10 Fernsehsendungen der 1970er Jahre, die heute nicht standhalten können

Jedes Jahrzehnt des Fernsehens bringt etwas anderes auf den Tisch und das, was sich zeigen durfte, und es wird gesagt, dass sich im Fernsehen seit den 1970er Jahren stark verändert hat. Während der Blütezeit, für die klassische Familiensitcom und eine interessante Zeit der Geschichte können sich die 1970er Jahre von einer der einflussreichsten Handlungen und Formeln rühmen, mit denen sie viele Jahre lang gesprochen haben. Während Sie in der modernen Zeit im Fernsehen klarere Bilder von Gewalt und Sex zeigen können, können Sie im Fernsehen zeigen. In den 1970er Jahren sagten die Charaktere und die Arten von Witzen, die sie heute nicht fliegen werden.

Natürlich ist der Kontext dieser Themen wichtig, da es Zeiten gibt, in denen die Fernsehsendung den Schaden von Stereotypen und Diskriminierung diskutiert. Zum Beispiel viele dieser Serien der 70er Jahre Alles in der FamilieSie waren nicht daran interessiert, diese problematischen Archetypen zu untergraben, und stärkten sie stattdessen. Es gibt Aspekte dieser Serien, die noch geliebt werden, Und nur, weil etwas nicht sehr gut alt ist, bedeutet es nicht, dass dies für immer vergessen werden muss. Während es viele moderne Fernsehsendungen gibt, die die Ästhetik der 1970er Jahre perfekt abdecken, verkörpern diese Serien sie ohne große Anstrengung.

10

Liebesboot (1977–1987))

In diesem Kreuzfahrtsitz gibt es eine rotierende Tür der Charaktere

Liebesboot Er sprach schnell mit Ruhm, um in jeder Episode einen neuen Satz Hilfsfiguren zu erhalten Als das Schiff in verschiedene Häfen ging. Die zentrale Besetzung, die hauptsächlich aus der Besatzung des Schiffes bestand, wurde zur Grundlage der Serie und reparierte das Projekt, als die eingeladenen Sterne kamen und gingen. Bisher gab es einige echte Episoden LiebesbootDie Show der sehr Zeit aus der Sicht der Rassen, des Geschlechts und der politischen Stereotypen, die besonders häufig in der Art und Weise sind, wie Charaktere miteinander interagieren.

Während die Prämisse Liebesboot Es überlebt anständig gut, es ist zufälliger Sexismus und Tokenisierung von Farbfiguren, die die komplexesten Aspekte der Show heute sind. In gewissem Sinne ist es wunderbar, dass das Liebesboot Ich konnte Sex und Romantik mit einer so großen Menge an Offenheit besprechen, aber es tat es mit Witzen, die nicht auf dem modernen Publikum landen würden. Außerhalb davon, Liebesboot Er erhielt Kritik an wiederholten Handlungssträngen, insbesondere in späteren Saisons.

9

Willkommen zurück, Cotter (1975–1979)

Der Versuch, die Grenzen zu verlängern, willkommen zurück, der Catter fiel normalerweise

Den jungen John Travolta in seinem Rollenbruch zeigen, Willkommen zurück. Er sieht, wie sich seine zentralen Helden in einem Klassenzimmer der High School versammeln und den Humor und die Fallstricke dieser Situation erkunden. Auswirkungen auf die Rasse, die Klasse und andere moderne soziale Probleme, Willkommen zurück. Offensichtlich versucht, eine Vielzahl von Charakteren aus verschiedenen Hintergründen einzuschalten. Einige Folgen sprachen darüber, wie dies zu einer mangelnden Unterstützung im Bildungssystem führen könnte.

