10 emotionale Szenen in Science -Fiction -Filmen, in denen wir in Tränen geraten sind

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    10 emotionale Szenen in Science -Fiction -Filmen, in denen wir in Tränen geraten sind

    Die emotionalsten Momente in Science -Fiction -Filmen sind stark genug, um jemanden auf Tränen zu reduzieren, auch wenn sie jenseitige Konzepte verwenden, die schwer zu behandeln sind. Das große Geschichtenerzählen von Geschichten dreht sich um die Charaktere und Emotionen, was bedeutet, dass Filmemacher ihr Publikum kontaktieren können, auch wenn sie Konzepte wie Zeitreisen, Aliens Life und ein Studium der tiefen Kosmos, für die Menschen keine Richtlinie haben, jonglieren.

    Oft ist es so, dass seltsame wissenschaftliche und fantastische Konzepte die Geschichte noch emotional resonanter machen können, da sie es uns ermöglichen, unsere eigenen Erfahrungen mit frischen Augen zu sehen. Filme wie Ankunft Und Interstellar Verwenden Sie ihre Science -Fiction -Elemente, um Verlust, Gedächtnis und emotionale Distanz von einer neuen Sichtweise zu befragen. Letztendlich ist es leicht, Alien, Roboter oder Astronaut in den weitesten Gebieten der Galaxie zu behandeln, wenn ihre Geschichten zutiefst menschlich sind.

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    Cooper erhält eine Nachricht von ihrer Tochter

    Interstellar (2014)

    Interstellar

    Veröffentlichungsdatum

    7. November 2014

    Vorlaufzeit

    169 Minuten

    Interstellar Er erhielt nicht das gleiche Maß an weit verbreiteter Anerkennung von Kritikern wie einige andere Filme von Christopher Nolan, als er zum ersten Mal herauskam, aber allmählich aufgewachsen ist. Jetzt betrachten ihn viele Fans von Nolan als eine der besten Bemühungen des Regisseurs, und dies trägt viele seiner Markenstriche. Genau wie Nolan immer an einer nichtlinearen Geschichte von Geschichten interessiert war, InterstellarDie seltsame Struktur der Zeitreise wird für maximale emotionale Auswirkungen verwendet.

    Dies ist noch besser aus der unverarbeiteten emotionalen Leistung von Matthew McConac und einer heiklen Bewertung von Hans Zimmer.

    Interstellar Es hat mehrere Szenen der nervösen Spannung, aber Nolan ist ziemlich geschickt, um einige herzzerreißende Momente zu liefern. Die Szene, in der Cooper die Botschaften beobachtet, die im Laufe der Jahre angesammelt wurden, war er abwesend und destruktiv und wurde dank der unverarbeiteten emotionalen Leistung von Matthew McConau und der empfindlichen Punktzahl von Hans Zimmer noch besser gemacht. Dies zeigt perfekt, wie sich Nolan vor dem Hintergrund einer Untersuchung des Weltraums auf seine Charaktere konzentriert.

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    Louise sieht ihre Zukunft

    Ankunft (2016)

    Ankunft

    Veröffentlichungsdatum

    10. November 2016

    Vorlaufzeit

    116 Minuten

    Wie Interstellar, Ankunft Es hat eine einzigartige Herangehensweise an die nichtlineare Erzählung und er nutzt diese spezielle Struktur, um den emotionalen Schlag des Hammers zu liefern, den kein anderer Film sammeln könnte. Die Geschichte folgt einem Linguisten, der mit der Entschlüsselung der Sprache einer fremden Spezies, die auf der Erde gelandet ist, beauftragt wird, aber ihr Verständnis der Sprache beeinflusst letztendlich ihre Fähigkeit, die Welt um sie herum zu verstehen.

    Schockierende Endrunde Ankunft Es zeigt, dass die Erinnerungen, die im Laufe der Geschichte verstreut sind, in Zukunft tatsächlich kurz sind. Die gebrochene Ehe von Louise und der Tod ihrer Tochter sind Dinge, die sie in Zukunft erwarten, und nicht in der Vergangenheit. Ihre Entscheidung, diese Zukunft zu machen und sich nicht auszuweichen, eröffnet eine interessante Diskussion über die Natur des Lebens und hängt auch damit zusammen AnkunftDas Thema des freien Willens gegen Determinismus. Das emotionale Gewicht seiner Lösung fällt in einem erstaunlichen Moment.

