10 Filme, in denen Sie vergessen haben, dass Ryan Reynolds mitspielte

Es scheint so Ryan Reynolds Es ist allgegenwärtig im modernen Kino, aber man vergisst leicht, dass es im Kino schon seit langem allgegenwärtig ist. Der kanadische Schauspieler gilt als einer der zuverlässigsten Stars Hollywoods und bringt sein Charisma in Hauptrollen in Filmen wie zum Beispiel zum Ausdruck Freier Kerl Und Totes Schwimmbad. Die besten Filme von Ryan Reynold mögen mittlerweile bekannt sein, aber seine Präsenz an Filmsets geht weit über die einprägsamen Blockbuster hinaus.

Es gibt mehrere Faktoren, die die Anwesenheit eines so bekannten Stars wie Ryan Reynolds leicht verschleiern könnten. Manchmal ist ein bestimmter Film einfach zu unbekannt oder noch zu früh in seiner Karriere, als dass ihn die meisten Menschen kennen würden, ganz zu schweigen davon, dass er sich als Rolle daran erinnern würde. Zu anderen Zeiten kann Reynolds die Besetzung von Animationsfilmen mit einer überraschenden Synchronsprecherleistung infiltrieren, und sein Tonfall ist nicht immer sofort offensichtlich. Wie auch immer, Reynolds ist durchaus in der Lage, in Charaktere zu schlüpfen, die einem beim Aufzählen seiner umfangreichen Filmografie nicht immer in den Sinn kommen.

10

Detektiv Pikachu

Reynolds beliebteste vergessene Rolle

Sprachausgabe ist eine knifflige Sache, da es schwieriger sein kann, den Wert eines berühmten Filmstars durch die Linse einer animierten Figur hervorzuheben. Jedoch, Detektiv Pikachu genau das gelang ihm, indem er Reynolds in die Rolle von jedermanns beliebtestem empfindungsfähigen Pokémon versetzte. In dem Film spielt Reynolds einen Detektiv, der von einem heimtückischen Bösewicht in Pikachu verwandelt wird und mit der Hilfe seines neuen Freundes, eines gescheiterten Trainers, der als Einziger seine Sprache verstehen kann, versucht, eine tödliche Verschwörung aufzudecken, bevor es zu spät ist. .

Es stellt sich heraus, dass Detective Pikachu tatsächlich der lange verschollene Vater des Jungen ist, und dies wird enthüllt, als Ryan Reynolds erscheint am Ende des Films in menschlicher Gestalt. Da es sich um eine animierte Figur handelt, die realistisch genug ist, um neben Realfilmfiguren zu existieren, vergisst man leicht, dass Reynolds die Stimme des verspielten elektrischen Nagetiers spricht. Obwohl es dem Film gelang, den berüchtigten Fluch des Videospielfilms zu brechen, da er zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung äußerst beliebt war, scheint er in den darauffolgenden Jahren einen kleinen Fußabdruck in der Popkultur hinterlassen zu haben.

9

Glühwürmchen im Garten

Ein völlig unvergessliches Drama

Es kommt selten vor, dass Ryan Reynolds in einem Drama mitspielt, und vielleicht auch Glühwürmchen im Garten ist der Grund dafür. Zusammen mit einer hochkarätig besetzten Besetzung erzählt der Film die ruhige Geschichte einer Familie im Wandel der Zeit, die mit einem plötzlichen Tod zu kämpfen hat.

Um die niedrigen Einsätze zu loben, Der Film nutzt intensiv Flashback und Interlacinganachronistische Szenen, die zwischen älteren und jüngeren Versionen derselben Figur wechseln.

Reynolds spielt Michael, den aufstrebenden Autor mit einer angespannten Beziehung zu seinem Vater, gespielt von Willem Dafoe. Der Film vergleicht seine Gefühle für seine Erziehung mit seinen Gedanken, selbst ein Kind großzuziehen, wobei Michael am Ende des Films ein werdender Vater wird. Trotz der phänomenalen Besetzung Glühwürmchen im GartenDas Melodram konnte zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung die Kritiker nicht beeindrucken, ihn zur Vergessenheit verurteilen, Ryan Reynolds hin oder her.

8

Mahlen Sie Mississippi

Eine besinnliche Komödie mit Reynolds in einer Nebenrolle

Ryan Reynolds ist vor allem für seine talentierten Improvisationsfähigkeiten und sein tadelloses Timing bei Witzen bekannt. Daher ist es keine Überraschung, dass die meisten vergessenen Rollen von Ryan Reynolds Komödien sind. Mahlen Sie Mississippi ist ein oft übersehener A24-Film, in dem Ben Mendelsohn als glückloser Spieler spielt, der nach einer Reihe finanziell verheerender Misserfolge verzweifelt auf einen großen Gewinn aus ist. Die daraus resultierende Reihe verwirrender Glücksspiele beeinflusste sein Leben in vielerlei Hinsicht, einschließlich seiner Beziehung zu Co-Hauptdarsteller Ryan Reynolds.