Willkommen zurück.Vielleicht gab es echte Absichten, um die Rassenvielfalt im Fernsehen zu fördern, aber dies endete damit, dass rassistische Stereotypen zum Lachen. Dies fördert die Vielfalt nicht, sondern erschwert seine positive Aufnahme auf den Bildschirm. So wie es auch sein mag, ist es nicht frei Willkommen zurück. Aus unempfindlichen Bemerkungen, die als Komödie betrachtet werden. Greg Kaplan leitet die Besetzung als Titellehrerin, Gabe Cotter, Wer fixiert die Serie und gibt der Geschichte ein wenig Herz.

8

Jeffsonsons (1975–1985)

Trotz der Erfolge, die Jeffersons in der Aufführung erzielte, war dies nicht perfekt

Jeffersons Er wurde sofort durch seine Darstellung einer schwarzen Familie aus der Mittelklasse verkündet, die von rassistischen Stereotypen entstand, in die schwarze Charaktere festgehalten wurden. Sprechungsprodukt Alles in der FamilieIN Jeffersons konzentriert sich auf eine Titelfamilie Und die Höhen und die Wasserfälle ihres persönlichen Lebens und die chemische Reinigung von George Jefferson (Sherman Hemshi), dem Patriarch, lief. In vielerlei Hinsicht, Jeffersons Befolgen Sie dieselbe Formel und die Struktur der Geschichte wie andere Sitcoms im Fernsehen, aber die Probleme der Serie können nicht ignoriert werden.

Der größte Teil des Erbes von Norman Lyra wurde durch seine Arbeit an festgelegt JeffersonsWer kämpfte direkt mit der Rasse und anderen sozialen Problemen dieser Zeit. So viel Jeffersons Aus der Sicht der Trennung von den schädlichen Bildern schwarzer Amerikaner verwendete die Serie auch die Klischees der Charaktere frei und verspottete ihre Intelligenz oft. Dies ist ein komplexes Erbe und ein mehrfach Level -Realität der Geschichte der Show sind das letzte Element des Fernsehens in diesem Jahrzehnt, da so viele soziale Veränderungen aufgetreten sind.

7

Das Unternehmen drei (1977–1984)

John Ritter, Joyce DeVitt und Suzanne Somers sind zentrale drei in Drei UnternehmenAls Trio von Nachbarn im Raum, der zusammen in Kalifornien lebt. Da ihr Vermieter jedoch nicht von Männern und Frauen, die besorgt sind, scherzen, Witze, Jack (Ritter) verbringt die Serie damit, schwul zu sein. Während die Probleme und die Existenz der LGBTK+ Community+ im Fernsehen immer noch als ziemlich tabu angesehen wurden, waren Drei Unternehmen arbeitete nicht, um mit regressiven Ideen zu kämpfen, die die Persönlichkeiten von LGBTK+ umgehen die in den 70ern üblich waren.

Es gibt viele Gründe, warum dieses Konzept heute nie funktionieren wird. Wie Männer und Frauen, die platonisch zusammen leben, ist heute ein häufiges Ereignis. Darüber hinaus ist das Vorhandensein von Jack Maskerade als Schwule, die sich nicht auf LGBT -+-Scharaktere konzentrieren, gleichzeitig sich über diese Identität lustig machen und beleidigende Kommentare abgeben, zurück und problematisch. Heute ist das Vorhandensein von Charakteren LGBTQ+ der Standard für alle Fernsehsendungen, da sie sie mit Respekt gilt und ihre Bögen vollständig entwickelt.

6

Little House on the Prairie (1974–1983)

Diese westliche Fernsehsendung übersieht viele Realitäten des amerikanischen Westens

Basierend auf einer Reihe von Lieblingsbüchern von Kindern Laura Onghels Wilder, Kleines Haus in der PrärieEine Serie mit dem gleichen Namen folgt der Ingall -Familie und ihrer Erfahrung auf ihrer Farm Ende des 19. Jahrhunderts. Neun Jahreszeiten laufen, Kleines Haus in der Prärie Im Zusammenhang mit dem Publikum aus dem ursprünglichen Material und wie das Publikum sich in kleinen Kindern sehen konnte, auf die das Programm konzentriert war. Die Serie unterscheidet sich vom traditionellen Western, da sie sich direkt auf das zufriedene Familienleben befasst.

