Das Gefühl der Enttäuschung ist geringer, als wenn man einen Film mit unbefriedigendem Ende sieht. Die Möglichkeit, zu eigenen Schlussfolgerungen zu gelangen, hat zwar Vorteile, der Mangel an Endgültigkeit kann jedoch frustrierend sein. Cliffhanger sollen den Zuschauern optimistische Hinweise geben, auf eine mögliche Fortsetzung hinweisen oder einfach darauf hinweisen, dass in der Geschichte mehr steckt, als man auf den ersten Blick sieht. Wenn es keine Fortsetzung gibt oder das Ende zu vage ist, besteht die Möglichkeit, dass sich ein erheblicher Teil des Publikums nach spannenden Filmen, die nie Antworten geben, ausgeschlossen fühlt.
Viele Filme endeten ungewiss und machten beim Publikum Lust auf mehr. Das könnte eine gute Sache sein, besonders wenn definitiv noch mehr kommen wird; Einige der besten Filme haben ein Cliffhanger-Ende. Aber manchmal kann die Wette auf eine Fortsetzung, die nie stattfindet, die Zuschauer enttäuschen. Dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, eine Entscheidung zu treffen, kann auch wie Freundlichkeit wirken, so dass sich positivere Menschen für das glücklichere Szenario entscheiden und diejenigen, die zynisch sind, sich für das Untergangsszenario entscheiden, aber auch hier haben diese Diskussionen oft keinen Abschluss. Es kann auch als Arroganz empfunden werden, wenn Regisseure beschließen, ihren Film mit einem ungelösten Cliffhanger, einer offenen Szene oder einfach einem Zwischenschnitt zu beenden.
10
Batman kehrt zurück (1992)
Regisseur Tim Burton
Da passiert so viel Großartiges Batman kehrt zurück Es ist keine Überraschung, dass Tim Burton und Michael Keaton wie schon beim Vorgänger mehr zu bieten hatten. Die Bösewichte waren fantastisch und kampflustig, und die Tatsache, dass das Publikum nicht mehr von Michelle Pfeiffers Version von Catwoman zu sehen bekam, ist ein Verbrechen. Die stimmungsvolle und leicht skurrile Version von Gotham City war eine großartige Möglichkeit, diese ikonische fiktive Stadt auf die Leinwand zu bringen, und die Dialoge wurden nicht allzu ernst genommen, was für Comic-Adaptionen ein großer Pluspunkt ist.
Das Ende des Films war zufriedenstellend. Max Shreck wurde getötet, Penguin erlebte seinen Tod sehr rührend und Catwoman wurde in ihrem letzten Leben zurückgelassen. Zumindest dachten das die Zuschauer. Als die Musik lauter wird und der Abspann beginnt, erscheint Michelle Pfeiffers Silhouette, während sie auf das Fledermaussignal schaut. Während dies wie eine großartige Möglichkeit erscheint, um zu bestätigen, dass die Figur noch lebt und es ihr gut geht, ist die Tatsache, dass ihre Geschichte immer noch nicht abgeschlossen ist, eine schwere Pille, die man schlucken muss.
9
Allegiant (2016)
Regie: Robert Schwentke
Auf der Welle der Adaptionen von Jugendromanen reitend, Divergent Saga war zuversichtlich, seine eigene Geschichte zu erschaffen. Das Quellenmaterial von Veronica Roth bestand aus drei Romanen, die die gesamte Geschichte erzählten, und einem zusätzlichen Buch aus der Sicht von Four. Wie bei vielen Film-Franchises lag der Fokus darauf, mit der Franchise so viel Geld wie möglich zu verdienen. Dämmerung Und Die Tribute von Panem Zuvor war geplant, das letzte Buch in zwei Filme aufzuteilen. Das Problem bestand darin, dass das Interesse an diesem speziellen Franchise nicht so groß war wie bei einigen anderen großen Buchfilmen dieser Zeit.
