10 Horror-Flops aus den 2010ern, die einen zweiten Blick wert sind

Manchmal dauert es ein paar Jahre, bis ein Film sein Publikum findet, und das ist im letzten Jahrzehnt immer wieder der Fall gewesen mehrere Horrorfilme, die sich als sehenswert erwiesen haben. Das Horror-Genre gilt seit langem als Testfeld für junge Nachwuchstalente, daher steckt es voller Talente, und einige dieser kühnen Visionen kamen nicht immer sofort zustande.

Die 2010er Jahre waren ein derart reiches Jahrzehnt an Horrorfilmen, von Slasher-Filmen bis zum Aufkommen psychologischer Horrorfilme in den 2010er Jahren, dass es sicherlich noch mehr gibt, die eine weitere Betrachtung verdienen. In Eine Ära, die mit Slasher-Neustarts begann und mit der kulturellen Vormachtstellung von Studios wie A24 und Neon endeteEinige Schmuckstücke gingen in der Verwirrung verloren. Einige hatten bei ihrer Veröffentlichung eine kleine, aber glühende Anhängerschaft. Andere waren ziemlich umstritten. Wieder andere hatten tolle Kritiken, konnten diese aber nicht in Erfolg umsetzen. Wie dem auch sei, diese Filme verdienen es, noch einmal angeschaut zu werden.

10

Vernichtung (2019)

Regie: Alex Garland

Alex Garlands berauschende Science-Fiction-Fortsetzung seiner Blockbuster-Flucht Ex-Maschine war für Skydance, das Studio, das es produziert hat, schwer zu verkaufen. Basierend auf einem Roman von Jeff VanderMeer Die von den Werken Franz Kafkas und JG Ballards inspirierte Geschichte ist traumhaft und assoziativ, kombiniert mit surrealistischen Technicolor-Bildern.

Obwohl der Film heute als einer seiner besten gilt Finanziers gerieten nach einem lauen Test in Panik und machten sich Sorgen Vernichtung war zu intellektuell, um das Interesse des Durchschnittszuschauers zu wecken (durch THR). Nachdem sich die Produzenten geweigert hatten, dramatische Kürzungen zu erzwingen, um den Film konventioneller zu machen, wurde Garlands zweiter Spielfilm weniger als einen Monat nach seinem Kinodebüt im Streaming veröffentlicht, was zu einer schlechten Einspielung an den Kinokassen führte.

9

Klopf Klopf (2015)

Regie: Eli Roth

Eli Roths satirischer Home-Invasion-Thriller über zwei junge Frauen, die einen verwirrten Keanu Reeves digital mit falschen Vergewaltigungsvorwürfen erpressen Er verärgerte das Publikum bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2015. Kritiker taten mit seinem 10-Millionen-Dollar-Budget gerade mal 6,3 Millionen US-Dollar ab und taten seinen Kommentar zu den Auswirkungen sozialer Medien auf Sex und Gesellschaft als inkonsistent im Ton und unnötig übertrieben ab.

Als Produkt seiner Zeit betrachtet ist dieses komplizierte, augenzwinkernde Blutbad jedoch sowohl klug als auch unterhaltsam.wird wahrscheinlich ein Publikum zufriedenstellen, das viel mehr daran gewöhnt ist, Horror und Comedy zu mischen als noch vor fünf Jahren. Reeves‘ Auftritt als liebevoller Vater und guter Ehemann, eine karikaturhafte Job-Figur, die von konventionell attraktiven und intriganten Frauen auf die Probe gestellt wird, ist auf urkomische Weise unmoduliert.

Als Keine Freundschaft davor, Klopf Klopf ist ein kranker Blick darauf, wie wir versuchen (und oft scheitern), die soziologischen Grundlagen sozialer Medien und Technologie im 21. Jahrhundert zu verstehen.

8

Die Herren von Salem (2013)

Regie: Rob Zumbi

Rob Zombies okkulte 70er-Pastiche, Die Herren von Salem Es wurde 2013 von Kritikern und der Öffentlichkeit abgelehnt, die es als praktisch inkohärent betrachteten. Der Film folgt der Radio-DJ und genesenden Heroinsüchtigen Heidi (Sheri Moon Zombie) auf dem Weg zu einem völligen psychischen (und übernatürlichen) Zusammenbruch, nachdem Hexen ihr eine Platte hinterlassen, die sie auf Sendung spielen kann.