Es gibt jedoch einige erfolglose Aspekte, die Kleines Haus in der Prärie teilt mit einigen älteren Filmen im Genre. Insbesondere, Kleines Haus in der PrärieBilder der Amerikaner der indigenen Völker waren bestenfalls stereotyp und im schlimmsten Fall. Weiße Siedler wurden als Helden dargestellt, während indigene Völker eines -ITEMS und oft als Bösewichte geschrieben wurden. Während die Show einige ernsthafte Themen mit der Nuance aufnahm, wie dem „Kampf mit dem Tod“, sollte das bevorstehende Nachladen die Fehler der Serie der 1970er Jahre korrigieren.

5

Alles in der Familie (1971–1979)

Der Charakter von Archie Bunker macht alles in der Familie von Zeit zu Zeit schwer zu beobachten

Dank Große Popularität der beliebten Fernsehsendung Alles in der FamilieIN Es gab viel Alles in der Familie Dobo, wie Jeffersons Und MaudDas Gebiet der Langlebigkeit und starker Erkennung des Namens, das Alles in der Familie Das Halten zeigt immer noch, wie gut die Serie mit dem Publikum seiner Zeit verbunden ist. Wenn man auf die Fallstricke der heutigen Show zurückblickt, enthüllt sie Probleme und veraltete Elemente, die in den 2020er Jahren nicht Teil der Fernsehserie werden würden.

Alles in der Familie Es repräsentiert die kognitive Dissonanz dieser Zeit, da er über große Widersprüche sprechen konnte und über die Ungleichheit in den Vereinigten Staaten in den Vereinigten Staaten geöffnet wurde, bleibt Archie Bunker (Carroll O'Connor) jedoch einer der der Umstrittenste Fernsehfiguren in der Geschichte. Alles in Familie Er bezeichnete Archie als eine regressive Person, die sich nicht dem Ausdruck extrem beleidigender Gruppen entzogen hat, während er seine Familie verbal schimpfte. Obwohl dies durch seine harte Arbeit und seine verborgene liebevolle Natur gemildert wurde, ist er ein leichter Charakter, um nicht zu lieben.

4

Seife (1977–1981)

Satyric Sitkom, der die Welt der Seifenoper übernahm

Seifenopern sind seit langem Witze, wenn es um Comedy geht Und satirische Parodien auf dem Melodrama, die in diesen tagsüber Fernsehsendungen zu sehen sind. Das ist was SeifeDie Serie von 1977 ist alles, und die Serie hatte nie Angst, unerwartete und oft kontroverse Handlungslinien zu verwenden, die in Seifenopern dargestellt wurden. Ich gehe jedoch weiter als andere Serien und lehre die Charaktere dar, die normalerweise auf dem Bildschirm übersehen wurden. Seife Nicht immer perfekt.

Im Allgemeinen hat die Show hart gearbeitet, um ihre Zeit voraus zu sein und in die Komödie zu stürzen und nicht in seinem Brief Wut. Jedoch, Seife Er verarbeitete nicht immer mehrere widersprüchliche Objekte fein, da der komödiantische Charakter der Show es einigen Handlungssträngen schwer machte. Von allen Shows der 1970er Jahre, die auf einem politisch inkorrekten Gebiet beruhen, Seife Macht dies auf die am meisten hergestellten Weise. Sie können den jungen Billy Crystal in der Serie sehen, die scherzt, die manchmal mit dem Rest des Schauspielers schlechter Geschmack sind.

