10 Filme, die Sie unbedingt beachten sollten

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    10 Filme, die Sie unbedingt beachten sollten

    Zusammenfassung

    • Bestimmte Filme erfordern aufgrund nichtlinearer Erzählungen und spekulativer Prämissen die Aufmerksamkeit des Publikums zum vollständigen Verständnis.

    • Christopher Nolan-Filme wie Prinzip Und Start Fordern Sie die Zuschauer mit komplexen Handlungen und mehrdeutigen Enden heraus.

    • Verwirrende Filme verstehen wie Schwarzer Schwan Und Das Spiel erfordert viel Aufmerksamkeit, um Handlungswechsel und Erzählstrukturen aufzudecken.

    Bestimmte Filme fordern vom Anfang bis zum Ende die Aufmerksamkeit des Publikums weil sie sonst nicht verstehen würden, was passiert. Verwirrende Filme mit komplizierten Enden können sehr lohnenswert sein, wenn der Zuschauer das Unmögliche schafft und alles versteht, was auf dem Bildschirm passiert. Dies ist häufig auf nichtlineare Erzählungen und spekulative wissenschaftliche Prämissen zurückzuführen, in denen Charaktere auftreten, die Experten auf einem bestimmten Gebiet sein sollen, das Publikum jedoch nicht.

    Es ist kein Geheimnis, dass einige der besten (und schlechtesten) Filme von Christopher Nolan in dieser Hinsicht große Übeltäter sind, da der Oscar-prämierte Regisseur schon immer verdrehte Erzählungen und komplexe Science-Fiction bevorzugte. Manche Krimis und Psychothriller erfordern auch Intelligenz vom Publikum wenn impliziert wird, dass das, was auf dem Bildschirm angezeigt wird, unzuverlässig ist. Innerhalb all dieser Subgenres ergeben Filme möglicherweise erst am Ende einen Sinn, da dann alle Fragen beantwortet sind – oder sogar noch mehr auftauchen.

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    Grundsatz (2020)

    Nolans unkonventionelles Zeitreiseabenteuer hat mehrere Ebenen

    Prinzip dreht sich um eine zutiefst faszinierende Interpretation einer Zeitreise, bei der die Charaktere in der Zeit zurückreisen und alle ihre Aktionen in umgekehrter Reihenfolge ablaufen. Der Film gerät bald außer Kontrolle, als sich herausstellt, dass es Schichten über Schichten verschiedener Menschen gibt, die jahrelang zurückreisen und möglicherweise irgendwann die Richtung ändern. Einige davon PrinzipDie Enthüllungen, dass ein bisher anonymer Charakter einer der Hauptdarsteller der Zukunft sein wird, sind erfreulich. während die Öffentlichkeit noch an anderen arbeitet.

    Die Erklärung für das Ende von „Tenet“ ist nicht einfach und der Film scheint einige Handlungslücken zu haben, aber das Ganze ist zu kompliziert, um es genau zu bestimmen.

    PrinzipDas erklärte Ende ist nicht einfach und der Film scheint einige Handlungslücken zu haben, aber das Ganze ist zu kompliziert, um sie zu identifizieren. Zusätzlich, Prinzip neigt dazu, neue Charaktere und Quests schnell einzuführenMöglicherweise verlieren wir einige Leute, die eine klarere Erklärung dafür wünschen, was alle tun. Es sind alles hochqualifizierte Agenten, die mit rasanten wissenschaftlichen Hetzreden mithalten können, aber das bedeutet nicht, dass das Publikum das auch kann, wenn es nicht jeden Moment aufmerksam zuhört.

    Bewaffnet mit nur einem Wort – Tenet – und im Kampf um das Überleben der ganzen Welt reist ein namenloser Protagonist durch eine zwielichtige Welt der internationalen Spionage auf einer Mission, die sich außerhalb der Echtzeit abspielt.

    Veröffentlichungsdatum

    3. September 2020

    Ausführungszeit

    150 Minuten

    9

    Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)

    Die scheinbar einfache Prämisse von „Eternal Sunshine“ ist mit einer komplizierten Erzählung verflochten

    Die Grundvoraussetzung von Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes Es ist leicht zu verstehen: In diesem Szenario ist die Medizin so weit fortgeschritten, dass sie die Erinnerungen des anderen durch eine Operation löschen kann. Dies wird jedoch bald durch Rückblenden, mentale Projektionen und Wendungen in der Handlung kompliziert. Die Beziehung zwischen Joel und Clementine wird hauptsächlich durch Rückblenden enthüllt während Joel sich der Prozedur unterzieht, die an sich schon schwieriger zu verstehen ist, wenn die Techniker sie neu starten müssen.

