Die besten Filme des Jahres 2024 in Hollywood sind größtenteils Fortsetzungen, aber eine beträchtliche Anzahl von Franchise-Filmen erzielte im Jahr 2024 weniger Einspielergebnisse an den Kinokassen als ihre vorherigen Pendants. Das Tauziehen zwischen Erwartungen und Realität bestimmt die Filmindustrie, insbesondere die geschäftliche Seite. Für das Publikum ist die Fähigkeit eines Films, seinem Hype gerecht zu werden, oft der entscheidende Faktor für sein Seherlebnis. So werden enttäuschende Filme zu einem großen Streitpunkt, weil selbst etwas Passables, z.B. Star Wars: Die dunkle Bedrohung erhält zügellosen Hass, wenn es vor dem Ansehen zu stark gehyped wird.
Trotz des anhaltenden Trends zu Fortsetzungen in Hollywood und des allgemeinen Mangels an Kreativität bei den großen Blockbustern von heute sind die Kinokassen im Sommer 2024 in die Höhe geschossen. Erfreulicherweise überraschend gute Veröffentlichungen, die die Erwartungen erfüllten und sogar übertrafen, konnten die Kinos retten. Tatsächlich in den letzten 10 Jahren in einem Meer enttäuschender Filme Filme, die die Erwartungen übertreffen, haben es geschafft, die Erwartungen der Menschen neu zu erfinden insgesamt und hielt auch die Einspielergebnisse der meisten großen Studios über Wasser.
10
Hummel (2018)
Eine erfrischende Abwechslung für die Transformers-Reihe
Während seine Filme dafür verantwortlich waren, bei Fans von Realfilmen, die auf berühmten Spielzeugen und Zeichentrickserien basierten, Begeisterung zu wecken, war Michael Bay leider auch dafür verantwortlich, jegliches Interesse an der Franchise zu zerstören, als er die Arbeit an der Franchise beendete. Transformatoren. Der erste Film hatte Herz und Seele, eine Geschichte voller Abenteuer und Erkundungen, die mehr leisten musste, als nur das Publikum auf jede weitere große Explosion und aufwändige Kampfsequenz von übergroßen Ausmaßen vorzubereiten. Aber gem Der letzte RitterEs blieben nur Explosionen, dazu kamen Schießscharten.
Obwohl jemand anderes Regie führte, eine neue Besetzung auftrat und einen früheren Handlungsstrang aufgriff, der bis zu diesem Zeitpunkt praktisch ein Prequel des Franchise war, gab es wenig Interesse daran. Hummel. Als sich herausstellte, dass es sich bei dem Film um eine kleine, fast lebensnahe Actionkomödie handelte, die sich auf emotionale Charakterbögen konzentrierte und nicht auf spannende Versatzstücke, waren alle angenehm überrascht. Hummel führt charakterbasiertes Storytelling in das Blockbuster-Franchise ein und ist die perfekte Pause, bevor wir zur Hauptgeschichte zurückkehren Aufstieg der Bestien.
9
Spieleabend (2018)
Ein erstaunlicher moderner Comedy-Klassiker
Es gab keine Nationale Schmähschrift Filme nach dem Prequel 2015 Urlaub mit Ed Helms in der Hauptrolle. Trotz seiner komischen Talente und vielen alten Cameo-Auftritten ist das Drehbuch einfach zu schwach, um das Interesse der Zuschauer aufrechtzuerhalten oder die Atmosphäre wiederherzustellen Nationale Schmähschrift Filme erfreuen sich im Laufe der Jahre großer Beliebtheit. Also, wenn die Regisseure Urlaub ist mit einer Abenteuerkomödie zurück, niemand hatte darauf vorbereitet, dass sie so gut wird! Spieleabend ist eine Konstante auf jeder Liste guter Filme mit geringen Erwartungen.
Die Balance zwischen Farce, Mystery, Action und Drama ist ebenso perfekt wie die Balance zwischen dem Ensemble der Charaktere hinsichtlich ihrer Bedeutung und ihres Einflusses auf die Handlung. Spieleabend. Mit einer ähnlichen Prämisse wie David Finchers Idee. Spieles enthält Elemente eines unheimlichen Mysteriums und präsentiert unerwartete Actionsequenzen und eine Reihe unvergesslicher Höhepunkte Dadurch entsteht ein chaotisches Energiegemisch. Der Enthusiasmus der Schauspieler, die zu ihren Rollen beitragen, schafft einen fesselnden emotionalen Faden, der die Charakterisierung im Höhepunkt abschließt.
