Einige der am höchsten bewerteten TV-Folgen einer Serie erzählen Geschichten, die die Hauptfigur dezentrieren. Manchmal handelt es sich bei diesen Erzählungen um Flaschenepisoden, aber sie müssen nicht unbedingt in dieses Format fallen, um sich auf Nebenfiguren zu konzentrieren. Die Bottle-Episoden mancher TV-Sendungen sind sinnlos und beeinträchtigen die Gesamtqualität der Serie. Allerdings Zeit abseits der Protagonisten verbringen und Das Treffen mit anderen Charakteren kann dazu beitragen, die Welt der Show aufzubauen und das Interesse des Publikums zu steigern in der übergeordneten Handlung. Darüber hinaus können diese Episoden Produzenten und Produzenten Zeit und Geld sparen.
Es gibt kreative Möglichkeiten, den Handlungsbogen der Hauptfigur zu umgehen, und diese Geschichten zeigen, wie kreativ die Autoren einer Fernsehserie sind.
Das Weglassen des Protagonisten für einige Episoden bedeutet nicht, dass eine Fernsehsendung ihren Hauptcharakteren gegenüber respektlos wäre, da ihre Rückkehr nach einer Handlungspause dazu führt, dass der Zuschauer sie umso mehr wertschätzt. Es gibt kreative Möglichkeiten, den Handlungsbogen der Hauptfigur zu umgehen, und diese Geschichten zeigen, wie kreativ die Autoren einer Fernsehserie sind. Deshalb kommen sie bei Kritikern meist so gut an. Jedes Fernsehgenre integriert diese Episoden in seine Handlung und In den letzten Jahren sind Streaming-Shows bei der Lösung dieser Probleme noch innovativer geworden.
10
Doctor Who (1963–heute) – „Blink“
Staffel 3, Folge 10
„Blink“ debütierte während der ersten Ära von David Tennant Doctor Who als zehnter Doktor. Steven Moffat, der viele Staffeln lang als Showrunner fungierte, schrieb eine der ikonischsten Episoden in der Geschichte der Serie. „Blink“ sah den Doktor und seine Begleiterin Martha (Freema Agyeman) in der Vergangenheit gefangen Danke an die Weeping Angels. Dies war die erste Folge mit den Weeping Angels, einem der furchterregendsten Antagonisten der Welt Doctor Who.
Mulligan ist eine großartige Schauspielerin und die Folge ist so gut, dass der Zuschauer den Doktor kaum übersieht.
Da der Doktor und Martha in der Vergangenheit feststecken, Das Publikum verfolgt die Geschichte von Sally Sparrow, gespielt von der jungen Carey Mulligan. Als sie den Engeln begegnet und zur Lebensader für den Doktor und Martha wird, um in die Gegenwart zurückzukehren. Das Publikum sieht den Doktor in der gesamten Folge nur ein paar Mal persönlich, wobei die längste Szene eine auf Video aufgezeichnete Nachricht ist, die Sally Anweisungen gibt, die Tardis zu finden und die Engel aufzuhalten. Mulligan ist eine großartige Schauspielerin und die Folge ist so gut, dass der Zuschauer den Doktor kaum übersieht.
9
Buffy – Im Bann der Dämonen (1996–2003) – „The Wish“
Staffel 3, Folge 9
Nachdem ihr von Xander das Herz gebrochen wurde Buffy, die Vampirschlächterin In Staffel 3 wünscht sich Cordelia ohne nachzudenken einen Wunsch, der schlimme Folgen für die ganze Welt haben wird. „The Wish“ markiert den ersten Auftritt von Anya, die immer noch ein Rachedämon ist. als sie in der Stadt ankommt, nachdem sie Cordelias tiefes Gefühl des Verrats gespürt hat. Nach einigen Neckereien wünscht sich Cordelia, dass Buffy nie nach Sunnydale gekommen wäre, und Anya erfüllt ihren Wunsch. Von Anfang an ist es Cordelias Episode und Buffy ist verschwunden oder hält sich im Hintergrund.