    Währenddessen geraten die Mitarbeiter von Lacuna in ihr eigenes Drama, was dazu führt, dass einer von ihnen Joel und Clementine, kurz nachdem sie wieder zusammengekommen sind, Tonbänder mit ihren Erinnerungen schickt. Ungeachtet dessen, was die Bänder enthüllen, beschließen sie, es noch einmal zu versuchen. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes es ist kein Film voller Details; Das Publikum muss seinen Unglauben an die Wissenschaft und Logik des Ganzen aufgeben, um einer Geschichte über die chaotische Liebe zu dienen.

    Jim Carrey und Kate Winslet spielen in „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ Joel Barish und Clementine Kruczynski, ein Paar, das seine Liebe wiederentdeckt, nachdem es sich gegenseitig aus seinen Erinnerungen gelöscht hat. Das Drama aus dem Jahr 2004 wurde von Charlie Kaufman geschrieben, von Michel Gondry inszeniert und umfasst Mark Ruffalo, Elijah Wood, Kirsten Dunst und Tom Wilkinson in der Besetzung.

    Direktor

    Michel Gondry

    Veröffentlichungsdatum

    19. März 2004

    Schriftsteller

    Charlie Kaufman

    Ausführungszeit

    108 Minuten

    8

    Verlorener Highway (1997)

    Überlappende Parallelgeschichten in Lost Highway

    David Lynchs unterschätzter Film Verlorene Autobahn Es ist ein völliges Durcheinander ungelöster Rätsel und möglicher Doppelidentitäten, ein seltsamer Übergang in der Mitte, der *vielleicht* andeutet, dass verschiedene Charaktere gleich sind, und ein geisterhafter Voyeur, der den gesamten Film über Ereignisse verfolgt und kommentiert. Wie einige andere mögliche Traumsequenzfilme, Verlorene Autobahn unterliegt Interpretationsspielraum. Die Geheimnisse darüber, wer Pete und Alice für Fred und Renee sind, bleiben ungelöst, bevor es zum offenen Ende des Films kommt.

    Im Wesentlichen müssen die zweite Hälfte des Films und die zwischen den verschiedenen Charakteren hergestellten Verbindungen eine symbolische Bedeutung haben. Wahrscheinlich, Verlorene Autobahn zeigt eine Perversion von Freds Unsicherheit in seiner Beziehung zu seiner Frau und die Art von Dynamik, die er haben möchte. Allerdings können die Zuschauer jede Szene untersuchen und ihre eigenen Schlussfolgerungen ziehen.

    Veröffentlichungsdatum

    15. Januar 1997

    Gießen

    Bill Pullman, Patricia Arquette, John Roselius, Louis Eppolito, Jenna Maetlind, Michael Massee

    Ausführungszeit

    134 Minuten

    7

    Schwarzer Schwan (2010)

    Der Perspektive der Hauptfigur kann man in „Black Swan“ nicht trauen

    Schwarzer Schwan Es hängt davon ab, was das Publikum sieht, was Nina sieht, obwohl dies in der Realität des Films möglicherweise nicht der Fall ist. Nina glaubt, dass ihr Ersatz für die Hauptrolle in Schwanensee bedeutet, ihr Schaden zuzufügen um am Eröffnungsabend zu tanzen. Nina soll angeblich am Premierenabend nach Beendigung der Aufführung gestorben sein, weil sie glaubt, einem brutalen Kampf mit Lily entkommen zu sein, als diese sich selbst erstochen hat.

    DER Schwarzer Schwan Die Besetzung ist symbolisch mit den Hauptfiguren von verbunden Schwanensee; nämlich Odette, die unschuldige Schwanenkönigin, und Odile, der verführerische und manipulative Schwarze Schwan. Es ist möglich, alles zu erklären, was unwirklich ist oder was eine andere Figur sagt, was nicht passiert ist, indem man zu dem Schluss kommt, dass Nina halluziniert hat. Jedoch, Schwarzer Schwan lässt immer noch viele Zweifel an der Bedeutung von allem aufkommen – Obwohl man alles im wörtlichen Sinne interpretieren kann, muss man dennoch darüber nachdenken, was alles, was geschieht, im übertragenen Sinne ausdrückt.

