10 Filme, die die Generation Z perfekt definieren

Humor, Stil und Sprache der Generation Z sind bekanntermaßen schwer in Filmen zu reproduzieren. Dies führt dazu, dass viele Filme über die Generation Internet lächerlich gemacht werden. Es gibt jedoch eine ganze Reihe von Filmen, die die wesentlichen Elemente einfangen, die diese Generation von früheren unterscheiden. Vieles davon ist auf die Auswirkungen des Internets auf die Neudefinition gesellschaftlicher Regeln und das Kapital junger Köpfe zurückzuführen. Dies führt dazu, dass sich Trends und Ideologien schneller als je zuvor ändern und Filme schneller als veraltet erscheinen. Allerdings nahmen viele vielversprechende Millennial-Regisseure mit einer Zukunft im Film die Herausforderung an.

Während viele vergleichbare Millennial-Filme im Umlauf sind, seit die Generation ihren Namen erlangt hat, gewinnen immer mehr Filme der Generation Z an Bedeutung. Das ist spannend, weil Eine neue Generation von Filmemachern und Schauspielern der Generation Z hat Hollywood dominiert und etabliert sich als die Zukunft des Kinos. Angesichts des Zustroms von Inhalten dieser jüngeren Generation zögern ältere Menschen manchmal, wechselnde Themen und Handlungsstränge in ihren Geschichten zu akzeptieren. Die besten Filme der Generation Z gehen jedoch über ihre Zielgruppe hinaus und unterhalten jeden.

10

An alle Jungs, die ich zuvor geliebt habe (2018)

Regie: Susan Johnson

Der Autor von An alle Jungs, die ich je geliebt habe Bücher, Jenny Han ist am Puls der Zeit, wenn es um das Interesse der Leser der Generation Z geht. Dies hat ihre Werke zu einer offensichtlichen Wahl für Film- und Fernsehadaptionen gemacht, wie zum Beispiel Deine andere Serie, Der Sommer, in dem ich schön wurdewar eine erfolgreiche TV-Serie auf Amazon Prime in den letzten Jahren. Hans Aufstieg zum Ruhm begann jedoch im Jahr 2018, als Netflix das erste veröffentlichte Für alle Jungs Film, in einem der ersten Beispiele für die Interpretation der traditionellen Liebeskomödie durch die Generation Z.

Mit Lana Condor und Noah Centineo, die zu wiederkehrenden Schauspielern im Kanon der Generation Z geworden sind, Für alle Jungs wird durch ihre zaghafte, unschuldige Chemie, die es den Teenagern ermöglicht, normale Kinder zu sein, in Brand gesetzt. Ein häufiger Fehler in den Medien der Generation Z besteht darin, dass Filmemacher die Charaktere für ihr Alter zu erwachsen wirken lassen, die Besetzung des Films jedoch tatsächlich wie Teenager aussieht. Darüber hinaus sind sie, obwohl sie ihre Telefone benutzen und zulassen, dass das Internet ihre Beziehungen beeinträchtigt, nicht die stereotypen „Filmschauspieler“, als die sie in manchen Filmen dargestellt werden.

9

Book Smart (2019)

Regie: Olivia Wilde

Intelligentes Buch war Olivia Wildes Debüt und zeigte, dass die Kindheit und der Übergang von der High School zum College für jede Generation anders aussehen können, viele der Erfahrungen jedoch universell sind. Beanie Feldstein und Kaitlyn Dever sind glaubwürdige beste Freundinnen in dem Film, der ihre Charaktere in den letzten Tagen der High School vor dem Aufbruch zum College findet. Zur Besetzung gehören auch viele Schauspieler, die in anderen Lieblingsfilmen der Generation Z mitgespielt haben.

