10 genaue Momente, die Superheldenfilme zum Scheitern verurteilten

Während Superheldenfilme Obwohl Superheldenfilme in den letzten Jahrzehnten eine Reihe von Erfolgen hatten und einige Klassiker weiterhin einen hohen Stellenwert haben, gibt es viele Superheldenfilme, denen es nicht so gut ging und deren Misserfolge auf bestimmte Momente in den Filmen zurückzuführen sind. Sowohl Marvel als auch DC waren schon lange im Filmproduktionsgeschäft tätig, bevor das MCU oder seine schwache Konkurrenz, die DCEU, immer beliebter wurden. Klassiker wie Christopher Reeve Übermensch Filme aus den 1970er und 1980er Jahren sowie die Spider-Man- und X-Men-Filme aus den 2000er Jahren erhielten großes Lob.

Allerdings ist es allein noch kein guter Film, eine Geschichte über Menschen mit Kräften zu schreiben. Viele Superheldenfilme scheitern oder scheitern katastrophal an den Kinokassen. Das könnte daran liegen, dass es an Begeisterung mangelt, dass die IPs der Charaktere etwas unbekannt sind oder, wie so oft, der Film einfach nicht so gut war. Bei Filmen der letztgenannten Kategorie kann dies häufig auf einen bestimmten Moment im Film zurückgeführt werden, in dem die Dinge von schlecht zu einfach unerträglich werden.

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Der schlechteste Satz von Madame Web hat den Film ruiniert, auch ohne darin vorzukommen

Wie eine einzelne Zeile einen Superheldenfilm zum Scheitern verurteilte

Beginnend mit einem der neuesten Einträge im Superhelden-Genre, Lady Teia kam 2024 in die Kinos und wurde zu einem der am schlechtesten bewerteten Superheldenfilme aller Zeiten 11 % Punktzahl bei Rotten Tomatoes. Während der Film bei der Mehrheit des Publikums sicherlich eine negative Resonanz hervorrief, begann das dem Film entgegengebrachte Desinteresse schon früh mit der Marketingkampagne. In einem der ersten Trailer, die zum Film veröffentlicht wurden, wurde klar, welches Maß an Dialogen zu erwarten war.

Dakota Johnson, die Cassandra Webb spielt, liefert einen Satz, der sich dadurch auszeichnet, dass er auf offene und alberne Weise simpel und anschaulich ist. Als sie die böse Figur Spider-Man beschreibt, sagt sie: „Er war mit meiner Mutter im Amazonasgebiet, als sie Spinnen erforschte, kurz bevor sie starb.“ Der Punkt ist, dass es bei einem visuellen Medium wie dem Kino wichtig ist, Charaktere zu zeigen und nicht inkohärente Dialoge zu präsentieren. Bedauerlicherweise, Lady Teia Ich habe die Nachricht nicht verstanden.

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„It’s Clobberin‘ Time“ aus dem Fantastic Four-Film von 2015 ruiniert die Geschichte des Dings

Eine klassische Linie, die schief gelaufen ist

Jedoch, Lady Teia Es ist sicherlich nicht der einzige Superheldenfilm, der Dialoge auf enttäuschende und abstoßende Weise einsetzt. Beim Neustart 2015 von Fantastische VierDer Film hatte die enorme Verantwortung, der Popularität des MCU standzuhalten und das zu übertreffen, was in der 2005er-Fassung und ihrer Fortsetzung zu sehen war. Allerdings hat es aus mehreren Gründen nicht geklappt, unter anderem aus unverdienten Bemühungen, ikonische Schlagworte aus den Comics einzubeziehen.

Während Schlagworte ein wesentlicher Bestandteil einiger Comicfiguren sind, kann es eine Herausforderung sein, sie in Live-Action zu übersetzen. Es gab einen Grund, warum Captain America über 20 Filme drehte, bevor er die ikonischen Zeilen „The Avengers Assemble“ aussprach Avengers: Endgame. Andererseits versuchen einige Superheldenfilme, diese Entwicklung zu beschleunigen, und Fantastische Vier Genau das habe ich getan. Im Film wird das Schlagwort von Ben Grimm, einer tragischen Figur, in etwas umgewandelt, das ein Tyrann aus seiner Kindheit zu sagen pflegte und das er selbst als „The Thing“ verwendet. Aber es macht keinen Sinn und es fühlt sich schon gar nicht verdient an.

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Green Lantern Parallax Reveal

Eine enttäuschende Variante von Green Lantern

Das 2011 Grüne Laterne Der Film mit Ryan Reynolds in der Hauptrolle ist seit langem Gegenstand vieler Witze über Superheldenfilme. Reynolds leitet diese Analyse häufig, da er der Meinung ist, dass das Projekt nicht wie geplant funktioniert hat. Von der umfangreichen CGI über die schwache Story bis hin zu vielen anderen Elementen, die die Leute gerne auseinander nehmen.