Die Herren von Salem Es basiert definitiv mehr auf der Stimmung als auf der HandlungEr schöpft aus seiner Sammlung von Referenzen wie ein Teenager, der vor einer Party hastig eine Sammlung von Band-T-Shirts durchsucht. Aber Zombie, ein Rocker, der zum Regisseur wurde, ist ein ewiger Schock-Jock und spielt diese Anspielungen auf Polanski, Ken Russell und Méliès mit der Gelassenheit eines Veejay. Seit dem düsteren Eröffnungswochenende Der Film fand sein Kultpublikum und wurde von der Kritik hoch geschätzt.

7

Farbe aus dem Weltraum (2019)

Regie: Richard Stanley

Ein Film, der nicht viel kritische Neubewertung erfahren hat, ist der des Kultregisseurs (und ehemaligen Zauberers) Richard Stanley. Farbe aus dem Weltraum, weil es das nicht brauchte – sowohl Kritiker als auch Publikum bewerten ihn bei Rotten Tomatoes hoch. Eine Adaption der gleichnamigen Kurzgeschichte von HP Lovecrafthat das Zeug zu einem Mitternachtsfilm: Nic Cage spielt einen verwirrten Vater, der glaubt, Alpakas seien das Tier der Zukunft, und seine Familie in die alte Villa seines Vaters mitten im Nirgendwo verpflanzt.

Wenn eine außerirdische Farbe eindringt, Der Film nimmt ein deutlich psychedelisches und drogenartiges Timbre anmit Anspielungen auf das Necronomicon, einer nicht unbedeutenden Nebenrolle für Tommy Chong und mehreren „Full Cage“-Szenen für seinen Star. Das ist es nicht MandyAber Farbe aus dem Raum ist ein würdiger Einstieg in das psychedelische Horror-Subgenre, das Ende der 2010er Jahre seine Blütezeit erlebte.

6

Eine Heilung für das Wohlbefinden (2016)

Regie: Gore Verbinski

Als Die Herren von SalemGore Verbinksi Eine Kur für das Wohlbefinden wurde bei seiner Erstveröffentlichung wegen seiner blumigen Metareferenzialität kritisiert. Wie AO Scott beschrieben hat (via LA Times), anwesend Eine Kur für das Wohlbefinden, „Sie könnten das Gefühl haben, in der Gesellschaft eines wahnsinnigen Filmliebhabers zu sein, der atemlos Ihre Lieblingsszenen aus dem Film erzählt, in keiner bestimmten Reihenfolge.“

Der Film, inspiriert von einem Roman von Thomas Mannfolgt einem Geschäftsmann (Dane DeHaan) auf einer Reise in die Schweizer Alpen, nachdem sein Chef (Harry Groener) in einem mysteriösen Gesundheitszentrum verschwunden ist. DER Fluch der Karibik Direktor Balance zwischen viel Spaß und stilvoller, anspruchsvoller Grafik Eine Kur für das Wohlbefinden machen diesen kurvigen Thriller zu einem bleibenden Neugierobjekt, und seine Fangemeinde ist erheblich gewachsen.

5

Doktor Schlaf (2019)

Regie: Mike Flanagan

Mike Flanagan Folge von Das LeuchtendeDoktor Schlaf, veröffentlichte neben den enormen Erfolgen einige seiner berühmtesten Werke in Kino und Fernsehen (später). Geraldos Spiel Und Der Spuk in Hill House und kurz davor Der Spuk in Bly Manor), war ein Fehlschlag. Es ist schwer zu verstehen, was schief gelaufen ist, wenn man bedenkt, dass der Film nahezu überall von der Kritik gelobt wurde.

Dennoch deutet es darauf hin Die 2,5-stündige Laufzeit und die kurze Marketingkampagne sind möglicherweise mitverantwortlich für das Scheitern. Der Film ist jedoch des Lobes würdig, das er erhalten hat. Der Film ist exzentrisch und dicht und bietet hervorragende Leistungen von Ewan McGregor als erwachsenem Danny Torrance und Rebecca Ferguson als verführerischer und böser „brillanter“ Vampir Rose the Hat.

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4

Unter der Haut (2013)

Regie: Jonathan Glazer

Schon vor seinem dramatischen Kassenausfall im Jahr 2013 Kritiker würdigten die Arbeit von Jonathan Glazer Unter der Haut wie ein Kunstwerk. Über ein Jahrzehnt entwickelt und mit bewusst verfremdender Wirkung gefilmt, unter anderem mit dem Einsatz versteckter Kameras und Nicht-Schauspielern. Unter der Haut Für die Öffentlichkeit war es schwierig, dies zu akzeptieren.