8
Blocker (2018)
Eine seltene gute moderne R-Rated-Komödie
Die Popularität von Komödien mit R-Rating erreichte in den 2000er Jahren ihren Höhepunkt. MIT Kater Franchise und Filme wie Projekt XJeder grobe Witz, den es auf dem Planeten noch gab, schien dreimal wiederholt zu werden. Die Mitte der 2010er Jahre zunehmende Betonung der politischen Korrektheit führte zum Niedergang des Genres. Dies führte zu einem Anstieg der Popularität von Komödien wie „Reloaded“. Jump Street Duologie, sondern die typische Komödie, die sich auf Anspielungen und Missverständnisse unangemessener Umstände konzentriert, ist geworden exklusiv für Sitcoms. Also gingen alle davon aus Blocker wird entweder eine Neubetrachtung alter Comedy-Tropen sein oder zu langweilig sein, um ihn zu genießen.
Wenn Amerikanischer Kuchen Der Film wurde heute gedreht, das wäre so Blocker.
Stattdessen ist es eine sexpositive Komödie voller Anspielungen, die irgendwie die perfekte Balance zwischen Farce und emotionalem Drama schafft. Die Handlung mit einer queeren Figur und ihrem unterstützenden Elternteil ist ein großartiger Beweis dafür, dass die Konzentration auf politisch korrekte Erzählungen das Potenzial der Komödie nicht zwangsläufig zunichte macht. Wenn Amerikanischer Kuchen Der Film wurde heute gedreht, das wäre so Blocker. In einem Meer von schlechten Komödien oder Komödien, die mit anderen Genres vermischt sind, behält es die allgemeine Struktur einer perfekten Komödie bei und verwendet typische Elemente, um die Charakterisierung zu schaffen, die die Geschichte so fesselnd macht.
7
Alles Gute zum Todestag (2017)
Perfekte Balance zwischen mehreren Genres
Seitdem Tag des Murmeltiers das Genre populär machte, gab es jedes Jahr Versuche, coole Filme über die Zeitschleife zu machen. Das Konzept, dass der Protagonist denselben Tag wiederholt, bis er eine wertvolle Lektion lernt, ist ansprechend. Aber es ist nicht einfach, Räume zu schaffen, die es über die Grundstruktur hinaus attraktiv machen, und in diesem Fall wird es zu einem schlechten Remake Tag des Murmeltiers. Alles Gute zum Todestag fügt der Mischung Horror- und Comedy-Genres hinzu und schafft so eine chaotische, herzerwärmende, furchteinflößende und urkomische Achterbahnfahrt der Gefühle.
Jessica Rothe ist fesselnd als Titelfigur, die eine wichtige Phase der Charakterentwicklung durchläuft, während sie versucht, schreckliche Morde zu verhindern, bevor ihre Zeit abläuft. Alles Gute zum Todestag Es ist jedoch eine absolute Überraschung und ein verstecktes Juwel, denn niemand erwartet, dass es Comedy, Drama, Horror und Science-Fiction so gut in Einklang bringt. Sein ein neuer Blick auf die Zeitschleife Dies ebnete den Weg für Palm Springs im Jahr 2020 erfolgreich sein.
6
John Wick (2014)
Das Action-Thriller-Genre wurde wiederbelebt
Action-Thriller wurden zu formelhaften Übungen, bei denen es darum ging, die Kästchen einer unglaublichen Choreografie zu überprüfen, die Gesetze der Physik zu missachten und gewaltige Explosionen zu verursachen, komplett mit einer starken CGI-Seite, die von der einfachen, sich wiederholenden Natur der Handlung ablenkte. Und dann zog Keanu Reeves den Anzug an, um den Mord an seinem Hund zu rächen. Einer der Filmcharaktere, die dazu beigetragen haben, die Erwartungen an das Genre zu verändern, der Protagonist John Wick ist ein höflicher, schweigsamer Herr, der jeden, der ihm in den Weg kommt, gnadenlos tötet.