Die Geschichte des Films ist vor allem deshalb einprägsam, weil sie von einer starken Frauenfreundschaft handelt, aber auch, weil es sich um einen High-School-Film handelt, der coolen Kindern ein gutes Gefühl gibt, da sich die Ansichten der Protagonisten über ihre Mitschüler im Laufe der Erzählung enorm ändern. Obwohl klassische High-School-Cliquen im Film präsent sind, werden sie unterwandert, und es wird vermittelt, dass jeder Mensch Ängste und Unsicherheiten hat. Intelligentes Buch Es befasst sich auch mit dem enormen Druck, den viele Kinder verspüren, eine Elitehochschule zu besuchen.

8

Nimm Rache (2021)

Regie: Jennifer Kaytin Robinson

Zwei ikonische Fernsehstars der Generation Z stehen sich gegenüber Nimm Rachemit Camila Mendes Riverdale und Maya Hawk von Fremde Dinge spielt die Protagonisten. Einer der unterhaltsamsten Aspekte der Gen-Z-Kultur, den die Filme gerne erforschen, ist das Interesse der Generation an Vintage-Mode und Trends vergangener Jahrzehnte, das ihre Kleidung und ihren Stil beeinflusst. Dies geschieht in Nimm RacheDadurch kann die Teenagerkomödie mit klassischen High-School-Filmen aus den 1990er und 1980er Jahren interagieren.

Das Netz aus Lügen, Geheimnissen und Verrat, das sich langsam auflöst Nimm Rache sind oft seltsamer Natur, aber es zeigt, dass die Generation Z genauso zu Melodram und Stilisierung im Film fähig ist wie frühere Filmemacher. Wie viele Filme dieses Genres Nimm Rache wurde direkt zum Streamen auf Netflix veröffentlicht, was seiner Popularität jedoch keinen Abbruch tat. Da soziale Medien einen großen Teil des Lebens und der Kultur der Generation Z ausmachen, Jeder Aspekt des Lebens wird bis zu einem gewissen Grad ausgewählt, und Nimm Rache fängt das gut ein.

7

Mit Liebe, Simão (2018)

Regie: Greg Berlanti

Viele der am meisten unterschätzten LGBTQ+-Coming-of-Age-Filme wurden in den letzten Jahrzehnten veröffentlicht, da die Generation Z eine weitere Plattform und Gelegenheit hatte, Stimmen in den Mittelpunkt zu stellen, die sonst ungehört blieben. Mit Liebe, Simon nimmt die klassische Formel einer romantischen Komödie und konzentriert sich auf einen jungen queeren Teenager. Simon, dem es immer noch schwerfällt, sich zu outen und sich selbst zu akzeptieren, auch wenn es im Allgemeinen eine tolerantere Zeit ist. Allerdings ist seine Sexualität nur eine Facette seines Lebens und seiner Persönlichkeit, denn auch seine Beziehungen zu Freunden und Familie spielen im Film eine wichtige Rolle.

Weniger als zehn Jahre später wäre es undenkbar, einen Teenagerfilm ohne die Einbeziehung einer LGBTQ+-Figur zu drehen, aber wann? Mit Liebe, Simon veröffentlicht wurde, war die Tatsache, dass es sich um eine schwule Liebesgeschichte handelte, eine große Sache. Es war eines der ersten, das von einem großen Studio unterstützt wurde Seine starke Theaterleistung zeigt, wie sehr die Generation Z es schätzt, wenn ihre Geschichten im Film erzählt werden. Die positive Resonanz der Kritiker ebnete den Weg für neuere Gen-Z-Filme, die sich auf LGBTQ+-Geschichten konzentrieren.

6

Körper Körper Körper (2021)

Regie: Halina Reijn

Zeitgenössische Horrorfilme sind ein großartiger Ort, um über die Entwicklung des Kinos zu diskutieren in der Neuzeit. Körper, Körper, Körper ist sowohl eine düstere Satire als auch ein Horrorfilm und wurde eindeutig von den Klassikern inspiriert, die das Genre definieren. Die Starbesetzung spricht über die Aktualität des Films und seiner Regisseurin Halina Reijn. Diese kreativen Entscheidungen, kombiniert mit dem Soundtrack und Gesprächen über Klasse und Identität, ordnen es fest dem Gen-Z-Genre zu.