Und da es in dem Film so viel zu enttäuschen gibt, wäre es vielleicht hilfreich gewesen, objektiv zu betrachten, wo etwas schief gelaufen ist. Jedoch, Als so etwas wie ein Nagel im Sarg des Films ist der Moment, in dem Parralax auftaucht, eher lächerlich als beängstigend. In den Comics ist Parralax eine der mächtigsten Kreaturen in DCs Geschichten, aber das seltsame Design, kombiniert mit der Leichtigkeit, mit der er besiegt wurde, macht die Filmversion zu einem großen Fortschritt.

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Name des Selbstmordkommandos

Ein erzwungener Witz

Der Kinostart von 2016 kehrt zu deplatzierten Dialogen in Superheldenfilmen zurück Selbstmordkommando enthält einen unglaublich unverblümten Satz, der die Authentizität des Films sofort zerstört. Selbstmordkommando brachte einige der bekanntesten Bösewichte von DC unter der Führung und Führung der wirklich furchteinflößenden und einschüchternden Amanda Waller zusammen. Jedoch, Als Will Smiths Figur den Namen des Films ändert, fühlt es sich einfallslos und gezwungen an.

Nachdem Waller der zusammengewürfelten Truppe aus Schurken bestätigt hat, dass ihre Mission unglaublich gefährlich ist, fragt Deadshot (Smith): „Was sind wir, eine Art Selbstmordkommando?„Die Zeile ist nicht nur umständlich und unnatürlich, auch die Einfügung des Titels, insbesondere am Anfang des Films, fühlt sich wie ein billiger Trick an. Offensichtlich empfand das Publikum das Gleiche, als es zu einem Meme wurde, das sich in den sozialen Medien verbreitete.“

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Der Blitz bringt ein Baby in die Mikrowelle

Eine schockierende Szene

Nun kommt es zu Dingen, die einfach lächerlich sind. Die DCEU hatte noch nie die beste Erfolgsbilanz, da die meisten Filme Probleme an den Kinokassen und bei den Kritiken hatten. Wann jedoch Der Blitz Nachdem das Spiel 2023 nach jahrelangen Verzögerungen veröffentlicht wurde, hatten die Fans große Hoffnungen auf einen DCEU-Reset, der eine Hommage an das Vorhergehende darstellen würde. Leider war der Film tatsächlich ein Durcheinander aus schrecklicher CGI und noch schrecklicherer Story-Auswahl.

Zu Beginn des Films zeigt Barry Allen seine Kräfte mit spektakulärer Geschwindigkeit und rettet viele Menschen aus einem zusammenbrechenden Krankenhaus. Um diesen Moment so spannend wie möglich zu gestalten, handelt es sich bei den potenziellen Opfern dieses Vorfalls hauptsächlich um Babys, und Barry muss gegen die Uhr antreten, um alle zu retten. Dann, Er ist kreativ und wendet vielfältige Methoden an, um die Kinder zu retten. Doch in einem wirklich tauben Moment legt Barry ein Baby in eine Mikrowelle, die, obwohl sie vom Stromnetz getrennt ist, wie eines der am wenigsten heroischen Dinge erscheint, die jemals in einem Superheldenfilm vorkamen.

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Morbius macht einen schlechten Witz

Ein erschreckender Witz

Morbius reiht sich in die Liste der Sony-Superheldenfilme ein, die die Fans wirklich verärgern. Das Tempo und die Charaktermotivation des Films fühlten sich völlig dysfunktional an und der Ton schwankte zwischen hell und luftig und dunkel und düster. Ein Witz gefiel den Zuschauern jedoch überhaupt nicht und machte nur deutlich, wie sehr sich das Universum, zu dem er gehörte, zu einem Witz entwickelte.

Als Morbius gegen eine Gruppe Banditen kämpft, fragen sie ihn, wer er ist. Als Reaktion darauf kommt Morbius ganz nah heran, während er sein Gesicht verändert und erklärt „Ich bin Venom.“ In gewisser Weise könnte man das vielleicht als einen lustigen Witz und eine Anspielung auffassen, aber es fühlt sich völlig anders an als der Rest des Films. Ganz zu schweigen davon, dass es weitere Fragen über die Zusammenhänge in diesem Universum aufwirft und darüber, wie vertraut ein Charakter wie Morbius mit Eddie Brock und seinem Alter Ego Venom sein könnte.

