Es gibt nichts schnelleres, um den Abschnitt der Kommentare in wilde Wut zu verwandeln, als bei Künstlern, die aus dem Alter gestoßen sind, um ihre künstlerischen Talente in eine andere Richtung zu bringen. Gruppen haben unterschiedliche Gründe, alles zu brechen, was sie im Namen des Anfangs aufgebaut haben. Auf welche Weise würden Sie es schneiden, Das Ändern der musikalischen Richtung ist für jeden Künstler ein riskantes Geschäft.
Unabhängig davon, ob es sich um eine Änderung der Richtung handelt, die nicht funktioniert oder den Mut und den Widerstand hat, sich an künstlerische Prinzipien zu halten, um etwas Neues zu schaffen (in der vollständigen Erkenntnis, dass die Fans steigen können), haben diese musikalischen Knochenbrötchen oft verschiedene Ergebnisse. Während viele dieser Experimente zu musikalischen Autounfällen werden, die den Verlauf der gesamten Karriere verändern können, können Dies sind künstlerische Veränderungen, die Künstler am besten bedienten Während der musikalischen Geschichte.
10
Muse
Die Bewohner des Stadions Devona hatten völlig unterschiedliche Prinzipien
Hände hoch, wenn Sie Erwachsene genug sind, um sich daran zu erinnern, wie die Muse faul im Vergleich zu Radiohead im gesamten Debützyklus von Alben ist? In jenen Tagen, als Matt Bellamy und sein Power -Trio viel weniger Saiten waren, relativ ein musikalischer Ansatz im Vergleich zu nackten Knochen Shoobis zeigte nur wenige ihrer Avant -Gart -Ansätze Dies würde ihnen die Legionen der Fans bringen. Es ist vielleicht auch ihre am wenigsten beeindruckende Veröffentlichung, aber dies ist ein subjektiverer Moment.
Die Wahrheit ist, dass die Muse dazwischen sprang Shoobis Und Der Ursprung der Symmetrie Es ist monolithisch. Die Muse ist am meisten für ihre pompösen Ideen geliebtGroße Werkzeuge und ehrgeizige Ideale des Schreibens von Liedern. Dies ist auf jedem Album nachher 100% offensichtlicher ShoobisFeld
9
Panther
Glamic Rocker werden Cowboys aus der Hölle
Pantherra wurde die Schöpfer von Groove Metal und ein Wendepunkt in den 90ern, als der Denim und Leder „Havi-Metal“ einfach „Metall“ verlor. DimeBag und Vinnie Paul begannen das Leben als Van Halen -Gruppe in Texas und In den ersten Jahren des Panthers wird Glam – vorgestellt – Ähnlich wie die harten klingenden Geräusche eines Kusss und Ted Nugent, mit einem Sänger von Terry auf das Mikrofon. Phil Anselmo wird bald der Gruppe zu einer weiteren Aufnahme des Glamour anschließen, bevor sich alles geändert hat.
Obwohl dies ungenau ist Cowboys aus der Hölle Weithin als das erste Album Pantera angesehenDies ist die stilistische Verschiebung zwischen dem frühen Panther und der Gruppe, der Metall in den 90ern gehört. Dies ist, wenn sie aufgrund der knusprigen Ausbreitung von „Dominanz“ und der Freisetzung von Rhythmie auf „Primärbetonschlitten“ umgedreht werden, die die Samen für die Metallnut gesät werden. Die vulgäre Manifestation der Macht Nächste. Mutter, Winnie und ihre Gruppenkameraden hätten sowohl Pantherra als auch den Sound der schweren Musik für immer verändert.
8
Def Leppard
Von Nwobhm bis Arena Rock
Ehrlich gesagt ist es hysterisch zu glauben, dass Def Leppard mit Havi -Metal in Verbindung gebracht wurde. Joe Elliot und das Beste von Sheffield ist einer der am stärksten unterschätzten Künstler Großbritanniens an ihren Ufern Def Leppard tauschte NWOBHM gegen den US-amerikanischen Arena-Rock ausDas Feld deckt die geschliffeneren Talente von AC/DC, Ausländern und Produzenten Boomtown Ratten Mutt Lange, 1981 ab, 1981 Groß und trocken Für Def Leppard wurde alles geändert, und es wird sich von dort nur verbessern.
Für die reine Abdeckung, Hymnen des Stadions, Hymnen, Def Leppard war eine der beliebtesten Gruppen der 80er Jahre, Hauptsächlich wegen ihrer Funkkommunikation und ihrer unbeschwerten Haltung. Die Tatsache, dass sie in den letzten Jahren weiterhin in Stadien mit einem solchen Haken und einer Reise spielten, spricht von der Qualität der von Lepard geleisteten Arbeiten, während sie in ihren Prisen geführt haben. Def Leppard konnte in seiner ursprünglichen Ausführungsform niemals etwas erreichen. Sie können nicht “Make Love Like a Man” schreiben, wenn Sie in einer Gruppe sind, die wie ein Eisenmädchen klingt.