Die Schauspielerei war sicherlich kein Problem, da die Besetzung von Shailene Woodley und Theo James angeführt wurde und unter anderem von Kate Winslet und Asley Judd unterstützt wurde. Es gab eine gute Mischung aus zukünftigen Stars und alten Talenten und es war sehr interessant anzusehen. Die Geschichten selbst waren unterhaltsam, wenn auch nicht besonders originell. Beide Divergent Und Aufständischer Die Einspielergebnisse waren ähnlich, daher muss die Tatsache, dass der dritte Film hinter den Erwartungen zurückblieb, ein Schock gewesen sein. Dies mag an der Ermüdung des Publikums gelegen haben: Sie mussten sich bereits mehrere Filme ansehen, die die ihnen zugrunde liegende Originalliteratur erweiterten. Wie auch immer, Flop Treudas ungefähr in der Mitte des Romans, auf dem es basiert, endet, ließ den Zuschauer ohne Bildschirmauflösung die Geschichte von Triss und Four erleben.
8
Der unglaubliche Spider-Man 2 (2014)
Regisseur Marc Webb
Man könnte argumentieren, dass der neue Auftritt des beliebten Webautors zu früh nach der ursprünglichen Trilogie kam, aber Andrew Garfield war keine Kopie von Tobey Maguire und konnte eine andere Seite von Peter Parker zeigen. Er war etwas cooler und nervöser, aber nicht so schüchtern und unbeholfen wie sein Vorgänger, und er verbarg sein Geheimnis nicht allzu lange vor seiner Schwärmerei Gwen Stacy (Emma Stone). Dadurch konnte ihre Beziehung um weitere Ebenen erweitert werden, was einen schönen Kontrast zu all der Geheimhaltung der vorherigen Trilogie bildete.
Beide Teile kamen an den Kinokassen sowohl bei Kritikern als auch bei Fans gut an, und als sich der zweite Teil als Finale herausstellte, war das Publikum verständlicherweise enttäuscht. Peter war nicht in der Lage, den Verlust von Gwen zu betrauern und zu verarbeiten, er war nicht in der Lage, in der Tragödie zu wachsen und Kraft zu finden, und die Zuschauer konnten nicht sehen, was mit Paul Giamattis Charakter geschah. Wiedersehen in Spider-Man: Kein Weg nach Hausehat zwar etwas von diesem Schmerz gelindert, aber leider konnte Andrew Garfield nicht mehr von seiner Traumrolle geben, auch wenn klar ist, dass er damit großartige Arbeit geleistet hätte.
7
Der Wrestler (2008)
Regie führte Darren Aronofsky
Die Rückkehr von Mickey Rourke, der Sean Penn geschlagen geben musste, um einen möglicherweise wohlverdienten Oscar. Randy Robinson scheiterte in seiner Karriere und wurde auf der Rennstrecke zum Gespött. Doch sowohl in seinem beruflichen als auch in seinem Privatleben scheinen sich die Dinge zu ändern, und die Öffentlichkeit begleitet ihn auf diesem Weg nach oben. Die Rolle wurde für Rourke geschaffen, der voller Beklommenheit und Hoffnung dieses unsichere Terrain durchquert, während das Publikum sich für diesen Außenseiter begeistert.
Wie so oft in Filmen über etwas ältere Sportler beeinträchtigen gesundheitliche Probleme die Fähigkeit des Protagonisten, seinen Job zu machen, und das passiert zwangsläufig auch Randy. Aber angesichts des Stolzes und der Arroganz und des Bedürfnisses, sich geschätzt und anerkannt zu fühlen, hängt alles vom Endergebnis des Films ab. Wird er gewinnen? Wird er überleben? Dies wurde dem Ermessen des Publikums überlassen, da Darren Aronofsky ganz am Ende schwarz wurde.
6
Butch Cassidy und Sundance Kid (1969)
Regie führte George Roy Hill
Paul Newman und Robert Redford haben sich zusammengetan, um dieses legendäre Outlaw-Doppel zum Leben zu erwecken. Dieser Film wurde zu einer Zeit gedreht, als Western noch ein äußerst beliebtes Genre waren, und verlieh einer oft glamourösen Kategorie mehr Tiefe und Nuancen, was einer der vielen Gründe dafür ist Butch Cassidy und Sundance Kid gilt auch heute noch. Neben Action stehen Freundschaft, Kameradschaft und Loyalität im Vordergrund. Während die beiden Antihelden ihr komplexes Leben als Krimineller meistern, müssen sie sich in Situationen, in denen es um Leben und Tod geht, aufeinander verlassen.
