10 Disney-Animationsfilme, die nicht wirklich wie Disney aussehen

Wenn es um Animationsfilme geht, gibt es keinen bekannteren Namen als Disney. Seit Generationen verlieben sich Kinder und Erwachsene in Disney-Filme.Ausgehend von Klassikern wie Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) bis hin zu modernen Favoriten wie Encanto (2021). Zuschauer auf der ganzen Welt lieben Disney-Animationsfilme wegen ihrer familienfreundlichen Geschichten, lustigen Lieder und liebenswerten Charaktere.

Jedoch, Nicht jeder Disney-Animationsfilm entspricht diesem Muster. Hin und wieder veröffentlicht das Unternehmen einen Film, der die vorgefassten Vorstellungen des Publikums darüber, was ein Disney-Film sein kann, in Frage stellt. Ob durch die Darstellung düsterer Wendungen oder die Hervorhebung erwachsener Themen – diese Filme überraschen ihr Publikum oft. Das bedeutet natürlich nicht, dass Filme, die nicht in die typische Disney-Form fallen, in irgendeiner Weise schlecht sind. Vielmehr verschieben diese Animationsfilme einfach die Grenzen dessen, was ein Disney-Film sein kann, und hinterlassen so einen bleibenden Eindruck beim Publikum.

10

Der Glöckner von Notre Dame (1996)

Eine düstere Disney-Geschichte mit starken religiösen Themen

Im Jahr 1996 wagte Disney einen mutigen Schritt und beschloss, den Roman von Victor Hugo aus dem Jahr 1831 zu verfilmen. Der Glöckner von Notre Damein einen Familienanimationsfilm. Wie der ursprüngliche Roman erzählt der Film die emotionale Geschichte des einsamen Glöckners der Kathedrale Notre Dame. Ein Glöckner mit dem Spitznamen „Quasimodo“ stößt wegen seines Aussehens auf heftige Vorurteile.und wird Zeuge der brutalen Verfolgung der Pariser Zigeuner durch seinen grausamen Adoptivvater, Richter Claude Frollo.

Tschüss Der Glöckner von Notre Dame Es enthält Disney-Klassiker wie liebenswerte Charaktere und eingängige Melodien, zeigt aber auch enorme Vorurteile, weit verbreitete Verfolgung und spürbare religiöse Untertöne. Für junge Zuschauer wird der Film sicherlich recht intensiv sein.unabhängig davon, ob sie das Geschehen auf dem Bildschirm vollständig verstehen.

Es sollte auch beachtet werden, dass Frollo zweifellos einer der furchterregendsten Antagonisten ist, die Disney in einem Animationsfilm verwendet hat, da seine Existenz völlig plausibel ist; Er besitzt keine magischen Kräfte oder Kräfte, sondern wird ausschließlich von seinen tiefen Überzeugungen angetrieben.

9

Chicken Little (2005)

Eine überraschend spannende Geschichte einer außerirdischen Invasion

2005 Disney-Animationsfilm. Hühnchen kleinAngebote eine moderne Science-Fiction-Interpretation eines klassischen Volksmärchens. Im Film wird das titelgebende Huhn von den Einwohnern seiner Stadt gnadenlos verspottet, und keiner von ihnen glaubt ihm, als er behauptet, ein Stück Himmel sei auf die Erde gefallen. Die Dinge eskalieren schnell, als Chicken Little dabei helfen muss, seine Gemeinde vor einer außerirdischen Invasion zu retten, nachdem sich ein außerirdisches Kind in der Stadt verirrt hat.

Auch wenn es viele Tierfiguren mit dummen Namen gibt. Hühnchen klein hat nicht die gleiche unbeschwerte Atmosphäre wie die meisten Disney-Animationsfilme.. In der ersten Hälfte des Films wirkt das Mobbing und die Ausgrenzung, die Chicken Little erlebt, definitiv gemeiner, als es Disney-Filme normalerweise zeigen. In der zweiten Hälfte wird die Ankunft der Außerirdischen (die den Himmel zu zerreißen scheinen) das junge Publikum sicherlich verärgern, insbesondere wenn sie beginnen, die Stadtbewohner zu verdampfen. Allgemein, Hühnchen klein hat einen viel dunkleren Ton, als man es von Disney erwarten würde.

8

Der Albtraum vor Weihnachten (1993)

Eine spannende und unglaubliche Urlaubsgeschichte

Jeder, der mit der düsteren, verdrehten Arbeit von Tim Burton vertraut ist, wird wahrscheinlich überrascht sein zu erfahren, dass er Disney bei dem Projekt unterstützen wird. Obwohl Henry Selick Regie führte, Der Albtraum vor Weihnachten Ist ein Stop-Motion-Animationsfilm, der die unbestreitbar gruselige Atmosphäre von Burtons Filmen hervorruft..

