IN erblichDie Schrecken entspringen dem dunklen, okkulten Erbe der Familie, so die Überlegung Rosemarys BabyErforschung verborgener satanischer Einflüsse.

Ari Aster verwendet eine langsame Erzählung und konzentriert sich auf eine Mutter, die beunruhigende Wahrheiten über ihr Kind und ihre Familie ans Licht bringt. Der Film kombiniert gekonnt psychologischen Horror mit übernatürlichen Elementen und erzeugt ein wachsendes Gefühl der Angst, da die Hauptfiguren isoliert und machtlos angesichts von Kräften sind, die außerhalb ihrer Kontrolle liegen. Die erdrückende Atmosphäre entsteht aus der erschreckenden Erkenntnis, dass das Schicksal der Familie vorbestimmt ist. Der Einsatz von Trauer, Paranoia und okkulten Bildern macht erblich modernes Echo der Klassiker. Berühmte Moderatoren in Rosemarys Baby Und erblich hätte für einen Oscar nominiert werden sollen, um seinen Klassikerstatus weiter zu festigen.

8

Hexe (2015)

Robert Eggers bringt düsteren Folk-Horror

Robert Eggers Hexe (2015) ist ein langsamer Unterhaltungsfilm, der sich auf psychologischen Terror, Paranoia und religiöse Ängste konzentriert. Wie Rosemarys Baby, Hexe untersucht, wie Isolation und Misstrauen innerhalb einer Familie zu ihrem Untergang führen können. Der Schrecken geht von einer unsichtbaren bösen Macht aus und die Spannung baut sich langsam auf, während der Glaube und die geistige Gesundheit der Familie schwinden.

Beide Filme nutzen eine klaustrophobische Atmosphäre, in der die Hauptfigur einer zunehmenden Isolation ausgesetzt ist. IN HexeThomasin (Anya Taylor Joy in einer gewagten Rolle) ist wie Rosemary machtlos gegen die übernatürlichen Kräfte, die ihre Familie in Paranoia und Selbstzerstörung manipulieren. Die Angst vor dem Eindringen des Bösen in die Familie, gepaart mit der Religion, spiegelt sich darin wider Rosemarys BabyErforschung verborgener böser Mächte. Mit einem minimalistischen Ansatz, Folk-Horror-Elementen und einem Fokus auf psychische Belastungen, Hexe ruft die gleiche ängstliche Angst hervor wie Rosemarys Baby Pionier des übernatürlichen Horrors.

7

Mutter! (2017)

Eine verdrehte Parabel von Darren Aronofsky

Mutter! (2017) zeigt die Eskalation von Terror und Manipulation der Hauptfigur in einem häuslichen Umfeld. Wie sein größter Einfluss, Rosemarys Baby, Mama! Im Mittelpunkt steht die zunehmende Isolation einer Frau, während ihr Zuhause von finsteren Mächten überfallen wird, die außerhalb ihrer Kontrolle liegen. Die Hauptfigur (gespielt von Jennifer Lawrence) verliert nach und nach ihr Sicherheitsgefühl, wenn Fremde in ihr Haus eindringen, genau wie Rosemary die Kontrolle über ihre Schwangerschaft und ihren Körper verliert Rosemarys Baby.

Darren Aronofsky erzeugt Spannung durch Paranoia, Verwirrung und Klaustrophobie. Beide Filme berühren Themen wie Mutterschaft und Opferbereitschaft. Mutter!Die allegorische Erzählung verstärkt den Schrecken, dass der Körper/das Leben einer Frau von äußeren Kräften übernommen wird. Tschüss Mutter! definitiv spaltender als Rosemarys BabyDie surreale, alptraumhafte Eskalation im dritten Akt spiegelt den langsamen Aufbau der klassischen Schwangerschaftsgeschichte hin zur großen Enthüllung wider, bei der die Protagonistin zu spät erkennt, dass sie von denen, die ihr am nächsten stehen, manipuliert wurde.