In diesem Film liegt der Schwerpunkt vor allem auf Anti-Establishment-Faktoren, da beide Charaktere gezielt Gesetzlosigkeit darstellen. Während die Zuschauer ihre Geschichte fast zwei Stunden lang verfolgen, kommen sie ihnen näher und feuern ihren Erfolg an. Doch leider findet der lange Arm des Gesetzes endlich Butch und Kid und es kommt zu einer Schießerei. Dies folgt, ist jedoch nicht abgeschlossen, da der Film dort endet. Da der Film auf realen Menschen basiert, ist es möglich, dass die Zuschauer ihre eigenen Nachforschungen anstellen können, aber wie viele Filmfans wissen, ändern sich die Geschichten ständig. Die Zuschauer müssen also entscheiden, was mit den Kriminellen passiert ist und ob sie ein Happy End bekommen werden.
5
Vögel (1963)
Regisseur Alfred Hitchcock
Die Handlung dieses Filmklassikers ist von vielen Geheimnissen umgeben und wirft viele Fragen auf. Warum begannen die Vögel anzugreifen? War alles die Schuld von Melanie Daniels? Werden sie erneut zuschlagen? Keines dieser Themen wird angesprochen, zumindest nicht konkret, und es bleibt dem Publikum überlassen, die Lücken zu füllen. Besonders in einem Thriller ist eine Atmosphäre voller Intrigen unerlässlich, und ein großer Teil der Angst und Beklemmung rührt daher, wie zufällig alles erscheint. Es könnte jedoch hilfreich sein, zumindest ein wenig Kontext zu haben.
Dies ist einer dieser Filme, die eine Fortsetzung hätten verlangen können, auch wenn Hitchcock bekanntermaßen nicht zu seinen Geschichten zurückkehrte. Während das Auto nach den Schrecken der letzten Stunden davonfährt, muss der Zuschauer entscheiden, ob die Gefahr offiziell vorüber ist. Werden die Vögel ihnen an einen anderen Ort folgen? Werden sie diese kleine Küstenstadt weiterhin terrorisieren? Oder ist es wirklich vorbei? Das Publikum wird es nie erfahren.
4
Hellboy (2019)
Regie: Neil Marshall
Im Laufe der Jahre gab es viele gescheiterte Comic-Adaptionen, aber da Marvel weitgehend immun gegen den Fluch ist und DC auf einem neuen Höhepunkt ist, haben sich Superheldenprojekte größtenteils gut entwickelt. Es gab gelegentliche Fehltritte, manchmal aufgrund von schlechtem Marketing, Übersättigung oder schwierigen Protagonisten, aber im Jahr 2019 entwickelte sich das Ganze zu einem todsicheren Erfolg. Dies war jedoch die einzige Veröffentlichung für diese Version von Hellboy. David Harbour gab seiner Rolle alles, ertrug stundenlang Make-up und Prothesen und tauchte völlig in das Universum ein.
Der Film sollte eindeutig der Beginn einer Franchise sein, aber leider bedeutete die schlechte Leistung an den Kinokassen, dass es nicht viel mehr zu erzählen gab. Die weltweiten 55 Millionen US-Dollar waren mehr als enttäuschend, und trotz der Produktion von Koshchei the Immortal und der äußerst lobenswerten Besetzung müssen sich diejenigen, die diese Version gesehen haben, mit ihrem eigenständigen Status auseinandersetzen. Glücklicherweise, Hellboy: Der krumme Mann kam dieses Jahr auf VOD.