Besonders deutlich wurde dieser Kontrast durch die Tatsache, dass der Film, der Scarlett Johannson spielt eine klinisch (anti)sexuell neugierige Außerirdischekam am selben Wochenende heraus wie Captain America: Der Wintersoldatauch mit der Schauspielerin. Dennoch ist der Film mit seinen genialen Untersuchungen dessen, was Glazer allgemein als sein Interesse an „der menschliche Zustand,„Es wurde später auch entschieden (und zu Recht) als existenzieller und feministischer Science-Fiction-Kunstfilm bezeichnet.

3

Die Tochter des Schwarzmantels (2015)

Regie führte Osgood Perkins

Seit der Einführung von Lange Beine diesen Sommer, Psychopath Sohn des Stars Anthony Perkins Osgood „Oz“ Perkins hat außerhalb der Horror-Community einen neuen Bekanntheitsgrad erreicht Das wäre noch vor ein paar Jahren unglaublich gewesen. Der Debütfilm des Regisseurs ist ein herzerwärmender Film über eine einsame junge Frau (Emma Roberts), die versucht, eine Gruppe von Internatsschülern (Mitte, Kiernan Shipka) zu beschützen, die während der Winterferien allein gelassen wurden.

Die Tochter des Schwarzmantels Es wurde jedoch erst 2015 veröffentlicht, nachdem es nach seinem Festivaldebüt mit Budgetproblemen und einem verpatzten Veröffentlichungsplan zu kämpfen hatte. Der Film fühlt sich vollständig ausgearbeitet an, ohne die Nervosität, die selbst in den Erstlingsfilmen des talentiertesten Regisseurs auftreten kann. Seine gruseligen Szenen sind gruselig und manchmal verstörend. Kiernan Shipka, der selten Hauptrollen spielt, ist als Katherine gruselig und verleiht einer Figur mit begrenzter Geschichte das Gefühl einer besessenen Puppe.

2

Jenseits des schwarzen Regenbogens (2010)

Regie: Panos Cosmatos

Mandy Regisseur Panos Cosmatos debütierte 2010 mit einem Paukenschlag und kam in die Kinos Jenseits des schwarzen Regenbogens, Ein vollständiger Trance-Film, der neben der Grindhouse-Ästhetik der 70er und Ken Russells auch von Metal-Musik und den Filmen von Andrei Tarkovsky inspiriert ist Veränderte Zustände.

Angesiedelt in einem neuzeitlichen Esalen-Institut, das in Trümmern liegt, Der Film ist eine sterbende Moralgeschichte über den Tod der 60er Jahre und den Gesundheits- und Wellness-Kapitalismus, der ihn in den 80er Jahren verdrängte. Voller Geheimnisse und letztendlich voller Monster taten einige Kritiker den Film als reines Pastiche ab, während andere ihn als einen sogenannten Mitternachtsfilm bezeichneten. Seit dem Erfolg ihrer jüngsten Filme hat diese unterschätzte, preisgünstige Puzzle-Box Kultstatus erlangt.

1

Grünes Zimmer (2015)

Regie: Jeremy Saulnier

Grünes Zimmer ist ein schlauer und fieser kleiner Schlitzer Normale Punks, die nach einer Show in Portland Zeuge werden, wie Nazi-Punks einen Mord begehen. Dieses elektrisierende, gelehrte Blutfest wurde von den Kritikern bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2015 äußerst gut aufgenommen, aber wie andere auf dieser Liste hatte auch seine Veröffentlichung eine verpatzte Veröffentlichung und ging im Durcheinander zwischen begrenzter und breiter Verbreitung unter. Diese bewegende Geschichte, erzählt im Laufe einer erschütternden Nacht, kann sich rühmen ein unvergesslicher Auftritt des verstorbenen Anton Yelchingilt als einer seiner besten.

Die Skinheads, angeführt von einem Möchtegern-Nazi-Gangster, gespielt von Sir Patrick Stewart mit soziopathischer Souveränität, sind unbestreitbar und denkwürdig beängstigend Das Blut selbst ist von besonders hoher Qualität. Grünes Zimmer stellt sich nicht nur als besonders wirksame Methode dar Horror Ein Film, der mehr Aufmerksamkeit verdient, aber auch markant und stilistisch frisch bleibt und eine zeitlose Form annimmt, die seine spezifische Zeit und seinen spezifischen Ort beibehält und ihn zu einem Klassiker macht.