3

Sanford und Sleep (1972–1978))

Diese Serie berührte das Problem des Duetts des Vater-Sohns

Aus dem frühesten Konzept, Sanford und Sohn Es gab einige Probleme, da dies auf der britischen Serie basiert Stepo und SohnDas war über das weiße Duett seines Vaters und seines Sohnes. Es wäre aufregender, eine einzigartige und dedizierte Handlung zu sehen, die eine Show als Sanford und SohnFeld Redd Foxx und Demon Wilson spielten in den Hauptrollen in der Hauptrolle in Sanford und Sohn Wie Fred und Lamont Senford, Wer liebte und unterstützte sich gegenseitig, selbst wenn sie im Widerspruch waren. Die Charaktere waren das Herz und die Seele der Show, und ihre Dynamik war ein wesentlicher Bestandteil seines Erfolgs.

Es gibt jedoch viele Gründe warum Sanford und Sohn war so beliebt wie Es muss eine Darstellung der Familien der Arbeiterklasse aller Gesellschaftsschichten im Fernsehen geben. Trotzdem werden die Bilder dieser Charaktere zu einem Problem, wenn sie in schädlichen Ideologien essen. Während dies die Rassenprobleme beeinflusste, mit denen Männer in ihrem Leben und in der großen Welt konfrontiert waren, konfrontierten die Charaktere einer negativen Reaktion einiger Publikum und Kritiker für ihr Engagement für diese Stereotypen.

2

Angels Charlie (1976–1981)

Eine der ursprünglichen Fernsehsendungen, die die sexuelle Attraktivität ihrer Charaktere betonte

Es gibt einen guten Grund warum Engel Charlie Am Ende wurde er zu seinem Lieblings -Franchise. Spätere Filme machen Spaß und die Schauspieler der Original -Show wurden schnell zu Ikonen wie Farra Fosett. Einerseits war es interessant, ein so frühes Beispiel für die Aktion zu sehen, in der weibliche Führer vertreten sind. Jedoch, Engel Charlie fällt, wie die zentralen Charaktere darstellen und objektiviert für ihre Körper. Es gab selten eine Episode, in der junge Frauen, die die „Engel“ spielten, nicht in die aufschlussreichen Kleidung aufgenommen wurden, um das Publikum anzuziehen.

Obwohl 2019 Engel Charlie Der Rimak wurde schlecht akzeptiert, das Franchise selbst hat sich seit der ersten Fernsehsendung sehr entwickelt. Das meiste davon ist darauf zurückzuführen, wie der Beginn der 2000er Jahre Spaß am Sexismus der ersten Show hat und die Macht in die Engel zurückgibt. Während sich die Serie verspottet und ein gewisses Maß an Selbstbewusstsein beibehalten hat, ist es schwierig, einige der offensichtlicheren sexuellen Operationen und das Fehlen von Frauen hinter der Kamera aus den Augen zu verlieren.

1

Dukes of Hazzard (1979–1985)

Verletzte Herzöge, die die Herzöge von Hazzard leiten, können die Probleme ihrer Vergangenheit nicht vermeiden

Es ist bekannt für den erfundenen Begriff „Daisy Dukes“ und inspirierte den gleichnamigen Film von 2005. Die Herzöge von Hazzard Dies ist eine Fernsehsendung mit einer anständigen Anzahl problematischer Elemente. Charaktere c Die Herzöge von Hazzard Letztendlich mit Empathie dargestellt Und wie gute Leute am Ende des Tages. Dies ändert jedoch nicht die Tatsache, dass die meisten ihrer Eigenschaften die Stereotypen über Menschen im amerikanischen Süden verbessern.

Der größte Weg Die Herzöge von Hazzard Er stand nicht schlecht, was eine herausragende Demonstration der Flagge der Konföderation in den Folgen war. Die Flagge der Konföderation in der überwiegenden Mehrheit gilt heute als Symbol für Hass, Gewalt und offensichtlichen Rassismus, und die Anwesenheit von zwei Charakteren, die mit Zuschauern krank sein sollen, werden keine ergebene Fangemeinde inspirieren. Es gibt nur wenige Fragen, die in diesem Zusammenhang keine Fernsehsendung das Flag verwenden wird. Und dieser Teil der Serie erschwert es zu besuchen Die Herzöge von HazzardFeld