6

Haus des Teufels (2009)

Vor der X-Trilogie hat Ti West eine 80er-Jahre-Pastiche gemacht

Haus des Teufels (2009) orientiert sich stark am klassischen psychologischen Horror und konzentriert sich auf die sich langsam aufbauende Angst um eine junge Frau, die unwissentlich in eine finstere Verschwörung verwickelt wird. Der Film baut meisterhaft Spannung auf, indem er den Protagonisten in einem großen, gruseligen Haus isoliert, in dem Paranoia und Vorahnung allmählich eskalieren. Die Verletzlichkeit und Naivität der Hauptfigur, während sie von scheinbar freundlichen, aber misstrauischen Fremden manipuliert wird, spiegelt den Stil früherer Horrorfilme wider.wo Angst und Schrecken eher in ruhigen Momenten als durch offene Gewalt wachsen.

Die Erforschung von Kulten, dunklen Ritualen und verborgenem Bösen in einer scheinbar gewöhnlichen Umgebung im Film spiegelt auch klassische Themen verborgener böser Mächte wider, die einer unschuldigen Frau nachjagen. Einer der besten Filme von Ti West. Haus des Teufels Er schafft mit langen Einstellungen, minimalen Dialogen und bedrohlicher, langsamer Handlung sorgfältig eine Atmosphäre des Schreckens und fängt den psychologischen Horror perfekt ein, der diesen Film sowohl zeitlos als auch furchteinflößend macht.

5

Verhindern (2016)

Britische Slasher-Komödie von Alice Lowe

Verhindern (2016) nutzt den psychologischen Horror der Mutterschaft geschickt aus, indem er sich auf eine schwangere Frau konzentriert, deren ungeborenes Kind sie offenbar zu Gewalttaten motiviert. Wie Rosemarys BabyDer Film untersucht Themen wie körperliche Autonomie, Paranoia und Isolation und konzentriert sich auf eine weibliche Protagonistin, die sich zunehmend von der Realität entfernt. Ihre Erfahrung, von einer Kraft kontrolliert zu werden, der sie nicht entkommen kann – ihrer eigenen Schwangerschaft – spiegelt das beunruhigende Gefühl wider, den Körper einer Frau zu spüren, wenn sie von äußeren Kräften manipuliert wird.

Der Film nutzt effektiv schwarzen Humor und Horror, um die Erwartungen der Gesellschaft an Schwangerschaft und Mutterschaft zu erkunden, und mischt Slasher-Filmelemente mit einem persönlicheren Blick auf die psychologischen Belastungen, die das Navigieren in einem Leben mit sich bringt, in dem man sich von inneren Unruhen zerfressen fühlt. Die allmähliche Auflösung und der Verlust der Kontrolle über ihren eigenen Geist und ihre Handlungen durch die Hauptfigur unter dem Einfluss von etwas, das in ihr wächst, schafft eine beunruhigende Atmosphäre.

4

Brut (1979)

Ein früher Klassiker von David Cronenberg

Brut (1979) untersucht bekannte Themen wie Mutterschaft, psychische Traumata und Körperhorror und konzentriert sich dabei auf den weiblichen Körper unter der Kontrolle äußerer Kräfte. Im Mittelpunkt des Films steht eine Frau, die sich einer experimentellen Therapie unterzieht und deren unterdrückte Emotionen sich physisch in Form monströser Kinder manifestieren. Diese innere Verbindung zwischen Mutterschaft und Groteske spiegelt einen eindringlichen Kommentar zum Verlust der Kontrolle über Körper und Geist sowie zur Angst vor der Elternschaft wider.

Regisseur David Cronenberg schafft eine Atmosphäre wachsender Angst, während die psychologische Auflösung des Protagonisten zu schrecklichen Konsequenzen führt. Die Erforschung einer geheimen, böswilligen Macht, die den Körper des Protagonisten für finstere Zwecke manipuliert, ist eindeutig von inspiriert Rosemarys Baby insbesondere. Eine Mischung aus psychologischem Horror und klassischem Cronenberg-Körperhorror. Brut schafft eine verstörende, einzigartige Erzählung über den Horror mütterlicher Kontrolle und emotionaler Unterdrückung, der sich auf brutale, körperliche Weise manifestiert.