Die Vorstellung einer mörderischen Wut über einen Hund ist vielleicht nicht langweilig, aber wenn man Keanu Reeves nicht mitzählt, John Wick Der USP reichte bis zur Veröffentlichung des Films nicht aus, als ihm Mundpropaganda einen wohlverdienten Ruf einbrachte. Es übertraf selbst die niedrigsten Erwartungen und führte die Welt wieder in das großartige Actionkino ein, ohne CGI, verwackelte Kameras und irrationale Stunts. Wick ist einfach unglaublich kompetent.. Seine Ausdauer ist eingeschränkt, er verletzt sich und muss sogar Pausen einlegen. Seine Willenskraft und Hartnäckigkeit machen ihn so gefährlich. Die Charakterisierung verwandelte den Actionhelden in einen Stuntman, der der Schwerkraft trotzt.
5
Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben (2023)
Eine überraschend erfrischende und unterhaltsame Actionkomödie
Fans von Tabletop-Rollenspielen stehen natürlich jedem Material, das das Dungeons & Dragons-Erlebnis vermitteln soll, skeptisch gegenüber. Im Gegensatz zu Die Legende von Vox Machinabasierend auf dem echten Spiel, allerdings mit Änderungen, die bei Hardcore-Fans nicht immer beliebt sind, Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben Es wurde nicht bestätigt, dass es auf tatsächlichen Spielen basiert. Aber John Francis Daley und Jonathan Goldstein liefern allen Zuschauern ein emotional zartes, abenteuerliches, chaotisches, actionreiches, lustiges und magisches Erlebnis, unabhängig von ihrer bisherigen Spielerfahrung.
Es fängt perfekt die Mischung aus Komödie, Heldentum und Tragödie ein, die jedes echte Dungeons and Dragons-Spiel begleitet.
Während einige Ungenauigkeiten vorhanden sind, sind andere auf die kreative Freiheit zurückzuführen, die erforderlich ist, um eine charakterbasierte Erzählung zu erstellen. Ehre unter Dieben macht überraschenderweise vieles richtig Dungeons und Drachen. Die visuelle Darstellung und die Kampfchoreografie verleihen der lebendigen Welt noch mehr Tiefe und lassen den Zuschauer in die Geschichte und das fantastische Design eintauchen. Es fängt die Mischung aus Komödie, Heldentum und Tragödie, die jedes echte Dungeons and Dragons-Spiel begleitet, perfekt ein und ist erzählend sehr herzliche Geschichte voller lustiger Situationen.
4
Gift (2018)
Eine einzigartige Kombination aus Comedy- und Superhelden-Genres
Falls ICHMundpropaganda zerstörte den Hype so schnell, wie ihn die Marketingkampagne erzeugt hatte. Sony besteht darauf ICH wird der düsterste und düsterste Superheldenfilm aller Zeiten sein, der beim Publikum falsche Erwartungen weckt. Das und die Hoffnungen der Menschen auf eine bessere, vorzugsweise düsterere Live-Action-Version von Venom, seit Topher Grace als Figur aus dem Film eine der schlechtesten Leistungen in einem Superheldenfilm hingelegt hat. Spider-Man 3, zerstört ICHWahrnehmung.
Jedoch, ICH ist eine lustige Buddy-Komödie, die als Antiheldengeschichte getarnt ist. Es ist eine kampflustige Interpretation des tödlichen Beschützers, bei der Brock und Venom als Paar streiten. Die Beziehung zwischen ihnen ist so perfekt, dass es besser gewesen wäre, wenn der Film auf die Haupthandlung verzichtet hätte. Dies ist jedoch ein falsch eingeschätzter Film, und wenn nicht durch schlechtes Marketing gegenteilige Erwartungen geweckt würden, ICH würde mich über einen revisionistischen Film freuen. Balance zwischen Grausamkeit und ironischer Komik tut ICH interessanter als erwartet.
3
LEGO Batman-Film (2017)
Eine bizarre Neuinterpretation von Batman That Works
Der Lego-Film (2014) hat etwas Einzigartiges erreicht, von dem die Zuschauer natürlich glaubten, dass es nicht mit besseren Ergebnissen reproduziert werden könne. Es gibt alberne Witze, die an einem normalen Tag mehr Grunzen als Lachen hervorrufen würden, einen Absurdismus, der eher an Zweckmäßigkeit als an Surrealismus grenzt, und alberne Charakterisierungen, die konzeptionell in direktem Widerspruch zur Tiefe der Botschaft zu stehen scheinen, die der Film vermittelt. . Allerdings ergeben diese Elemente eine unerklärliche Mischung, die auf dem Papier nicht funktionieren sollte, um eine klassische Komödie für die Ewigkeit zu schaffen. Drei Jahre später haben sie es mit noch mehr Dummheit mit Batman noch einmal gemacht und einen der besten LEGO-Filme gemacht!
