Während sich viele Filme auf eine Hauptfigur konzentrieren, gibt es viele andere großartige Filme, in denen mehrere Hauptfiguren vorkommen. Ganz gleich, ob es sich um einen Zweihandfilm mit zwei Hauptdarstellern oder einen Ensemblefilm voller endloser Charaktervorstellungen und Cameo-Auftritte handelt, diese Vielfalt beim Filmemachen sorgt für unglaublichen Sehspaß und ermöglicht eine Art des Geschichtenerzählens, die nicht möglich ist, wenn man sich nur auf eine Hauptfigur konzentriert . In manchen Fällen kann es für die Zuschauer schwierig sein, sich überhaupt auf die Hauptfigur zu einigen, da jeder Schauspieler etwas Wichtiges zur Erzählung beiträgt.
Viele der besten Filme, die jemals gedreht wurden, hatten mehrere Hauptfiguren und konzentrierten sich auf mehrere verschiedene Nebenhandlungen. Es gibt viele großartige Regisseure wie Quentin Tarantino und Wes Anderson, die sich dadurch auszeichnen, dass sie großartige Filme mit mehreren Protagonisten schaffen, die sich gegenseitig ergänzen und informieren. Während einzelne charakterzentrierte Filme ihren Platz haben, gibt es auch eine Vielzahl von Filmen mit Mehrere Hauptcharaktere wirken oft wie eine willkommene Abwechslung.
10
Gefroren (2013)
Regie: Chris Buck und Jennifer Lee
Im Kern ist Gefroren ist eine Geschichte über Schwestern, die jeweils zwei Hauptfiguren hat: Elsa und Anna. Obwohl Elsas Schneekräfte einen Großteil der Handlung bestimmen GefrorenDie Zuschauer verbringen viel mehr Zeit damit, Annas Reise zu ihrer Schwester zu verfolgen, nachdem sie ihr Königreich mit ihren eisigen Kräften versehentlich in einen ewigen Winter gesperrt hat. Basierend auf dem Märchen „Die Schneekönigin“ von Hans Christian Andersen aus dem Jahr 1844. Gefroren war ein großer Erfolg für Disney, wurde zu einem weltweiten Phänomen und zu einem der beliebtesten Kinderfilme aller Zeiten.
Mit Themen über die Bedeutung der Familie und darüber, Menschen so zu akzeptieren, wie sie sind. Gefroren Die Doppelprotagonisten verliehen seiner Geschichte mehr Resonanz, da jedes Geschwisterpaar etwas hatte, das dem anderen fehlte. Während Elsa sich durch ihre Verantwortung als Thronfolgerin des Königreichs Arendelle belastet fühlte, hatte Anna immer das Gefühl, im Schatten ihrer Schwester zu stehen. Erfolg Gefroren Auch dank einer beeindruckenden Liste an Nebencharakteren: Der magische Schneemann Olaf spielt in diesem thematisch reichhaltigen Kinderfilm eine wichtige Rolle.
9
Eigentlich Liebe (2003)
Regisseur Richard Curtis
Lieblingsromantische Weihnachtskomödie Echte Liebe hatte keinen klaren Protagonisten und wurde von einem Ensemble überwiegend britischer Schauspieler geleitet. Zehn separate Geschichten, von denen jede einen anderen Aspekt der Liebe und eine unterschiedliche Natur darstellt Echte Liebe war Teil dessen, was es zu einem so dauerhaften modernen Klassiker machte, den jedes Jahr unzählige Menschen auf der ganzen Welt sahen. Tschüss Jeder wird seine eigene Sicht auf seine Lieblingsgeschichte haben. Echte Liebe IstDie Art und Weise, wie der Film zwischen verschiedenen miteinander verbundenen Liebesgeschichten wechselt, trägt dazu bei, sich gegenseitig zu informieren und zu bereichern.