    In Darren Aronofskys Psychothriller Black Swan aus dem Jahr 2010 kämpft die talentierte Ballerina Nina Sayers mit ihrer geistigen Gesundheit, während sie sich auf ihren Auftritt in einer Inszenierung von Tschaikowskys Schwanensee vorbereitet. Natalie Portman gewann für ihre Hauptrolle den Oscar als beste Hauptdarstellerin und die Besetzung mit Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey und Winona Ryder erhielt viel Lob von Kritikern und Publikum.

    Direktor

    Darren Aronofsky

    Veröffentlichungsdatum

    3. Dezember 2010

    Schriftsteller

    John J. McLaughlin, Andres Heinz, Mark Heyman

    Ausführungszeit

    108 Minuten

    6

    Ankunft (2016)

    Die Geschichte der Ankunft bewegt sich durch sprachliche Konzepte vorwärts und rückwärts

    Ankunft Es beginnt am Ende, was dem Zuschauer erst am Ende der Geschichte bewusst wird. Ankunft hat einen unglaublich schweren Ton, der bereits Aufmerksamkeit erfordert, denn jede Übersetzung und Überlegung hat potenziell katastrophale Folgen. Zu seiner Verteidigung muss gesagt werden, dass die Erzählung, in der die Hauptfigur herausfindet, wie sie mit den auf dem Planeten Erde angekommenen Außerirdischen kommunizieren kann, fesselnd ist und eine Wertschätzung für das Gebiet der Linguistik vermittelt.

    Jedoch, AnkunftDie Wendung in der Geschichte beruht auf einem Sprachverständnis, das von Natur aus nicht verstanden werden kann. Echte Sprachen funktionieren nicht auf die gleiche Weise wie Fremdsprachen Ankunft, Dem Schüler Einblicke in die Zukunft gewähren, indem er einfach in der Lage ist, sie zu verstehen. Jede Szene im Film muss sorgfältig beobachtet werden, um festzustellen, wann sie in der Zeitleiste der Charaktere passiert, aber es kann dennoch schwierig sein, dieses zentrale Konzept zu verstehen.

    Basierend auf der Kurzgeschichte „Story of Your Life“ von Ted Chiang folgt Denis Villeneuves Arrival der Geschichte von Louise Banks (Amy Adams), einer Linguistin, die angeheuert wurde, um eine Kommunikationslinie mit einer außerirdischen Spezies aufzubauen, die kürzlich auf der Erde gelandet ist. Mit Hilfe des Physikers Ian Donnelly (Jeremy Renner) beginnt Banks, mehr über die Kommunikation von Außerirdischen zu verstehen, was seine Wahrnehmung des Lebens für immer verändert.

    Veröffentlichungsdatum

    10. November 2016

    Schriftsteller

    Eric Heisserer, Ted Chiang

    Ausführungszeit

    116 Minuten

    5

    Alles überall auf einmal (2021)

    Alles überall auf einmal ist ein Teppich aus verschiedenen Universen und Zeitlinien

    Alles überall gleichzeitig lebt von Chaos und Verwirrung und bringt Evelyns viele verschiedene Realitäten durcheinander. Die Geschichte ist leicht zu verfolgen, aber am Ende ist nicht klar, welche Wang-Familie das Publikum jetzt sieht. Mittlerweile bewegen sich die Filme in rasantem Tempo zwischen verschiedenen Universen Manchmal ist nicht klar, wie Evelyn und Joy in einer bestimmten Situation dorthin gelangt sind, wo sie sich befinden.

    JedochAlles überall gleichzeitigDie Bedeutung von hängt von diesem Durcheinander ab und macht es zu einem einzigartig befriedigenden Durcheinander. Jobu Tupakis Charakter enthüllt den völligen Nihilismus, der sich aus der Existenz vieler Realitäten ergibt damit individuelle Leben und Erfahrungen etwas bedeuten. Der Film kommt zu dem Schluss, dass die Charaktere nur ihr Leben genießen können, weil es ihnen zumindest etwas bedeutet. Die Kakophonie der Alternativen, die das Publikum im Vorfeld sieht, erhöht die Botschaft, auch wenn es sie nicht vollständig versteht.

    In Everything Everywhere All at Once wird eine Wäschereibesitzerin mittleren Alters (Michelle Yeoh) durch eine multiversale Krise von ihren finanziellen und familiären Problemen abgelenkt. Da sie nur von ihrem Mann (Ke Huy Quan) durch die Verwirrung unterstützt wird, muss sie sich mit ihrem traditionellen, autoritären Vater (James Hong), einem Bleistift schiebenden Wirtschaftsprüfer (Jamie Lee Curtis) und ihrer emotional distanzierten Tochter (Stephanie Hsu) auseinandersetzen. . . .