Der gruselige Film erzählt die einzigartige Geschichte von Jack Skellington, der beschließt, den Gang zu wechseln und es mit Weihnachten statt mit Halloween zu versuchen. Im Laufe der Jahre erfreute sich der Film sowohl bei Kindern als auch bei Erwachsenen großer Beliebtheit. Aber trotz dieser zunehmenden Beliebtheit Der Albtraum vor Weihnachten klanglich ganz anders als die meisten Disney-Filme. Der Film betont nicht nur den düsteren Gesamtton, sondern verherrlicht ihn auch konsequent.

Viele Charaktere werden geschaffen, um ihre Zuschauer zu verwirren.verkörpert den gruseligen Geist von Halloween. Außerdem sollten wir nicht vergessen, dass es im Film mehrere Charaktere gibt, die den Weihnachtsmann entführen und töten wollen. Der Albtraum vor Weihnachten Es mag ein Wohlfühl-Urlaubsfilm sein, aber er fühlt sich kaum wie Disney an.

7

Der schwarze Kessel (1985)

Eine Fantasy-Geschichte voller Dunkelheit

Fantasyfilm von 1985. Schwarzer Kesselhatte nicht die gleiche nachhaltige Wirkung wie die meisten Disney-Animationsfilme. Basierend auf Geschichten von Chroniken von Prydain Lloyd Alexander, Schwarzer Kessel handelt von einem jungen Arbeiter namens Taran, der sich auf die Reise begibt, um den legendären schwarzen Kessel zu zerstören, bevor der Gehörnte König ihn finden und seine mystischen Kräfte für das Böse einsetzen kann.

Der Film konnte die Hälfte seines Budgets nicht wieder hereinholen und geriet schnell in den Hintergrund der Disney-Animationsgeschichte. Ein Teil des Warum Schwarzer Kessel war kein großer Erfolg, weil er überhaupt nicht wie ein Disney-Film aussah. Insgesamt ist die Geschichte durchweg düster.wo sich der Tod durchweg wie eine echte Bedrohung für die Charaktere anfühlt.

Der Film stützt sich auch auf Charaktere/Geschichten, mit denen das Publikum wahrscheinlich nicht vertraut ist, anstatt zu versuchen, aus erkennbareren Elementen Kapital zu schlagen. Gib es auf ein wirklich gruseliger Bösewicht und eine Armee der TotenUnd am Ende hat man einen Film, der eher wie ein Horrorfilm als wie ein Disney-Spielfilm wirkt.

6

Großer Held 6 (2014)

Disney-Animationsfilm mit Marvel-Superhelden

Niemand war überrascht, als Disney mit der Produktion von Superheldenfilmen begann, nachdem das Unternehmen 2009 die Rechte an Marvel Entertainment erworben hatte. Die eigentliche Überraschung kam 2014, als Disney einen animierten Spielfilm über ein wenig bekanntes Heldenteam von Marvel Comics veröffentlichte, nur um festzustellen, dass dieser keine Verbindung zum Marvel Cinematic Universe haben würde (trotz eines Cameo-Auftritts von Stan Lee).

Film, Großer Held 6sollen ein Kindergenie namens Hiro, das dabei hilft, ein Team von Superhelden zusammenzustellen während er darum kämpft, die Person zu finden, die für den Tod seines Bruders verantwortlich ist. Während der Film selbst Themen und Botschaften hervorhebt, die ziemlich typisch für Disney-Animationen sind, scheint es für das Studio völlig untypisch, aus Marvels Eigentum an einem Nicht-MCU-Animationsfilm Kapital zu schlagen.

Großer Held 6 war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, schafft es aber dennoch, sich anzufühlen ein bisschen fehl am Platz in Disneys langer Reihe von Animationsfilmen. Durch die Einbindung von Marvel-Charakteren entsteht das Gefühl einer Mischung aus einem Marvel-Heldenfilm und einem Disney-Animationsfilm, der nicht ganz in eine der beiden Kategorien gehört.

5

Dinosaurier (2000)

Eine epische Kombination aus Animation und Live-Action

Wenn man die Wörter „Dinosaurier“ und „Disney“ hört, denken viele sofort an „ Dinosauriereine aufregende Fahrt im Disney’s Animal Kingdom-Themenpark. Nicht vielen Menschen ist bewusst, dass die Fahrt tatsächlich in direktem Zusammenhang mit dem gleichnamigen Animationsfilm steht. Dinosaurier erzählt die Geschichte eines jungen Leguanodon, der von einer Lemurenfamilie aufgezogen wird. Wann Ihr Inselheim wird durch einen Meteoritenschauer zerstörtEine einzigartige Familie muss sich auf die Reise begeben, um einen neuen Wohnort zu finden.