Allerdings muss man sich beim erneuten Anschauen einigen harten Realitäten stellen. Echte LiebeWie das hinterhältige Machtungleichgewicht in der Liebesgeschichte des britischen Premierministers oder die ethische Grauzone, in der sich Colin Firths Figur in seine portugiesische Haushälterin verliebt, hinderte dies den Film nicht daran, sich einen besonderen Platz in den Herzen des Publikums zu sichern. Mit Humor und Herz zu gleichen Teilen, Echte Liebe Die perfekte Balance wurde erreicht, da jeder Charakter etwas Wichtiges zu seiner zeitlosen Anziehungskraft beitrug.
8
Pulp Fiction (1994)
Regisseur Quentin Tarantino
Aus Verrückte Hunde Zu Die hasserfüllten AchtRegisseur Quentin Tarantino hat schon immer Filme bevorzugt, die keinen klaren Protagonisten haben und sich mehr auf den Ensemblestil konzentrieren. Dies war sicherlich bei seinem bahnbrechenden Erfolg der Fall. Pulp Fictionwas John Travolta, Samuel L. Jackson und Uma Thurman den gleichen Status verlieh. Mit einer nicht-chronologischen Erzählung, die drei miteinander verbundene Geschichten erzählt, die einzigartige Struktur Pulp Fiction funktioniert gut, wenn man mehrere Hauptcharaktere hat.
Dieser unkonventionelle Stil war einer der Gründe, warum Tarantino zu einer so aufregenden neuen Stimme in Hollywood wurde Pulp Fiction wurde freigelassen. Dank der Fähigkeit, gut umgesetzte dreidimensionale Charaktere zu schreiben, hinterließen auch diejenigen, die nur wenige Minuten auf der Leinwand waren, wichtige Spuren im Film. Pulp Fiction hat sich zu Recht seinen Ruf als Klassiker der 1990er Jahre verdientund die Tatsache, dass es so viele denkwürdige Charaktere hatte, war einer der Gründe, warum es so beliebt wurde.
7
Der Frühstücksclub (1985)
Regisseur John Hughes
In den besten Teenagerfilmen gibt es in der Regel mehrere Hauptfiguren, um die unterschiedlichen Persönlichkeiten und Komplexitäten widerzuspiegeln, die die soziale Struktur junger Menschen ausmachen. Dies spiegelte sich perfekt wider FrühstücksclubEin Film mit fünf Hauptfiguren, in dem ein Rebell, ein Ausgestoßener, ein Nerd, eine Prinzessin und ein Sportler an einem schicksalhaften Samstag zusammenkommen, um ins Gefängnis zu kommen. Unterschiedliche Natur Die Persönlichkeit jedes Charakters war ein Grund dafür Frühstücksclub hat so gut funktioniertDa diese Menschen, die niemals miteinander interagieren würden, gezwungen waren, eine gemeinsame Basis zu finden, da sie durch kollektive Bestrafung zusammengehalten wurden.
Frühstücksclub bestand aus Mitgliedern des Brat Pack, einer Gruppe von Schauspielern, die in den 1980er Jahren für ihre Coming-of-Age-Filme bekannt waren. Dies ist vielleicht der beste Brat Pac-Film von allen. Frühstücksclub repräsentierte sowohl die Entfremdung der Jugend als auch den menschlichen Wunsch nach Zugehörigkeit, der die sozial unangenehme und manchmal demütigende Erfahrung der Adoleszenz prägt. Ohne einen klaren Protagonisten war jedes Mitglied des Frühstücksclubs genauso wichtig wie das andere.
6
Die Verstorbenen (2006)
Regie: Martin Scorsese
Nach Jahrzehnten herausragenden Filmemachens erhielt Martin Scorsese schließlich die Auszeichnung der Akademie und gewann die Auszeichnungen „Bester Film“ und „Beste Regie“. Gegangen. Diese fesselnde Geschichte über einen korrupten FBI-Agenten, der für die Mafia arbeitet, und einen Undercover-Maulwurf, der die Unterwelt infiltriert, sorgt für einen intensiven Blick, da jeder nur einen Zentimeter davon entfernt war, die wahren Absichten des anderen aufzudecken. Leonardo DiCaprio als Billy Costigan und Matt Damon als Colin Sullivan. Gegangen war ein echter Zweihander, bei dem beide Charaktere gleichermaßen wichtig waren.