    Direktor

    Daniel Kwan, Daniel Scheinert

    Veröffentlichungsdatum

    25. März 2022

    Schriftsteller

    Daniel Scheinert, Daniel Kwan

    Ausführungszeit

    132 Minuten

    4

    Erinnerung (2001)

    Mementos umgekehrte Erzählung steckt voller Überraschungen

    Knoten ErinnerungAm Ende passt die Actionszene am Anfang nicht so gut zusammen und bedarf möglicherweise einer zweiten Betrachtung. Erinnerung stellt Ereignisse dar, die in umgekehrter Reihenfolge ablaufen, wobei sich der Protagonist nicht an die einzelnen Momente erinnern kann eher aufgrund des Verlusts des Kurzzeitgedächtnisses. Nachdem er sich an dieses Format gewöhnt hat, könnte der Betrachter das Gefühl haben, dass das Mysterium bei seiner Entfaltung leicht zu verstehen ist. Sie müssen jedoch weiterhin aufmerksam sein, da einige weniger relevante Details später noch einmal auftauchen werden.

    Die Schlussfolgerung ist, dass der Protagonist sich eine gefährliche Realität aufgebaut hat, um nach einer Tragödie in seinem Leben einen Sinn zu haben. Wenn man den Film zum ersten Mal ansieht und nicht weiß, wie die Erzählung funktioniert, kann es schwierig sein, den Ablauf der Ereignisse einzufangen. Wie viele Nolan-Filme Erinnerung Es ist eine intellektuelle und philosophische Herausforderung.

    Memento von Christopher Nolan ist ein Psychothriller, der die Geschichte von Leonard erzählt, einem ehemaligen Versicherungsermittler, der an einer Krankheit leidet, die sein Gehirn daran hindert, Kurzzeiterinnerungen zu speichern. Das Einzige, woran er sich erinnert, ist der Mord an seiner Frau, für den er Rache will. Der Film mit Guy Pearce und Carrie-Anne Moss in den Hauptrollen wurde im Jahr 2000 mit großem Erfolg veröffentlicht und markierte den Beginn der erfolgreichen Hollywood-Karriere des Regisseurs.

    Veröffentlichungsdatum

    25. Mai 2001

    Ausführungszeit

    113 Minuten

    3

    Das Spiel (1997)

    David Fincher-Thriller über einen Bankier, der das Spiel zwischen Wahrheit und Lüge durchstreift

    Das SpielDas Ende lässt wie bei mehreren anderen ähnlichen Filmen viele Fragen offen, was überhaupt real war. Das mysteriöse CRS orchestriert alles, was passiert Das Spiel, Es entsteht ein Schock, wenn sich herausstellt, dass alles Teil des Plans ist. Die Ereignisse im Film werden offenbar dadurch ausgelöst, dass der Bruder der Hauptfigur seinem zynischen Lebensstil und seiner existenziellen Krise ein Ende setzt.

    Möglicherweise beruhten diese Ereignisse jedoch nicht auf guten Absichten, sondern waren lediglich ein grausames kapitalistisches Abenteuer. Jedoch, Das SpielDas Ende von Nicholas deutet darauf hin, dass es Nicholas nun besser geht, wenn er sich bereit erklärt, mit Christine auszugehen. Eine Theorie ist das Das Spiel basiert lose auf Ein Weihnachtslied, das verkörpert eine Version seiner Moral. Im Grunde genommen gilt Das Spiel Es geht auch um einen mürrischen Geizhals, der einer Reihe halbrealistischer Gefahren gegenübersteht, die ihn zu Veränderungen in seinem Leben zwingen.

    Unter der Regie von David Fincher ist „The Game“ ein Mystery-Thriller aus dem Jahr 1997. Michael Douglas spielt Nicholas Van Orton, einen Investmentbanker, der von seinem Bruder in ein mysteriöses Spiel verwickelt wird, das von reichen Leuten moderiert wird. Während das Spiel immer mehr in sein Leben integriert wird, beginnt er, die Risse in der Gaming-Fassade der Gruppe zu erkennen, was letztendlich eine dunkle Verschwörung im Zentrum ans Licht bringt.