Nur wenige Filme haben den Rhythmus und die Nuancen der Sprache und Kommunikation der Generation Z so gut eingefangen Körper, Körper, Körper er hat. Es hilft, dass alle Schauspieler mit der Umgangssprache und dem Slang des Internets vertraut sind, aber Körper, Körper, Körper Es wird auch hart daran gearbeitet, keine Elemente einzuholen, die zu Beginn der 2020er Jahre zu stark verwurzelt sind. Viele erfolgreiche moderne Horrorfilme sind Klassenkommentare und Teil des Genres „Eat the Rich“. Körper, Körper, Körper verspottet diesen Tropus wegen seiner oft heuchlerischen moralischen Verurteilungen.

5

Achte Klasse (2018)

Regie führte Bo Burnham

Achte Klasse Es war das Projekt, das Bo Burnham vom Komiker zum Filmemacher machte. Während man hofft, einen Film über Teenager aller Generationen zu machen, ist es viel schwieriger, sich in der intensiven und unsicheren Zeit der High-School-Jahre zurechtzufinden, kurz bevor ein Kind in die Pubertät übergeht. Schmerzhaft angstauslösend und erschreckend, Achte Klasse redet nicht lange darüber, wie schwer es ist, ein dreizehnjähriges Mädchen zu sein und wie viel schlimmer es durch den Zustrom von Technologie und sozialen Medien geworden ist.

Die Protagonistin Kayla, gespielt von Elsie Fisher in ihrer Breakout-Rolle, ist ständig am Telefon und hat aufgrund ihrer Angst Schwierigkeiten, mit jemandem außerhalb des Telefonats in Kontakt zu treten. Angstprobleme im Zusammenhang mit der zunehmenden Verbreitung des Internets sind prägende Aspekte der Erfahrung der Generation Z. Achte Klasse macht Kayla weder schlecht noch beschuldigt sie für ihre Unerfahrenheit mit der Welt und ihre Verbindung zu ihrem Telefon denn das ist alles, was sie weiß.

4

Am Rande von Siebzehn (2016)

Regie: Kelly Fremon Craig

Hailee Steinfeld hat sich durch ihre Rollen in Filmen als eine der besten Schauspielerinnen ihrer Generation erwiesen Wahrer Mut und die TV-Serie Dickinsonund sie erweckt Nadine mit viel Einfühlungsvermögen zum Leben Die Grenze von siebzehn. Wie viele Protagonisten der Generation Z hat Nadine Schwierigkeiten, mit anderen Menschen in Kontakt zu treten und mit ihnen zu kommunizieren. Dies führt zu einem intensiven Gefühl der Isolation, das durch die Art und Weise, wie Menschen in sozialen Medien miteinander interagieren, noch verstärkt wird. Zu Steinfeld gesellt sich Woody Harrelson, der Nadines Tendenzen zur Generation Z ihrer Reife und ihrem Wissen gegenüberstellt.

Die Grenze von siebzehn nimmt einen düstereren Ton an als eine typische Komödie, da Nadine eine fehlerhafte Protagonistin ist, die wirklich mit dem Leben zu kämpfen hat. Ihre Abhängigkeit von ihrer einzigen Freundin Krista löst Unbehagen und Angst aus, als Krista anfängt, mit Nadines älterem Bruder auszugehen, was sie in eine Spirale stürzt. Gelobt für Steinfelds Leistung und sein gut geschriebenes Drehbuch, Die Grenze von siebzehn charakterisiert Nadine als Mitglied der Generation Z mit allen Informationen und der Sprache eines Erwachsenen, aber ohne die Erfahrung und Perspektive.