Wie ein loses Remake eines Hongkong-Actionfilms. Ein verdammt guter Deal und sich von der realen Boston Winter Hill-Gang inspirieren zu lassen, Gegangen Es war ein vielschichtiges und komplexes Krimidepos, das die wahre Natur der Loyalität erforschte. Es waren nicht nur DiCaprio und Damon, die diesen Film zu einem solchen Erfolg machten.Wie Gegangen Zu den Nebendarstellern gehörten unter anderem Mark Wahlberg, Ray Winstone und Jack Nicholson, der vielleicht seine größte späte Karriererolle als skrupelloser Verbrecherboss Frank Costello spielte.
5
Ocean's Eleven (2001)
Regie: Steven Soderbergh
Original Ocean's Eleven 1960 kamen die Rat Pack-Legenden Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr. zusammen. Damit Steven Soderberghs Remake Wirkung zeigen konnte, musste es dem gleichen Maß an Berühmtheit gerecht werden und dem Publikum ein Ensemble bieten, wie es es noch nie zuvor gesehen hatte. Dies wurde sicherlich dadurch erreicht, dass Megastars wie George Clooney, Matt Damon, Brad Pitt und Julia Roberts zusammen auf die Leinwand kamen.
Ocean's Eleven Es war eine wahre Geschichte über einen von einem Ensemble organisierten Raubüberfall. wo jeder Zuschauer einen neuen Star sah und jede Figur etwas Wichtiges zum Stil und zur Attraktivität des Films beitrug. Als Kassenschlager und von der Kritik gefeiert, Ocean's Eleven startete mit einer tollen Besetzung und machte weiterhin alles richtig. Es war ein perfektes Beispiel für einen effektiven Raubüberfallfilm mit einer aufgeblähten Besetzung, da er die Lächerlichkeit seines Konzepts nutzte, um sich auf eine coole Ästhetik und eine unterhaltsame Atmosphäre zu konzentrieren.
4
Grand Budapest Hotel (2014)
Regie: Wes Anderson
Da sich Wes Andersons Filmstil in den letzten Jahrzehnten weiterentwickelt hat, hat er seinen Schwerpunkt von Einzelgeschichten über einen einzelnen Protagonisten hin zu Ensemblefilmen verlagert, in denen der Protagonist weniger definiert ist. Vielleicht wurde es am besten ausgedrückt Grand Budapest Hotelein fesselndes Ensemble-Comedy-Drama, das im berühmten Concierge eines Bergresorts aus dem 20. Jahrhundert im fiktiven osteuropäischen Land Zubrowka spielt.
Anderson hat im Laufe der Jahre eine Reihe von Schauspielern aufgebaut. die ständig in seinen Filmen zu sehen waren, was bedeutete Grand Budapest Hotel Darin waren alle vertreten, von Bill Murray bis Willem Dafoe. Die zufällige und chaotische Natur des Lebens in diesem Hotel sorgte für einen spannenden Anblick, da die Zuschauer alle Mitarbeiter, Bewohner und seltsamen Charaktere kennenlernten, die ihren Weg in das Gebäude fanden. Anderson setzte seinen Ensemble-Filmstil in seinen späteren Filmen fort, wie in Filmen wie Französischer Kontrollraum Und Asteroidenstadt.