    Veröffentlichungsdatum

    12. September 1997

    Schriftsteller

    John Brancato, Michael Ferris

    Gießen

    Michael Douglas, Sean Penn, Deborah Kara Unger, James Rebhorn, Peter Donat, Carroll Baker, Armin Mueller-Stahl

    Ausführungszeit

    128 Minuten

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    Mulholland Drive (2001)

    Der Mulholland Drive fasziniert die Öffentlichkeit seit Jahrzehnten

    Wie Nolan liebt David Lynch offenbar es, beunruhigende Erzählungen zu erfinden. Verlorener Highway, Mulholland Drive, Und Inlandreich bilden eine inoffizielle Trilogie von Filmen, die in Hollywood spielen und sich mit Fragen von Begehren und Identität auseinandersetzen. Als Verlorene Autobahn, Mulholland Road impliziert die Möglichkeit, dass alles ein Traum ist was etwas darstellt, was eine der Hauptfiguren will. In diesem Fall untersucht der Film, was Diane Selwyn durch ihre vermeintliche Traumsequenz will.

    Es gibt viele verschiedene Interpretationen des Mulholland Drive und seiner Aussage über Hollywood, Beziehungen und Identität.

    Es gibt viele verschiedene Interpretationen Mulholland Road und was es über Hollywood, Beziehungen und Identität zu sagen hat. Wenn jedoch die erste Hälfte des Films ein Traum ist – worüber sich viele Menschen einig sind –, dann tun sowohl Betty als auch Rita in der ersten Hälfte des Films einen Traum “Traum” und was Diane und Camilla darin machen „echtes Leben“ muss bewusst gewählt worden sein. Mulholland Road fordert den Betrachter dazu auf, genau hinzusehen, um alle Nuancen zu entdecken und vielleicht zu einer endgültigeren Schlussfolgerung gelangen.

    David Lynchs „Mulholland Drive“ ist ein Neo-Noir-Krimi über die aufstrebende Schauspielerin Betty, die sich mit einer Frau einlässt, die an Amnesie leidet, und einer mysteriösen Blue Box. Der surrealistische Film aus dem Jahr 2001 mit Naomi Watts und Laura Harring in den Hauptrollen beschäftigt sich mit Themen wie Identität, Erinnerung und der dunklen Seite Hollywoods.

    Veröffentlichungsdatum

    19. Oktober 2001

    Gießen

    Laura Elena Harring, Mark Pellegrino, Justin Theroux, Naomi Watts, Ann Miller

    Ausführungszeit

    147 Minuten

    1

    Zuhause (2010)

    Es ist nie klar, was in Nolans frühen, karrierebestimmenden Jahren wirklich ist

    StartAuf das Ende von Famously gibt es keine Antwort und die Fans werden nie sicher wissen, ob Cobb zu seinen Kindern zurückgekehrt ist oder ob er immer noch träumt. Die Mechanik von Start sind kompliziert genug, wobei Cobbs Team schnell von einer Traumschicht zur nächsten vorrückt. Allerdings macht es dem Film auf jeden Fall Spaß, zu enthüllen, dass eine Figur in den ersten paar Minuten mehrmals träumt, was sofort zu einer verwirrenden Definition der Realität führt.

    Mit anderen Worten, Man muss auf jede Szene achten, um zu verfolgen, was Cobb, Arthur, Ariadne und die anderen tun. Wie einige andere verwirrende Science-Fiction-Filme, Start basiert auf einer spekulativen Prämisse und präsentiert eine Erzählung, die es als real behandelt, mit komplexen Erklärungen. Wie bestimmte Charaktere in Träume eintreten und sie verlassen, ist immer noch unklar, was die Menschen dazu zwingt, zuzuschauen Start immer wieder.

    In Christopher Nolans Science-Fiction-Actionfilm Inception aus dem Jahr 2010 geht es um einen Dieb, der in die Träume anderer Menschen eindringt, um Informationen zu stehlen, und nachdem er erwischt wurde, die Chance bekommt, reinen Tisch zu machen, indem er ein ungetestetes Konzept umsetzt – indem er einem anderen Geist eine Idee einpflanzt. Eine Besetzung wird durch das ehemalige Ziel Saito zusammengestellt, der versucht, die Idee, sein eigenes Unternehmen zu zerstören, in den Kopf seines Vaters einzupflanzen. In einem komplexen Labyrinth aus Träumen und ungeprüften Theorien an vorderster Front ist das Überleben bei diesem psychologischen Angriff, bei dem viel auf dem Spiel steht und nichts so ist, wie es scheint, nicht garantiert.

    Veröffentlichungsdatum

    16. Juli 2010

    Ausführungszeit

    148 Minuten

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