3

Fonds (2023)

Regie: Emma Seligman

Die lustigsten Szenen aus Unten Alle veranschaulichen, was den Humor und das Schreiben der Generation Z ausmacht, da ihre absurden Aspekte mit einem im Internet geborenen und aufgewachsenen Sinn für Humor übereinstimmen. Die Regisseurin Emma Seligman gab ihr Regiedebüt mit Baby Shiva im Jahr 2020, Darin ist auch seine häufige Mitarbeiterin Rachel Sennott zu sehen. Sennott war Co-Autor Unten mit Seligman und wurde als eine der besten zeitgenössischen Ergänzungen des Sex-Comedy-Genres und als urkomische Interpretation des Umgangs der Generation Z mit Intimität und Sexualität gefeiert.

Ayo Edebiri und Sennott sind ein perfektes Paar Untenund ihre fantastische Chemie sorgt dafür, dass viele Witze funktionieren. Edebiri und Sennott werden wahrscheinlich als zwei der größten Stars der Generation Z bekannt sein. denn ihre Beiträge zu Film und Fernsehen haben ihnen während der Preisverleihungssaison bereits viel Lob und kritische Anerkennung eingebracht. Jedoch Unten Sie richtet sich hauptsächlich an das LGBTQ+-Publikum und ist eine Komödie für Zuschauer aller Art, da ihre Themen und Botschaften in Bezug auf Liebe und Freundschaft universell sind.

2

Theatercamp (2023)

Regie: Nick Lieberman und Molly Gordon

Molly Gordon ist Co-Regisseurin und Hauptdarstellerin Theatercamp neben Ben Platt, Noah Galvin, Ebebiri, und viele andere talentierte aufstrebende Stars des Gen-Z-Genres. Der Film hatte vor allem bei jüngeren Generationen eine große Wirkung. Viele junge Leute, die auf der Suche nach neuen und unabhängigen Filmen sind, teilen die Erfahrung, in den Norden des Staates zu gehen und ein Theatercamp zu besuchen. Die originellen Lieder und Handlungsdiskussionen zu Nischentheater- und Filmthemen zogen ein spezifisches, aber engagiertes Publikum an.

Jedoch Theatercamp hatte keine breite Veröffentlichung, Er wurde durch Zuschauer populär gemacht, die ihr Interesse und ihre Freude am Film über das Internet zum Ausdruck brachten. Obwohl die visuelle Ästhetik Theatercamp ähneln eher den vergangenen Jahrzehnten als der Gegenwart, dies folgt dem Stil und den Interessen der Generation Z. Darüber hinaus sind viele der Witze, die über den Theaterkontext hinausgehen, direkt der zeitgenössischen Popkultur entnommen.

1

Der Hass, den du säest (2018)

Regie: George Tillman Jr.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Angie Thomas, Der Hass, den du gibst befasst sich mit der dunkleren Seite der Welt, die die Generation Z als Kind erlebt hat. Der Film konzentriert sich hauptsächlich auf die Ermordung eines jungen schwarzen Mannes, Khalil, der der beste Freund von Starr, dem Protagonisten, ist. Er wird von einem Polizisten getötet, was zu öffentlichen Protesten von Starr und seiner Gemeinde führt, die in direktem Zusammenhang mit den tatsächlichen Fällen von Polizeibrutalität stehen, gegen die in den Vereinigten Staaten seit Jahren protestiert wird.

Amandla Stenberg liefert eine bemerkenswerte Leistung ab Der Hass, den du gibst wie Starr, und das hat sie zu einem der gefragtesten Gen-Z-Stars in Hollywood gemacht. Starr tritt im gesamten Film für sich und ihre Gemeinschaft ein und wird zum Vorbild für die Bekämpfung rassistischer Vorurteile in Regierungsinstitutionen. Jedoch Der Hass, den du gibst ist ein emotional intensiver und ernster Film, Es ist kulturell relevant und wichtig, dass diese Geschichten erzählt werden, da sie die Realitäten unserer Zeit widerspiegeln.