3

Wächter (1977)

Michael Winners Psycho-Horror ist ebenso beängstigend

Wächter (1977) ist ein großartiger Horrorfilm, der die Angst vor städtischer Isolation und das verborgene Böse erforscht, das hinter scheinbar alltäglichen Bedingungen lauert. Im Mittelpunkt des Films steht eine Frau, die in ein New Yorker Wohnhaus einzieht, nur um dort herauszufinden, dass die jenseitigen Bewohner finstere Pläne mit ihr haben. Wie andere psychologische Horrorfilme auch Wächter untersucht die allmähliche mentale und emotionale Auflösung des Protagonisten, die durch Paranoia und übernatürliche Manipulation verursacht wird.

Der Film nutzt einen Slow-Burn-Ansatz, um Spannung aufzubauen, indem er Elemente des Gothic-Horrors mit modernen Ängsten des städtischen Lebens kombiniert. Das Gefühl der Isolation des Protagonisten, umgeben von seltsamen, nicht vertrauenswürdigen Nachbarn, schafft eine klaustrophobische Atmosphäre, während die Grenze zwischen Realität und Albtraum verschwimmt. Themen wie religiöser Horror, geheime Kulte und der Verlust der Kontrolle der Protagonistin über ihr Schicksal sind der Schlüssel zur Geschichte und lassen sich von früheren Werken inspirieren, in denen es um verletzliche Frauen geht, die in einer vertrauten Umgebung von dunklen Mächten gejagt werden.

2

Der Babadook (2014)

Australischer Chiller von Jennifer Kent

Der Babadook (2014) wirft einen düsteren und brutalen Blick auf Themen wie Mutterschaft, Trauer und geistigen Verfall. Im Mittelpunkt des Films steht die Geschichte einer alleinerziehenden Mutter, die zunehmend isoliert und depressiv wird, während sie gegen die Anwesenheit eines finsteren Wesens ankämpft. Wie Rosemarys Baby, Der Babadook stellt perfekt den allmählichen Abstieg der Hauptfigur in den Wahnsinn dar, der durch Angst und Furcht um ihr Kind verursacht wird.

Die Spannung des Films steigt, während er den fragilen Geisteszustand des Protagonisten untersucht und eine Atmosphäre der Angst schafft, in der die Grenze zwischen Realität und Halluzination zunehmend verschwimmt. Die verborgene Präsenz des Babadook spiegelt die unvermeidliche Natur von Trauma und emotionaler Unterdrückung wider. Konzentriert man sich auf den psychischen Zusammenbruch der Mutter und den Schrecken, der von ihrer eigenen Psyche ausgeht, Der Babadook ruft das gleiche schleichende Unbehagen hervor, das man auch in klassischen Horrorfilmen findet. Es enthält auch die phänomenale Essie Davis und eine der besten Horrordarbietungen von Noah Wiseman für Kinder.

1

Black Coats Tochter (2015)

Langsamer, übernatürlicher Horror von Osgood Perkins

Tochter des Schwarzen Umhangs (2015) ruft ein Gefühl der Isolation und wachsenden Angst hervor und ist von früheren klassischen psychologischen Horrorfilmen inspiriert. Der Film handelt von zwei jungen Mädchen, die während der Winterferien allein in einem Internat zurückgelassen werden, wo dunkle, übernatürliche Kräfte beginnen, Einzug zu halten. Er erzeugt Spannung durch die Atmosphäre, indem er sich auf die psychologische Entwicklung der Charaktere konzentriert und nicht auf offensichtliche Ängste.

Die langsame Erzählung, die Themen wie Einsamkeit und Besessenheit verbindet, spiegelt die Angst wider, dass Rosemary von unsichtbaren, bösen Mächten manipuliert werden könnte. Rosemarys Baby. Die Auseinandersetzung des Films mit der Verletzlichkeit einer jungen Frau und dem erschreckenden Verlust der Kontrolle über ihren Geist und Körper knüpft an die Vorstellung an, dass sich innere Angst in äußeren Schrecken manifestiert. Die beunruhigende und zweideutige Natur der Präsenz des Bösen, gepaart mit der kalten und trostlosen Kulisse des Films, schafft eine Atmosphäre, in der Paranoia und Isolation tragische Folgen haben.