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    ET kehrt nach Hause zurück

    Steven Spielbergs Stil kann oft durch sein sentimentales Geschichtenerzählen eingestuft werden, und dies ist, dass sowohl seine Anhänger als auch seine Lästerer auf verschiedene Weise betonen. Während einige seiner schwächeren Filme Sentimentalität erreichen, ohne die notwendigen Grundlagen zu erfüllen, ET außerhalb des Territoriums ist ein Beispiel dafür, wie Spielberg auf dem Höhepunkt seiner Kräfte wirktDas Feld ist für einen seiner emotionalsten Filme leicht, mit Genauigkeit, die durch Tränen im Publikum jeden Alters verursacht wird.

    Elliott schickt ihn nach Hause und verabschiedet sich von den unerwartet bedeutendsten Beziehungen seines jungen Lebens.

    Die Szene, in der Elliot sich von ET verabschiedet, ist der Höhepunkt emotionaler amerikanischer Hügel, und dies wiederholt die allgemeinen Themen von Spielberg über das Verlassen und unorthodoxe elterliche Beziehungen. Dies ist ein bitteres Finale für Eliot und ET, da beide wussten, dass es nie möglich war, für ET auf der Erde zu bleiben und es nach Hause zu schicken, verabschiedet sich Elliott von den unerwartetsten Beziehungen seines jungen Lebens.

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    Der Tod von Caesar

    Krieg für den Planeten von Monkeys (2017)

    A Planet der Affen Die Filme über das Prequel haben alle Erwartungen übertroffen und die Qualität der ursprünglichen Fortsetzungen übertroffen. Emotionale Zahlung am Ende Krieg für den Planeten der Affen Es ist nicht so, dass das ursprüngliche Franchise neben dem explosiven ersten Film vorgestellt wurde. Dies liegt hauptsächlich daran, dass Caesars Reise so gut durchdacht ist und das Wachstum von Affen widerspiegelt, wenn die menschliche Zivilisation abnimmt.

    Emotionale Zahlung am Ende Krieg für den Planeten der Affen Nicht wie irgendetwas, das das ursprüngliche Franchise geliefert hat.

    Caesar beginnt seine Reise als Waisenkind im Pharmalabor und beendet sein Leben als Anführer einer wachsenden Gesellschaft, die seine Kollegen sicher in ein friedliches Haus lieferte. Wenn sich die Sonne hinsetzt und sie seine Augen schließt, ist es schwierig, keine Träne abzuwerfenFeld Das Königreich des Planeten der Affen Es beginnt mit der Reproduktion dieses Moment Planet der Affen Franchise.

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    Roy lässt seinen Vater aus

    Ad astra (2019)

    Ad astra Verdient mehr Liebe als einen der besten Filme über Weltraumforschung in der Geschichte, aber es wurde wahrscheinlich verletzt, als er in den 2010er Jahren auf dem Schwanz des Booms in ähnlichen Filmen auftrat. Obwohl es so aussehen kann wie Interstellar, Schwerkraft oder Martianer, Ad astra Gekonnisch Elemente kombinieren 2001: Space Odyssey Und Joseph Conrad Das Herz der DunkelheitFeld Diese unterschiedlichen Einflüsse werden im Fokus des Films auf der physischen und emotionalen Reise des Protagonisten kombiniert.

    Die erschöpften Astronauten von Brad Pitt betreten das Sonnensystem, um ihren Vater zu finden, der seit langem als tot angesehen wurde. Gleichzeitig verursacht er ungewollt den gleichen Tod und die gleiche Zerstörung wie sein Vater. Ihre Konfrontation an der Raumstation, die sich auf Neptun dreht, ist eine emotional aufgeladene und wunderbare Untersuchung der Mängel und Ähnlichkeit jeder Person. Bis der Schwarm seinen Vater gehen lassen muss, um sein eigenes Leben zu retten, Ad astra Ich habe genug getan, um diese visuelle Metapher zu verdienen.