Die Filmversionen von Batman, insbesondere die Live-Action-Versionen, sind dafür bekannt, grüblerisch, gewalttätig, unlustig und ruhig zu sein. Will Arnetts LEGO Batman redet die ganze Zeit, macht mehr düstere Witze, als es Bildschirme in seiner Batcave gibt, ist immer noch ziemlich gewalttätig und nutzt oft Comedy als Ablenkungsmechanismus. Er ist das komplette Gegenteil davon, wie audiovisuelle Medien die Comicfigur interpretiert haben, aber im Kern repräsentiert er Batman zumindest besser als Ben Afflecks Zack Snyder-Version. Er teilt die gleichen Werte, ist aber kampflustigund aus dieser Mischung entsteht einer der besten Batman-Filme aller Zeiten.
2
Saw X (2023)
Ein unerwartet brillanter Einstieg in die Reihe
Gesehen Der Erfolg der Filme begann, als sie begannen, sich auf aufwändige Rekonstruktionen von Jigsaws Todesszene und ihren Nachwirkungen zu verlassen, anstatt sich auf die Charakterisierung der Opfer zu konzentrieren, die in Jigsaws faszinierenden Fallen gefangen waren. Der Einfallsreichtum der Fallen wird das Publikum für den neunten Film begeistern. Niemand hatte damit gerechnet, überzeugend zu sein Gesehen Film mehr. Dann wurde bekannt, dass Tobin Bell als Jigsaw zurückkehren würde, was für Aufsehen sorgte und die Fans gespalten zurückließ. Einige erwarteten einen erfrischenden Auftritt, andere waren immer noch skeptisch.
Nicht nur das Sah X übertrifft alle Erwartungen, das könnte einfach das Beste sein Gesehen Filme seitdem Gesehen. Jigsaws Rückkehr hatte insbesondere seitdem einen deutlichen Einfluss auf die Erzählung Sah X Dies ist ein Prequel und die Tempoprobleme der vorherigen Teile sind kein Grund zur Sorge Sah H. Es steckt immer noch voller schockierender Enthüllungen, aber sie sind gut verteilt, und der Film nutzt diese Zeit, um die Konflikte der Charaktere zu personalisieren, was dann auch beim Publikum Angst einflößt. Das Wichtigste ist, dass die Fallen supergrausam sind, und zwar für jeden Gesehen Lüfter, Sah X Das ist die willkommenste Pause.
1
Godzilla Minus One (2023)
Ein unerwartet ergreifendes Sozialdrama
Kaiju-Filme sind in der Regel Horrorfilme, manchmal mit Science-Fiction-Elementen und oft mit einem emotionalen Bogen, der sich auf die Hauptfiguren konzentriert. Allerdings überlastete die Formel mit der Zeit den Kinoraum Godzilla minus eins angekündigt wurde, hatte niemand damit gerechnet, dass es mehr als ein weiteres Fest der Zerstörung sein würde. Die japanische Sichtweise ist offensichtlich verlockend, weil Hollywood Godzilla in seinen Blockbustern falsch interpretiert hat, aber selbst dann wurde der Hype erst richtig, als der Film in die Kinos kam und die Kritiker nicht aufhören konnten, ihn zu loben Godzilla minus eins.
Godzilla Minus Eins nutzt Godzillas Anwesenheit im metaphorischen Sinne, in dem das Monster zum ersten Mal wahrgenommen wurde. Das Oscar-prämierte Team für visuelle Effekte schuf Godzilla als lebendes, atmendes Monster, das die Verwüstung eines nuklearen Holocausts verkörpert und die ursprünglichen Überlebensinstinkte der Menschen weckt. Unter Verwendung emotionaler Techniken, die typisch für Horrorfilme sind, Godzilla minus eins erzählt eine Geschichte über Volksheldentum, das eine kollektivistische Gesellschaft schuf die korrupte Regierungen in Frage stellt und das Überleben der Gemeinschaft in den Vordergrund stellt. Es ist unerwartet bewegend und übertrifft alle Genre-Erwartungen, die an Hollywood-Kaiju-Filme gestellt werden.