3
Hitze (1995)
Regie: Michael Mann
Wenn ein Regisseur Al Pacino und Robert De Niro zusammenbringt, ist es wichtig, mehrere Hauptrollen im Film zu haben. Wie echte Filmtitanen, Sehen Sie, wie Pacino und De Niro in Michael Manns Film die Leinwand teilen Hitze Gemacht für eine atemberaubende Aussicht und wurde zu Recht zu einem echten Klassiker der 1990er Jahre. Dieses spannende Katz-und-Maus-Spiel mit Pacino als Polizist, der einen von De Niro gespielten Berufsverbrecher zur Strecke bringen will, wurde zu einem der einflussreichsten und beeindruckendsten Kriminalfilme aller Zeiten.
Pacinos Lt. Vincent Hannah und De Niros Neil McCauley waren gleichermaßen wichtig HitzeIhre ikonische persönliche Kaffeeszene war jedoch für den Film am relevantesten. Wie zwei Schauspieler, die das Kino verändert haben Hitze Dies war das erste Mal, dass das Duo die Leinwand teilte und die Fan-Fantasie des Films erfüllte, die sich das Publikum seitdem gewünscht hatte. Der Pate Teil Zwei. Es bleibt allerdings abzuwarten, ob es bekannt gegeben wird Hitze Die Fortsetzung mag dem Erbe des Originals gerecht werden, es war eines der besten Beispiele für einen Film mit mehreren Hauptdarstellern.
2
Die Avengers (2012)
Regie führte Joss Whedon
Rächer war bis zu diesem Zeitpunkt der Höhepunkt des gesamten Marvel Cinematic Universe und ein Superheldenfilm voller Hauptfiguren. Wie Iron Man hatten auch Hulk, Thor und Captain America zu dieser Zeit alle ihre eigenen Spielfilme. Rächer erschien, fühlte es sich wie ein echtes Kinoereignis an, mit einer Besetzung, die komplett mit hochkarätigen Schauspielern besetzt war. Als erster Marvel-Film, der einen Ticketverkauf von einer Milliarde US-Dollar erzielte, ist seine Wirkung kaum zu unterschätzen. Rächer das war es wirklich.
Teil des Appells Rächer war, dass jede Hauptfigur bereits im Rampenlicht gestanden hatte und ihnen wurde ausreichend Zeit gegeben, ihre eigene Entstehungsgeschichte zu demonstrieren. Das bedeutete, dass das Publikum gekommen war Rächer mit einem Verständnis für all ihre Beweggründe und Persönlichkeiten, was es noch spannender machte, ihnen bei der Interaktion miteinander zuzusehen. Während die Aufregung einiger Hauptcharaktere des MCU heute nicht mehr so relevant ist, Rächer Lob verdient die gelungene Kombination dieser filmischen Landschaften.
1
Böse (2024)
Regie: Jon M. Chu
Die Kraft erstaunlicher musikalischer Vorstellungskraft Böse Es ging um die Chemie dazwischen Cynthia Erivo als Elphaba Tropp und Ariana Grande als Galinda Upland. Beide Reden waren gleichermaßen wichtig, da sie Der Zauberer von Oz Das Prequel, das auf der gleichnamigen Broadway-Show basiert, entpuppte sich als echter Zweihander. Mit Erivo als missverstandener grünhäutiger Frau, die schließlich zur bösen Hexe des Westens wird, und Grande als ehrgeiziger junger Studentin, die sich in Glinda die Gute verwandelt, war es das Herzstück des Musicals, die Entwicklung der Beziehungen dieser Charaktere zu beobachten.
Böse Der Film hat den Reiz des ursprünglichen Bühnenstücks perfekt eingefangen und war nur der erste Teil einer zweiteiligen Adaption. Obwohl beide über herausragende Persönlichkeiten verfügen, ist dies einer der beeindruckendsten Aspekte Böse bestand darin, dass sich weder Elphaba noch Galinda gegenseitig in den Schatten stellten, da ihre Charaktere sich gegenseitig informierten und förderten. Während das Publikum bei der Höhepunkthymne „Defying Gravity“ die Tränen zurückhielt, lief der Abspann. BöseEs war klar, dass die spannenden Handlungen der Hauptfiguren Elphaba und Glinda gerade erst begannen.