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    Robert ist gezwungen, seinen Hund zu senken

    Ich bin eine Legende (2007)

    Ich bin eine Legende

    Veröffentlichungsdatum

    14. Dezember 2007

    Vorlaufzeit

    101 Minuten

    Direktor

    Francis Lawrence


    • Erkundungsbild des Aggregats

    • Erkundungsbild des Aggregats

      Sally Richardson-Whitefield

    Der Tod eines Hundes ist eine starke Möglichkeit, das Publikum zum Weinen zu bringen, und Ich bin eine LegendeDie Todeszene ist noch schmerzhafter als die Mehrheit. Die Geschichte lässt sich in Richard Matisons Roman mit demselben Namen inspirieren, aber dies ist eindeutig freie Anpassung. Er hält sich jedoch weithin an das gleiche Konzept wie Will Smith hält eine Person nur mit seinem geliebten Hund für eine Firma in einer von Zombie -Apocalypse gerissenen Stadt.

    Der Tod eines Hundes ist eine starke Möglichkeit, das Publikum zum Weinen zu bringen, und Ich bin eine LegendeDie Todeszene ist noch schmerzhafter als die Mehrheit.

    Sam ist der einzige Freund von Robert in der Welt, und er ist noch mehr von ihr angewiesen, da er jahrelang keine Person nicht mehr gesehen hatte. Ihre Verbindung ist mehr als die übliche Beziehung zwischen einem Mann und seinem Hund. Dies ist also ein herzzerreißender Moment, in dem Robert sie nach dem Zombie senken sollte. Hunde verstehen die Komplexität bestimmter Situationen nicht, aber sie sind auf Liebe und Treue zurückzuführen. Sam ist wie fast alle Hunde zu rein für die ganze Welt, in der es istFeld a Ich bin eine Legende Die Fortsetzung kann Schwierigkeiten haben, die emotionalen Auswirkungen dieser Szene zu reproduzieren.

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    Wall-e verliert seine Erinnerungen

    Wall-e (2008)

    Wall-e

    Veröffentlichungsdatum

    27. Juni 2008

    Vorlaufzeit

    98 Minuten

    Direktor

    Andrew Stanton


    • Erkundungsbild des Aggregats

    • Erkundungsbild des Aggregats

    Pixar hat eine starke Erfolgsbilanz des Publikums zu weinen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass das Meisterwerk der Science -Fiction des Studios Wall-e Es hat seinen eigenen Anteil an emotionalen Momenten. Obwohl es viele schmerzhafte Szenen gibt, die die Isolation der Mauer und seine Faszination für die menschliche Kultur hervorheben, ist die Szene, in der er seine Erinnerungen verliert, am traurigsten. Das ist ziemlich kurz, aber die Idee, die dahinter steht, ist so stark, dass sie eine zerstörerische Wirkung hat.

    Pixar hat eine starke Erfolgsbilanz, damit das Publikum zum Weinen gebracht wird.

    Wall-e unternimmt eine mutige und gefährliche Reise von der relativen Sicherheit seines Lebens auf der Erde, und letztendlich opfert er sich, um die Menschheit zu retten. Wenn er sein Gedächtnis verliert, kehrt er zu seinen Werkseinstellungen zurück und wird nur ein lebloser Droiden, das auf manuelle Arbeit programmiert ist. Er wird sogar seine geschätzten Dinge in Würfeln zerquetschen und blind über seinen Freund der Kakerlake rennenDies ist einer der emotionalsten Momente von Pixar, und ein freudiger Aufstieg, wenn es seine Erinnerungen wiederherstellt, ist genauso stark.