3
Planet der Affen (2001)
Regisseur Tim Burton
Trotz des erfolgreicheren Neustarts der Franchise wurde dieser spezielle Versuch, dieses Universum neu zu starten, nicht weiterverfolgt. Es war kein großer Flop: Es brachte allein in den USA fast 200 Millionen Dollar ein, aber gleichzeitig war es auch kein großer Erfolg. Die Idee war da, Burton erschuf eine düstere Welt mit interessanten Charakteren und das CGI war definitiv eine Verbesserung gegenüber den Filmen der 1960er und 1970er Jahre. Auch die Besetzung war gut, denn Helena Bonham Carter lieferte ihre gewohnt starke Leistung in einer Rolle ab, die normalerweise nicht zu ihr gehörte.
Auch das Kaliber des Cliffhangers ist ziemlich heftig. Als Leo (Mark Wahlberg) zur Erde zurückkehrt und erfährt, dass sie nun von Affen regiert wird, bleiben beim Zuschauer viele Fragen offen. Leider wurden diese spezifischen Fragen nie beantwortet, da nachfolgende Fortsetzungen nicht Teil dieser Handlung waren. Wer also wirklich wissen möchte, wie das Lincoln Memorial nun in eine Statue eines der Affen verwandelt wurde, muss seiner Fantasie freien Lauf lassen.
2
Gründung (2010)
Regisseur Christopher Nolan
Christopher Nolan war schon immer ein Fan davon, Erwartungen zu untergraben und die Realität zu verbiegen. Dies gelingt ihm mit viel Elan in diesem hochoktanigen Thriller, der dem Publikum viel Aufmerksamkeit abverlangt. Da die Geschichte so viele Ebenen hat und Charaktere und Publikum immer tiefer in eine Traumwelt eintauchen, kann man sich leicht verlieren. Obwohl Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon Levitt usw. ihr Bestes geben, um dieses Konzept zu erklären, ist es manchmal immer noch recht schwierig, ihm zu folgen.
Da die Spitze als Anker für die reale Welt dient, kann das Publikum verstehen, was ein Traum ist und was nicht, weshalb die letzte Einstellung erfolgt HerkunftDas leider enttäuschende Ende des Films kann unterschiedlich interpretiert werden. Die Tatsache, dass er nie stürzt, macht unklar, ob Cobb sich entschieden hat, bei seiner Frau zu bleiben oder zu seinen Kindern zurückzukehren. Um eine weitere Ebene hinzuzufügen: Es ist unklar, ob er in dieser Angelegenheit eine Wahl hatte, da er einfach im Wahnsinn hätte versinken können. Auf jeden Fall gibt es immer noch Diskussionen darüber, ob der Spinner fallen wird oder nicht, und die Zuschauer werden nie wissen, was real ist und was nicht.
1
Dreieck der Traurigkeit (2022)
Regie: Ruben Östlund
Dieser unglaublich skurrile und provokante Film löste beim Publikum nach seinen ersten Standing Ovations in Cannes Kopfschütteln aus. Es gibt viel auszupacken und vieles zu verstehen. Es ist so gefilmt, dass es den Zuschauer in jede Situation eintauchen lässt. Mit jedem Geräusch eines Scheibenwischers und dem Summen einer Fliege spüren sie, was die Charaktere fühlen. Die Szene mit der Seekrankheit ist so eindringlich, dass man sie fast in der Luft riechen kann. Aber indem Ruben Östlund so viel Zeit auf Szenen schwerkranker Menschen verwendet, verfehlt er völlig den Punkt, der Gegenstand eines ganz anderen Films hätte sein können.
Als der Zuschauer zu den Überlebenden des Piratenangriffs zurückkehrt, sind sie ebenso ahnungslos wie die Schiffbrüchigen selbst. Sie müssen die Lücken füllen und das Gesamtbild zeichnen. Dann, nachdem sie sich an diese neue Realität und soziale Struktur gewöhnt haben, stellt sich heraus, dass sie doch auf einer bewohnten Insel leben. Als die Kamera jedoch abschneidet, sieht man, wie Abigail (Dolly De Leon) Yaya (Charbley Dean) tötet (oder nicht tötet). Bei so vielen möglichen Szenarien für das, was als nächstes passiert, sind die Fragen endlos. Ganz oben auf der Liste könnte jedoch die Frage stehen: Wie hat sie in all der Zeit niemand gefunden?