Cordelia wacht auf und findet Sunnydale von Vampiren verwüstet vor, da Buffy nicht da war, um den Meister aufzuhalten. hinaufgehen. Willow und Xander wurden in Vampire verwandelt und Giles kämpft mit einer bunt zusammengewürfelten Gruppe von Studenten gegen die Mächte des Bösen. Gegen Ende der Episode taucht Buffy wieder auf, aber sie ist nicht die Buffy, die das Publikum kennt und liebt. Sie ist unabhängig, stur und hat kein Interesse daran, mit anderen zusammenzuarbeiten, und in dieser alternativen Realität tötet der Meister sie.
8
Atlanta – „VERBOT“
Staffel 1, Folge 7
Donald Glovers Charakter Earn wird nur im Off angesprochen Atlanta Staffel 1 Folge „BAN“, Der größte Teil der Geschichte dreht sich um Paper Bois Erlebnis in einer Talkshow des Black American Network. Brian Tyree Henry zeigt sich bei „BAN“ von seiner besten Seite und spricht in seinem Gespräch mit einem Aktivisten, der eingeladen wurde, neben ihm zu sprechen, relevante soziale Themen wie die Schnittstelle von Geschlecht und Rasse an. Die Episode ist mit surrealen Werbespots und einigen noch nie zuvor gesehenen Charakteren durchsetzt.
Glover hat sich als Visionär in Film, Fernsehen, Musik und vielen anderen Bereichen der Kreativbranche erwiesen.
Glover hat sich als Visionär in Film, Fernsehen, Musik und vielen anderen Bereichen der Kreativbranche erwiesen. Zu den besten Filmen und Fernsehsendungen von Donald Glover gehören Atlanta ganz oben auf der Liste, da seine Beiträge als Autor, Schauspieler und Regisseur die Serie zu dem unglaublichen Fernsehwerk gemacht haben, das sie ist. „BAN“ wurde von Glover geschrieben und inszeniert. und seine Abwesenheit in der Folge ermöglicht es Henry, zu glänzen und dem Publikum die Möglichkeit zu geben, mehr über Paper Boi und die Sicht der Serie auf das politische Klima zu erfahren, ohne sich in der Gesamtgeschichte zu verlieren.
7
Smallville (2001–2017) – „Gemini“
Staffel 7, Staffel 9
Lois Lane steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit Smallville Folge „Gemini“, da Clark in Smallville fehlt. Er taucht jedoch wieder auf und arbeitet mit Lana zusammen, um Chloe vor einer Bombe zu retten, die Adrian gelegt hat. Adrian offenbart Lois, dass er ein von Lex Luthor erschaffener Klon ist, und am Ende der Geschichte erkennt Grant, dass er auch einer von Lex‘ Klonen ist. „Gemini“ ist voller Verrat und schockierender Enthüllungen zwischen den Nebencharakteren von Smallville.
Tom Welling ist in der Folge immer noch anwesend, allerdings als Bizzaro statt Superman. Bizzaro verkleidet sich während der gesamten Episode als Clark, was den Anschein erweckt, als wäre er anwesend. wenn er in der Festung der Einsamkeit erstarrt ist. Obwohl der Schauspieler, der Clark spielt, in der Folge vorkommt, taucht der eigentliche Charakter nie auf. Es ist eine clevere Möglichkeit, die Erwartungen des Publikums zu untergraben und mit Bizarro den beängstigenden Bogen zu setzen, der sich in späteren Episoden entfaltet.
6
Star Trek: Das nächste Jahrhundert (1987–1994) – „Lower Decks“
Staffel 7, Folge 15
Das „Redshirt“-Stereotyp für Wegwerfcharaktere stammt aus dem Star Trek Franchise, aber die Star Trek: Die nächste Generation Die Folge „Lower Decks“ untergräbt diesen Tropus. In der Folge der siebten Staffel Eine Gruppe junger Offiziere durchlebt die Prüfungen und Wirrungen des Aufstiegs in den Rängen der Sternenflotte und wie jeder Tag an Bord des Schiffes zu einer gefährlichen Mission werden kann. Während die Show normalerweise die Geschichten hochrangiger Offiziere auf der Brücke erzählte, erinnerte „Lower Decks“ das Publikum daran, dass unter ihren Füßen Teams wichtiger Leute arbeiten.