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    Der Moment des Superman des Eisengiganten

    Iron Giant (1999)

    Eisenriese

    Veröffentlichungsdatum

    6. August 1999

    Vorlaufzeit

    86 Minuten

    Eisenriese Er erzählt die Geschichte eines Roboters, der einen Planeten tötet, der keine Waffe sein will, und sein Opfer ist der letzte Beweis seiner Seele. Der Riese versteht, dass der einzige Weg, um die Stadt zu retten, darin besteht, auf die Rakete zu fliegen und sich zu treffen, die zu ihnen geht. Dies ist ein Moment des reinen Heldentums, der ihm den Respekt aller unten, insbesondere des General, der einige Momente zuvor versuchte, ihn zu zerstören.

    Der Riese kann ein riesiger Roboter sein, aber er ist emotionaler, sensibler und kluger als die meisten menschlichen Charaktere, insbesondere das Militär, das versucht, ihn zu schließen. Er spiegelt die besten Aspekte der Menschheit wider Ohne Spannung, Paranoia und gewalttätige Instinkte für vorbeugende Selbstversorgung, die sich bewegen EisenrieseDie Geschichte des Kalten Krieges. Sein Opfer symbolisiert das Ideal, das für die meisten Menschen unzugänglich bleibt.

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    Die Rebellen spenden sich für Schals

    Rogue One: Die Geschichte von Star Wars (2016)

    Rogue One: Star Wars -Geschichte

    Veröffentlichungsdatum

    13. Dezember 2016

    Vorlaufzeit

    134 Minuten

    Direktor

    Gareth Edwards

    Der Betrüger ist eins ist die erste lebende Ergänzung zu Star Wars Ein Franchise -Unternehmen und sie schafft es, einen emotionalen Darmschlag mit allem in der Hauptserie von Filmen zu verleihen. Obwohl es im Film nicht viel Zeit gibt, um das Publikum neue Charaktere vorzustellen, ist es immer noch herzzerreißend zu sehen, wie sie ihr Leben opfern, um sicherzustellen, dass der Aufstand einen Blick auf die Hoffnung im Kampf gegen das Imperium hat.

    Der Betrüger ist eins Er war in der Lage, einen emotionalen Darm mit etwas in der Hauptserie von Filmen zu entsprechen.

    Es gibt viele Futures Star Wars Filme als Franchise kehren schließlich auf die Leinwand zurück, aber es kann viel Zeit dauern, bis der Nebeneffekt der Qualität entspricht Der Betrüger ist eins. Jin, Cassian, K-2SO und der Rest von Misfit-Rebellen fühlen sich so voll bewusste Charaktere an, dass die Emotionen ihrer letzten Momente sehr erstaunlich sind. Dies ist noch herzzerreißender für Fans des Franchise, die wissen, dass ihre Handlungen in einem breiteren Kontext bedeuten Galaktischer Kampf um Freiheit.

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    Der Tod von Roy Batti

    Blade Runner (1982)

    Blade Runner

    Veröffentlichungsdatum

    25. Juni 1982

    Vorlaufzeit

    117 Minuten

    Blade Runner Seit Jahrzehnten beeinflusste es Science -Fiction -Filme, insbesondere solche, die sich für künstliche Intelligenz und die Frage, was es bedeutet, eine Person zu sein, interessiert. Wenn Blade RunnerDie Philosophie in diesen Themen kann an einem Punkt kristallisiert werden. Es wird die herzzerreißende letzte Rede von Roy Betty vor seinem Tod sein, kurz nachdem er Descards Leben gerettet hat. Die Leistung von Rutger Hauer lässt das Publikum für jedes von seinem Wort hängen.

    Es gibt keine Möglichkeit, einige Dinge zu visualisieren, die Roy in seinem Berühmten spricht. “Tränen im Regen” Rede.

    Obwohl es keine Möglichkeit gibt, einige Dinge zu visualisieren, die Roy in seinem Berühmten spricht. “Tränen im Regen„Rede, er vermittelt immer noch effektiv die Größe seiner Lebenserfahrung. Was am wichtigsten ist, er scheint seine eigene Erfahrung und Gefühle zu haben, über die das Publikum nichts wissen kann, wie jede andere Person. Sein Status eines Replikants bedeutet, dass er als Subnode betrachtet wird, aber mit seinem sterbenden Atem Er zeigt, dass er so komplex und introspektiv ist wie jeder.

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