4

Nicolas Cage orientiert sich an Nicolas Cage in Ghost Rider: Spirit Of Vengeance

Wie Nicolas Cages Schauspielstil dem Film schadete

Ghost Rider: Geist der Rache wurde 2011 als Fortsetzung des Films von 2007 mit Nicolas Cage veröffentlicht. Während der Originalfilm viel Lob erhielt, wurde die Fortsetzung nicht so gut aufgenommen, was möglicherweise teilweise daran lag, dass sie mit den etwa zur gleichen Zeit veröffentlichten MCU-Filmen verglichen wurde. Jedoch, Ein noch größerer Faktor, der diesen Film bei der Veröffentlichung hätte begraben können, waren die seltsamen kreativen Entscheidungen.

Ein bemerkenswerter Moment ereignet sich, als Johnny Blaze einen Kriminellen nach Carrigans Aufenthaltsort befragt. Allerdings liefert Cage eine Darbietung ab, die nur Nicolas Cage konnte, indem er zwischen hohen und tiefen Tönen wechselt, schreit und flüstert, seinen Körper schüttelt und dem Mann in die Augen blickt. Die gesamte Szene sieht so erschütternd und seltsam aus, und anschließend kämpft Johnny mit noch bizarreren Bewegungen und Kamerawinkeln gegen die Verwandlung in den Reiter.

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Thor macht Van-Damme-Spagat und reitet Stormbreaker

Eine Niederlage für Thor: Ragnarok

Thor hatte einen holprigen Start im MCU und sein Ton war einer der markantesten der Filme in Phase Eins. Als sich das MCU jedoch weiterentwickelte, begann sich sein Charakter vom grüblerischen Gott des Donners zu einem energiegeladenen, leistungsstarken Rockstar zu verwandeln. Dies war größtenteils darauf zurückzuführen, dass Taika Waititi die Zügel der Figur übernahm Thor: Ragnarokund dem Charakter eine seismische Veränderung seiner Persönlichkeit zu verleihen.

Diese stärkere Betonung der Komödie funktionierte gut, aber als Waititi noch einmal nachlegte, legte er noch einmal nach Thor: Liebe und DonnerDie Dinge sind zu weit gegangen. Während Ragnarok sorgte für eine tolle Balance zwischen Emotion und Unterhaltung, Liebe und Donner Es fühlte sich an, als wäre es nur zum Spaß gemacht worden. Es gab einige düstere Themen, aber als der Film damit beginnt, dass Thor den Spagat auf eine Art und Weise macht, die an Jean-Claude Van Damme erinnert, und dann wie eine Märchenhexe auf Stormbreaker reitet, war klar, dass der Film zu weit gegangen war.

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Batman und Superman freunden sich über den Namen ihrer Mutter an

Eine erzwungene Verbindung

Berüchtigt in der Geschichte des Comic-Kinos, Batman gegen Superman: Dawn of Justice Es war ein äußerst polarisierender Film. Aber vielleicht war keine Szene in der gesamten DCEU polarisierender als der Moment, in dem Batman und Superman beschließen, ihre Differenzen beiseite zu legen und zusammenzuarbeiten. Nach einem ganzen Film, in dem Batman Superman jagt und abscheuliche und extreme Mittel einsetzt, gewinnt er sein Herz, als er hört, wie seine frühere Verbündete einen bekannten Namen ausspricht: Martha.

Ja, es gibt einen größeren Kontext und Es gibt viele Comic-Unterlagen, die diesen Moment hervorheben, aber für gelegentliche DCEU-ZuschauerDieser Moment fühlte sich leer und enttäuschend an. Nur weil beide Mütter namens Martha haben, beschließt Batman, ihrem Groll ein Ende zu setzen. Es mag ihre Ähnlichkeiten hervorheben und Batman helfen, sich daran zu erinnern, woher er kam, aber der Film vermittelt diese Botschaft nicht auf sinnvolle Weise.

1

Die Basketballszene in Catwoman

Eine bedeutungslose Szene

Allerdings können nur wenige Superheldenfilme mit dieser Farce mithalten Katzenfraumit Halle Berry. Der Film kam 2004 in die Kinos und fühlte sich bereits nach seinem Kinostart veraltet an. Von dem seltsamen und übermäßig sexualisierten Outfit, das Berry als Catwoman trägt, bis hin zu einigen kreativen Entscheidungen war der Film ein völliges Durcheinander. Aber die Basketballszene sticht aus dem Durcheinander schlechter Entscheidungen als möglicherweise die schlechteste Szene im gesamten Film hervor.

In einer Szene, die Catwomans Kräfte demonstrieren und eine romantische Verbindung zwischen Patience und Detective Tom Lone entfachen soll, verschwindet jegliche Bedeutung hinter einer bizarren Szene, die unerklärlich dumm ist. Von den schnellen, flackernden Kameraaufnahmen bis hin zu den Nahaufnahmen, Szenensprüngen und seltsamen Zooms auf Körperteile wird diese Szene als eine der schlimmsten überhaupt in die Geschichte eingehen. Superheldenfilm. Trotz des Hypes hat das Genre eine ganze Reihe von Misserfolgen.