„Lower Decks“ wurde mehrfach als eine der besten Folgen der Serie ausgezeichnet und ist ein Highlight der siebten Staffel.
„Lower Decks“ zeigt, warum Patti Yasutakes Schwester Ogawa so wichtig war Star Trek: TNGdenn Yasutakes Auftritt ist der emotionale Kern der Geschichte. Die Geschichte der Episode wird überraschend bewegend und emotional Der in der Erzählung enthaltene Tod ist ein verheerender Moment des Verlusts für Charaktere, die nicht immer im Mittelpunkt der Serie stehen. „Lower Decks“ wurde mehrfach als eine der besten Folgen der Serie ausgezeichnet und ist ein Highlight der siebten Staffel.
5
Die Sopranos (1999–2007) – „Pine Barrens“
Staffel 3, Folge 11
Obwohl James Gandolfini im Allgemeinen jede Folge von ausgestrahlt hat Die SopranistinnenIn „Pine Barrens“, in dem es um Christopher und Paulie geht, fehlt er fast vollständig. Obwohl Christophers Hintergrundgeschichte und Nebengeschichten bis zu diesem Zeitpunkt entwickelt worden waren, blieb Paulie trotz seiner wachsenden Spannungen mit Tony eher ein Rätsel. Während Die Sopranistinnen stellt seine Charaktere konsequent als zutiefst fehlerhaft und fehlerhaft dar, Paulie und Chris sind in „Pine Barrens“ von ihrer schlechtesten Seite, was es zu einer gründlichen Charakterstudie macht.
In der Folge sind Christopher und Paulie verloren und gefangen in Pine Barrens, New Jersey. mitten im Winter, um die Leiche eines rivalisierenden Mafia-Mitglieds zu entsorgen. „Pine Barrens verwandelt sich in eine Erzählung, die an … erinnert Herr der Fliegen denn Chris und Paulie müssen in der Wildnis auf eine Weise überleben, wie sie es noch nie zuvor getan haben. Darüber hinaus müssen sie sich mit der Gewalt ihres Handelns auseinandersetzen und mit der Tatsache, dass Tony sich kaum um ihre Sicherheit oder ihr Leben kümmert.
4
The Last Of Us (2023 – heute) – „Eine lange, lange Zeit“
Staffel 1, Folge 3
Der letzte von uns ist eine der originalgetreuesten Videospieladaptionen im Fernsehen, aber Episode 3 der Serie, „Long, Long Time“, hat einen Aspekt des Spiels auf wunderschöne Weise neu interpretiert. Nick Offerman und Murray Bartlett spielen Bill und Frank, Liebende, die sich treffen und ein Leben aufbauen zusammen während der Apokalypse. Joel und Ellie machen sich auf der Suche nach Hilfe auf den Weg zu ihrem Zuhause, und die Geschichte spaltet sich und erklärt die Geschichte der beiden Männer und ihrer Beziehung.
Obwohl sie sich inmitten von Gewalt verlieben, ist die Erzählung, die sich in der Erzählung entfaltet, menschlich und nachvollziehbar.
Obwohl sie sich inmitten von Gewalt verlieben, ist die Erzählung, die sich in der Erzählung entfaltet, menschlich und nachvollziehbar. Joel und Ellie sind am Anfang und am Ende der Episode in der Geschichte zu sehen, aber die Liebesgeschichte und die Erfahrung, inmitten von Gewalt gemeinsam alt zu werden, sind es, die das Projekt am Leben erhalten. Der letzte von uns ist eine im Allgemeinen gewalttätige und unversöhnliche Show, die einige der schlimmsten Aspekte der Menschheit demonstriert „Long, Long Time“ ist ein einfühlsamer Blick auf die Erfahrungen der Menschen und eine willkommene Abwechslung zur Grausamkeit.