7
Bring mir den Horizont
Deathcore Duds werden zu schwingenden Hit -Herstellern
Bring mir einen Horizont – eine der unwahrscheinlichsten Geschichten über den Erfolg von RockNachdem er seine frühesten Jahre verbracht hatte und einer der größten Highlights von Metall war. Ihre frühe Arbeiten waren weitgehend vollständig von der Gruppe selbst entkommen (mit Ausnahme von „Gebet für die Pest“), war die mangelnde Qualität der Inhalte und die Lieferung dieses Materials. In der Tat war die Gruppe in den frühen Live -Auftritten so stark, dass die Vision mir den Horizont zurückbrachte, als sich der Gruppenmanager vor mir entschuldigte, dass er die Zeit gefunden hatte, sie zu sehen.
Es war enthalten Selbstmordzeit Und Es gibt die Hölle, glauben Sie mir, ich habe es gesehen. Es gibt Himmel, lass uns geheim halten dass sie mit einer erwachseneren und musikalischeren Richtung zu gedeihen, und BMth wird endlich alles zusammensammeln SemiterinFeld Die beste Aufnahme im Katalog der Gruppe ist immer noch bequem. Sie luden den Autor der Songs von Jordan Fisha ein, ein reibungsloses Album zu liefern, das die Generation bestimmt. Nach dem Einfluss dieses Albums sammelte sie weiterhin Fans, als BMTH mit der Times bewegt und den Trends des Tages folgt.
6
Depeche -Modus
“Popster der 80er Jahre” wenden sich zur dunklen Seite
Einige der Gruppen in dieser Liste begannen ihre Karriere schmerzhaft, bevor sie die Streifen wechselten und in Künstlern blühten, die sie immer sein mussten. Der Depeche -Modus war jedoch von Anfang an großartig. Aber mit Vince Clark sind Synthesizer -Pop „Ich kann einfach genug“ und „New Life“ glückliche Vibrationen und Sirup -Melodien an der Spitze seiner Schreibweise von Liedern. Es war wann Clark blieb Yazoo, und das Regime bedeckte ihre dunkle Seite dass sie ihre wahre Berufung fanden.
Ganz, in der modernen Zeit ist der Ruf der Gruppe so, dass so Depeche -Modus ist einer der größten musikalischen Acts GothMit solchen Alben Verletzer Und Lieder des Glaubens und der Hingabe Verantwortlich für den Einfluss auf alle härteren Künstler, wie Nine Inch Nails, Marilyn Manson und Ramshtein (die regelmäßig die „Streifen“ abdecken) zum heutigen dunklen elektronischen königlichen Royal wie Billy Ailish, schlechte Beispiele und Charlie XCX. Sie sind auch immer noch eine zerstörerische lebende Gruppe, deren verbleibende Kraft nun sieht, wie sie bis zu vier oder fünf Generationen in schwarzen Massen spielen.
5
After
Patchwork Schreckliche Pfannkuchen verlieren ihre Irokes
In Anbetracht der Art von Kunst und dem Gefühl des modernen AFI ist es schwer zu glauben, dass sie eine Gruppe sind, die von einem Mann mit einem Albtraum vor Weihnachtstattoos geleitet wird. Unterzeichnet von Dexter Holland von Nachkommen, AFI wurden abgefeuert, die Preispräune Teenage Bay PrepsMelodien mit blitzschnellem Schlagzeug ausspucken und Stimmmelodien halten. Die Dinge werden mit ihrer beeindruckenden Schwarze Segel bei Sonnenuntergang Aber ihre Single „Fenix Days“ wird alles verändern.
Nachdem sie seine Wurzeln des Horrorpunks so weit wie möglich in ihren Klassikern genommen haben Die Kunst des Ertrinkens Album, wie viele vor ihnen, Afers bedeckten etwas größeres als Punk -Cro Um sie Magnum Opus zu erstellen. Traurigkeit singen Dies ist ein überflutetes Got-Cro-Album, das die Bande von Gesang und Haltung bewahrt, aber das Drama erhöht und die Stücke bricht, um einen der besten Felsen des 21. Jahrhunderts zu schaffen. AFI war weiterhin ein musikalisches Chamäleon mit einer gemischten kommerziellen und kritischen Antwort, aber die Gruppe, die schrieb Schließe deinen Mund Und öffne deine Augen Ich könnte niemals „Ich hoffe, dass Sie leiden“ oder „schöne Diebe“.