Reynolds spielt Curtis, einen jüngeren, aufstrebenden Spieler, der sich mit Mendelsohns Gerry anfreundet. Reynolds ist, was niemanden überrascht, für viele der denkwürdigsten Witze des Films verantwortlich und möglicherweise der Einzige, der ihn behält Mississippi Grind ein direkteres Drama sein. Eine von der Kritik gelobte Geschichte über die Gefahren der Sucht, Mahlen Sie Mississippi ist ein unterschätzter jüngster Stopp in Reynolds’ hochkarätiger Karriere.

7

Warten

Eine schlüpfrige Arbeitsplatzkomödie mit Reynolds als Gesicht des Films

Als Büroräume Den Angestellten passierte das Gleiche Warten stellen Beschäftigungsprobleme in der Gastronomie dar. Der Film folgt einem weitgehend schweigsamen Neuling im Personal eines Familienrestaurants namens „Shenanigans“, der dann mit der sinnlosen Realität eines Kellnerlebens konfrontiert wird. Reynolds spielt Monty, eine der frühen archetypischen Rollen von Ryan Reynolds, der die meiste Zeit seiner Arbeit damit verbringt, herumzualbern, verletzende Witze zu machen und Frauen in fragwürdigem Alter zu jagen.

Reynolds schafft es, in dieser Rolle mühelos witzig zu sein und gleichzeitig deutlich zu machen, wie nervig und abscheulich ein Kollege mit diesem Persönlichkeitstyp im wirklichen Leben wäre. Er hat die verbalen Schläge, die er von der Figur Mitch und dem Rest des Shenanigans-Teams erhält, mehr als verdient und ihn sarkastisch als „TEr ist der coolste Typ bei Shenanigans“. Mit wie beliebten Filmen Büroräume sind, ist es überraschend, dass Reynolds‘ Auftritt in Warten ist nicht mehr bekannt.

6

Klinge: Trinity

Reynolds‘ erster Tango mit dem Superhelden-Genre

Lange vorher Grüne Laterne oder Totes Schwimmbad bereits von Projektoren in Kinos auf der ganzen Welt gedreht, Ryan Reynolds hatte eine viel unvergesslichere Begegnung mit der Welt der Superhelden Klinge: Trinity. Der letzte Film von Klinge Trilogie, Dreieinigkeit brachte Reynolds in die Rolle eines Vampirjägers namens Hannibal King, im Wesentlichen eine prototypische Version von Deadpool. Klinge: Trinity erreicht nicht einmal die Höhe von Totes Schwimmbad Qualität der Filme noch gering Grüne Laterneist eine Schande, einfach unvergesslich schlecht zu sein.

Bemerkenswert ist, dass Blade-Schauspieler Wesley Snipes am Set kein Fan von Reynolds war, was zu großen Spannungen zwischen den beiden Filmstars führte. Glücklicherweise scheinen die beiden seit Blades Cameo-Auftritt das Kriegsbeil begraben zu haben Deadpool und Wolverinein dem er Reynolds‘ neueste Marvel-Figur erzählt“Ich mag dich nicht.” Deadpool antwortet einfach“Das hast du nie getan“, um die Öffentlichkeit daran zu erinnern Klinge: Trinity Zum ersten Mal seit zwei Jahrzehnten.

5

Boltneck

Es handelt sich möglicherweise um eine der unbekanntesten Veröffentlichungen von Reynolds aller Zeiten

Mit nur einer zeitlich begrenzten Kinoaufführung im Jahr 1998, Boltneck ist möglicherweise einer der obskuresten Filme mit Ryan Reynolds in der Hauptrolle, die jemals veröffentlicht wurden. Überraschenderweise wird Reynolds damit beauftragt, in dieser Ultra-Low-Budget-Horrorkomödie Frankensteins Monster oder zumindest eine überzeugende moderne Version von ihm zu spielen. Hier, Eine Teenagerversion von Frankenstein namens Frank Stein belebt seinen verstorbenen Klassenkameraden nach einem tragischen Tod wieder.

Das fragliche Gehirn gehörte einem skrupellosen Serienmörder, dessen Persönlichkeit sich langsam in Reynolds‘ Charakter manifestiert. Dieser seltsame frühe Auftritt des beliebten Filmstars lässt wenig zu loben, außer dass er eine vorübergehende Nachahmung von John Hughes ist. Seltsame Wissenschaft. Es ist kein Wunder, dass dieser besondere Punkt in Reynolds’ Karriere in den Köpfen vieler auf der Strecke geblieben ist.

4

Die Croods

„Free Guy“ war nicht das einzige Mal, dass Reynolds einen Kerl spielte

Detektiv Pikachu war bei weitem nicht Ryan Reynolds‘ einziger Ausflug in die Synchronsprecherwelt, und im paläolithischen Familienfilm ist er sogar noch weniger wiederzuerkennen Die Croods. Es dreht sich um die Titelfamilie der höhlenbewohnenden Hominiden, Die Croods Schließlich ist die Stimme von Reynolds als Guy zu hören, einem fortgeschritteneren Menschen, der durch die Steinzeit ging. Guys neue Erfindungen, wie zum Beispiel Schuhe, beeindrucken Croods jugendliche Tochter Eep und entfremden gleichzeitig den Patriarchen Grug, gespielt von Nicolas Cage.