3
Der Bär (2022 – heute) – „Honeydew“ und „Forks“
Staffel 2, Episoden 4 und 7
Der Bär Staffel 2 enthält einige der stärksten Episoden der Serie und es gibt zwei unglaubliche eigenständige Geschichten innerhalb des Handlungsbogens. In „Honeydew“ reist Marcus nach Kopenhagen, um in einer anderen Küche zu arbeiten und erweitern Sie Ihren Horizont, um neue Desserts für das Restaurant zu entwickeln. Marcus ist einer der Charaktere, auf die sich die Serie nicht so sehr konzentrierte, und „Honeydew“ öffnete den Zuschauern die Augen für seine Beziehung zum Essen, seine Karriere und sich selbst. Seine Gespräche mit Gaststar Will Poulter verraten viel über ihn und lassen Carmy im Hintergrund.
Andererseits gibt es in „Forks“ ein paar Szenen zwischen Ritchie und Carmy, aber in der Folge geht es hauptsächlich um Ritchies Zeit in einer anderen Küche in Chicago, die ihn für immer verändert. Eine der am höchsten bewerteten Folgen der Staffel, „Forks“ erklärt dem Publikum, was die Gastronomie so besonders macht und vermenschlicht Ritchie auf unerwartete Weise. Er lernt viel und beschließt, dass es sein Wunsch ist, im Restaurant zu arbeiten und den Leuten fantastische kulinarische Erlebnisse zu bieten.
2
BoJack Horseman (2014–2020) – „Sehen Sie Mr. Peanutbutter Run“
Staffel 4, Folge 1
In der Staffelpremiere von BoJack Knight In Staffel 4 wird Mr. Peanutbutters etwas nebulöser Charakter in „See Mr. Peanutbutter Run“ untersucht. Nach den explosiven Ereignissen im Finale der dritten Staffel fehlt BoJack in der Serie Das Publikum saß am Rande seiner Sitze und fragte sich, was mit ihm passiert war. Allerdings reicht die Kandidatur von Mr. Peanutbutter für das Amt des Gouverneurs von Kalifornien mehr als aus, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer in der Folge zu erregen.
Diane wird klar, dass sie mit Mr. Peanutbutter nicht zufrieden ist und versucht, BoJack zu kontaktieren, aber er bleibt außen vor.
Ein Großteil der Episode ist ein vernichtender Kommentar zur Natur der Politik und der Kampagnen in den USA BoJack Knight Es war schon immer eine Serie, die sich mit relevanten kulturellen und sozialen Themen auseinandersetzt. Jedoch, Die Geschichte handelt gleichermaßen von Mr. Peanutbutters Aufstieg zum Ruhm und den Ereignissen, die ihn zu dem Mann gemacht haben, der er ist. sowie seine Beziehung zu Diane. Diane wird klar, dass sie mit Mr. Peanutbutter nicht zufrieden ist und versucht, BoJack zu kontaktieren, aber er bleibt außen vor.
1
Avatar: The Last Airbender (2005–2008) – „Zuko Alone“
Staffel 2, Folge 7
Zukos Charakter kommt herein Avatar: Der letzte Luftbändiger ist eine der besten Erlösungsgeschichten, die je im Fernsehen, als Zeichentrickfilm oder als Live-Action zu sehen war. Obwohl Zuko eine wichtige Figur in der Serie ist, fungiert er bis zur letzten Staffel als Antagonist, und Aang ist der unbestrittene Protagonist der Serie. Aang erscheint nirgendwo in „Zuko Alone“, da Die Episode beginnt damit, dass Zuko ins Erdkönigreich verbannt wird, nachdem er von seinem Onkel Iroh getrennt wurde.
Zuko verbrachte sein Leben damit, an die Rhetorik der Feuernation und seines tyrannischen Vaters zu glauben, selbst nachdem er verbannt wurde. Die Zeit mit einer Familie des Erdkönigreichs, deren Sohn im Krieg kämpft, und die Menschen, die sie angreifen, verändern ihn jedoch. „Zuko Alone“ ist ein Wendepunkt für Zuko und ist einer seiner ersten Schritte, um ein Held zu werden und sich mit Aang zusammenzutun. Die Folge zeigt, warum Zuko einer der besten und komplexesten Charaktere der Serie ist.