4
Geist
Okkulte Rocker verwandeln sich in Götter in der Arena
Gerinnung aus einer Krypta auf Gleichnamiger OpusIN Ghost kam mit Little Fanfara anDas Feld des ehemaligen ekelhaften Mannes Tobias Fordj, der schwedischen okkulten Rockgruppe, hatte ein bizarres Album, das staubig und so weit wie möglich von einem modischen Menschen entfernt klang. Das Kunstalbum war jedoch ein Meisterwerk und trug Slash von Guns N Roses auf T -Shirts, James Hetfield von Metallica und Philip Anselmo von Down und Panther.
Dann unterschrieben sie ein Mega-Dodge mit universeller Musik über ihre Aufdruck Republic Records und Ghost, die eine Injektion von Geldern für immer erhielt. Die Gruppe sah aus, als wären sie auf ihrem ersten Album rasiert und durch Party City getreten worden, aber zu diesem Zeitpunkt Infestissumam Er kam herum, der Geist hatte eine Bühnenshow, die sie glauben konnten, und das Blockbuster -Album, das sein größeres Budget perfekt nutzte. Sie entwickelten sich so weiter so, dass sie so weit entwickelt wurden, dass Ghost, in der Tat “schrecklicher Abba” jetzt, Und dafür konnten wir nicht mehr hier sein.
3
Beastie Boys
Das Hardcore -Team von New Yorka verändert für immer die Rap -Musik für immer
Beastie Boys haben eine der besten musikalischen Entwicklungen in der Geschichte. Eine Gruppe, die immer mit Ehrlichkeit, künstlerischer Integrität und einer gesunden Dosis Unsinn geführt hat, Beastie Boys begann das Leben als Hardcore -GruppeUnter dem Einfluss eines so schlechten Gehirns und einer leichten Bedrohung. Die Samen der Art Anarchie waren von Anfang an in der DNA der Beastie Boys, aber der Klang des Aufstands sollte sich in New York ändern.
Als Drehungstische wurden Studio 54, Blockpartys und Hip-Hop-Kulturen in New York geboren. Beastie Boys setzen ihren Charakter in die Rap -KulturDas Feld ist auch stachelig und konfrontativ wie und wie Punks, Für Krankheit lizenziert Er war das erste Rap -Album, das die Billboard 200 -Charts übertraf, aber dies ist nur die Spitze des Eisbergs. MIT Paul Boutique Sie versicherten jeden, der versuchte, die künstlerische Integrität der Rap -Musik mit Hilfe einer atemberaubend komplexen musikalischen Leinwand zu delegieren, und sie veröffentlichen Hit -Singles aus jedem ihrer Alben.
2
Radioza
Anständiger Grunge wurde zu einer der angesehensten Musik
Wie Depeches Modus hatte Radiohead von Anfang an Qualität in seinen Adern. Versorgung “Kriechen” Pablo, Liebes sammelte ihre Aufmerksamkeit in der Welt aus ihrem Debütalbum und ihrer Fortsetzung Biegungen Er zeigte, dass ihr Erfolg nicht nur ein zufälliger Unfall war. Auch mit dieser Ebene der öffentlichen Bewunderung und Anerkennung von Kritikern, Radioza weigerte sich, Taube zu seinFeld
Veröffentlicht in vielen Fanfare von neuen und alten Fans, Radiohead 1997 OK Computer Das Album biegt die musikalischen Muskeln der Gruppe schon vor dem universellen Lob. Wenn sie den gleichen Trick aufgetragen haben Kind aDie Erstellung eines Albums, das wie eine völlig andere Gruppe klang, und die Leute mochten es immer noch. Radiohead erhielt eine Kunstlizenz für die Ewigkeit zum ExperimentierenDas Feld ist das Recht, dass sie dank der radikalen Veröffentlichung ihrer Musik weiterhin ausdrücken und sich künstlerisch und ihr Publikum künstlerisch herausfordern.
1
Fleetwood Mac
Blues Rockkers sind einer der erfolgreichsten Pop -Acts
In den ersten Jahren, Flitwood Mack war ein Kind von Peter GreenDas Feld, das seine riesigen Talente verwendet, um den Blues kontrollierten und dramatischen Klang wie Albatros und schwarze Frau zu kontrollieren, waren schwere Songs der führenden Gitarre, die zu den frühesten Hits von Flitwood Mac wurden. Die Einführung von Lindsay Buckingham und Stevi Nix gab ihnen ein viel brillanteres und attraktiveres Gefühl.
In der gleichnamigen Gruppe von 1975 werden das Duett „Penny und Executive Duett“ Rhiann “und„ Oldslide “vertreten, aber es war an Gerüchte Fleetwood Mac ist etwas völlig nicht wiederzuerkennen, was die schwülen Blues -Töne ihrer bescheidenen Prinzipien haben. Anstatt, Fleetwood Mac ist Pop gewordenIhre Songs füllen die Luft immer noch in einem fast allgegenwärtigen Zustand. Dies sind die Klasse und die Leistung in “Nicht auf Stop”, “Dreams” und “Everywhere”.