Reynolds‘ Stimme als Guy ist mit Vorkenntnissen leicht zu verstehen, aber schwer zu erraten, ohne vorher den Abspann zu sehen. Es ist schön, Reynolds zur Abwechslung einmal in einer vertrauteren Rolle zu sehen, ganz zu schweigen von einer anderen Rolle als der Hauptrolle. Reynolds kehrte für den zweiten Film zurück Die Croods: Ein neues Zeitalterund kann sicher sein, in jedem geplanten dritten Teil der bescheiden erfolgreichen Reihe zu erscheinen.

3

Harold und Kumar gehen nach White Castle

Reynolds konnte sich einer so respektlosen Komödie einfach nicht entziehen

Die Premiere der Stoner-Comedy-Serie von Harold und Kumar, Harold und Kumar gehen nach White Castle ist im Wesentlichen eine Komödie aus den frühen 2000er Jahren. Daher erscheint es fast illegal, wenn der Film Ryan Reynolds im Abspann außen vor lässt und auf jeden Fall eine Rolle für ihn spricht. Der Film begleitet zwei beste Freunde auf einer einfachen Suche nach Fast Food, die völlig aus den Fugen gerät, wie die Szene, in der Reynolds‘ Charakter vorgestellt wird. Während Harold und Kumar gehen nach White Castle ist nicht gerade ein unbekannter Film, Reynolds’ Blinzeln-und-Sie-werden-das-sehen-es-Cameo vergisst man leicht.

Reynolds spielt eine OP-Krankenschwester, die Harold und Kumar bei ihrem Versuch, medizinisches Marihuana aus einem Krankenhaus zu stehlen, für Chirurgen hält. Bevor sie es wissen, bereiten sich die beiden Hauptdarsteller auf eine gefährliche Operation an einem Schussopfer vor, wobei Reynolds‘ urkomischer Dialog in seinem kurzen Cameo die dramatische Ironie noch verstärkt. Hier, Reynolds schafft es, einen Teil seiner Chemie mit Kal Penn wiederzugewinnen, mit dem er auch in der berühmtesten Komödie spielte Van Wilder.

2

Begraben

Zeigt die technische Seite von Reynolds‘ schauspielerischen Fähigkeiten

Obwohl Ryan Reynolds viel berühmter für seinen Comedy-Stil ist, Der kanadische Schauspieler verrät oft seine Fähigkeit, wirklich beeindruckende emotionale Darbietungen abzuliefern. Dies wird nirgendwo besser veranschaulicht als in Begraben, ein spannungsgeladener Flaschenfilm, der fast ausschließlich in einem klaustrophobischen Sarg spielt. Hier spielt Reynolds einen LKW-Fahrer, der angegriffen und lebendig in einem Holzsarg begraben wird, wobei ihm nur eine Handvoll alltäglicher Gegenstände zur Flucht dienen.

Wie alle besten Flaschenfilme, Begraben Der Erfolg hängt ganz von der Stärke Ihres Lone Star ab. Reynolds schafft es, die möglicherweise überzeugendste dramatische Leistung seines Lebens abzuliefern, während er am spannenden Set des spannenden Überlebensthrillers langsam gegen Panik, Hypoxie und Verzweiflung ankämpft. Die unheimlichen Geräusche, die er direkt über der Oberfläche hört, verstärken nur das tobende Feuer des Schreckens, das der Film entfacht, und nur Reynolds‘ inhärenter Charme kann es vorübergehend abwehren.

1

Die Stimmen

Eine klassische schwarze Komödie mit Reynolds an der Spitze

Begraben Und Boltneck sind nicht Ryan Reynolds’ einzige Erfahrung mit Horrorfilmen und der vergessenen Horrorkomödie Die Stimmen könnte Ihre definitive Interpretation des Genres sein. Wieder, Reynolds spielt den Bösewicht, obwohl der Film aus seiner Perspektive spielt. Sein Charakter, Jerry Hickfang, ist ein einfacher Fabrikarbeiter mit einem dunklen Geheimnis: Belastende akustische und visuelle Halluzinationen plagen ihn in jedem wachen Moment.

Schließlich wird der Druck der titelgebenden Stimmen zu groß und treibt Jerry zum Mord, nur um erneut zum Töten provoziert zu werden, als der Geist seines Opfers offenbar um einen Gefährten bettelt. Reynolds ist in der Lage, seine charakteristische Leichtigkeit erfolgreich in solch eine düstere Prämisse zu übertragen und so eine urkomisch makabre schwarze Komödie mit einem unglaublich düsteren Sinn für Humor zu schaffen. Mit einem völlig unvorhersehbaren Ende und einem Zirkus des Wahnsinns im Vorfeld, Die Stimmen ist eine kriminell unterschätzte Rolle in Ryan Reynolds‘beeindruckende Sammlung.