Wo Dinosaurier Was sich von den anderen Disney-Animationsfilmen am meisten abhebt, ist der verwendete Animationsstil. Dinosaurier verwendet eine interessante Kombination aus Computeranimation und Live-Action-Elementen.. Obwohl die Dinosaurierfiguren selbst digital erstellt wurden, wurden viele der im Film verwendeten Landschaften/Landschaften tatsächlich vor Ort mit echten Kameras aufgenommen. Zum Zeitpunkt der Entstehung des Films war die hierfür verwendete Technologie noch sehr neu. Dinosaurier ein ziemlich einzigartiger experimenteller Eintrag in der Disney-Geschichte.

4

Der Fuchs und der Hund (1981)

Eine dramatische Geschichte über Identität und Freundschaft

Im Jahr 1981 Disney beschloss, sich eine dramatischere Geschichte auszudenken. zur Abwechslung mit ihrem neuen Film, Fuchs und Hund. Der Film erforscht die zärtliche Freundschaft, die zwischen Tod (dem Fuchs) und Copper (dem Hund) besteht, und befasst sich eingehend damit, wie sich die Freundschaft entwickelt, wenn die Charaktere älter werden und gezwungen sind, als natürliche Feinde zu agieren. Trotz der krassen Unterschiede zu den meisten Disney-Filmen war der Film ein finanzieller Erfolg.

Trotz der bezaubernden Tierbesetzung Fuchs und Hund Im Kern ist es immer noch ein viel dramatischerer Film als man es normalerweise von Disney-Animationen erwarten würde. Ohne farbenfrohe Illustrationen ist der Film eine herzzerreißende Geschichte über zwei beste Freunde, die gezwungen waren, einander zu hassen, weil die Gesellschaft das von ihnen erwartete. Der Film verzichtet auf die Idee musikalischer Nummern und setzt stattdessen auf Instrumentalmusik, um den dramatischen Ton weiter zu verstärken.

3

Eine Weihnachtsgeschichte (2009)

Eine klassische Urlaubsgeschichte mit Motion-Capture-Technologie

Dies ist zwar nicht das einzige Mal, dass Disney die klassische Geschichte von Charles Dickens, die Nacherzählung von 2009, adaptiert Eine Weihnachtsgeschichte sticht leicht als mindestens Disneysy heraus. Ein Film von Robert Zemeckis (derselbe Geist dahinter). Forrest Gump Und Zurück in die Zukunft) ist eine absolut originalgetreue Adaption, da Zemeckis entschlossen war, die Geschichte genau so zu erzählen, wie Dickens sie sich vorgestellt hatte.

In dem Film spielt Jim Carrey nicht nur Ebenezer Scrooge, sondern auch die Geister der vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Weihnachtszeit. Denn der Film ist eine originalgetreue Adaption der Originalfassung. Eine WeihnachtsgeschichteEs hebt mehrere dunkle Aspekte hervor, die in modernen Interpretationen oft beschönigt werden.

Dazu gehören Szenen aus allen drei Kapiteln von Scrooges Leben, die zeigen, wie seine Gier seine Beziehungen in der Vergangenheit zerstörte, die Gefahren von Unwissenheit und Bedürftigkeit in der Gegenwart und die kalte, tödliche Zukunft, die Scrooge erwartet, wenn er sich nicht ändert. Weitere Nutzung der Motion-Capture-Technologie für Animationen. trennt Eine Weihnachtsgeschichte sowohl thematisch als auch stilistisch von anderen Disney-Filmen ab.

2

Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad (1949)

Zwei ungewöhnliche Geschichten in einer

Zu der Zeit, als Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad Nach der Veröffentlichung produzierte Disney seit etwas mehr als einem Jahrzehnt animierte Spielfilme. Das Studio war immer noch dabei, Fuß zu fassen und zu entscheiden, welche Geschichten es wirklich erzählen wollte. In diesem Film von 1949 beschlossen sie tatsächlich, zwei verschiedene Geschichten zu erzählen.Teilen des Films in zwei separate Segmente.

Das erste Segment Wind in den Weidenfolgt den Eskapaden von Mr. Toad, der von Autos besessen ist. Zweiter Abschnitt Die Legende von Sleepy Hollowerzählt die spannende Geschichte des kopflosen Reiters. Sowohl im Stil als auch im Inhalt. Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad radikal anders als die modernen Erwartungen an Disney-Filme.

Erstens ist es ungewöhnlich, dass ein Film einen Anthologiestil verwendet und zwei völlig unterschiedliche Geschichten erzählt und nicht eine zusammenhängende Erzählung. Darüber hinaus ist der Film (insbesondere Sleepy Hollow Teil) ja Für Disney-Verhältnisse sehr düsterbis zu dem Punkt, an dem schließlich angedeutet wird, dass die Hauptfigur von einem enthaupteten Geist getötet wurde. Dies ist ein direkter Kontrast zu den „Happy End“-Enden, die das Publikum normalerweise von Disney erwartet.

1

Frankenweenie (2012)

Schwarz-weiße Science-Fiction-Horrorgeschichte

Jahre später Der Albtraum vor Weihnachten, Tim Burton und Disney treffen sich zu einer weiteren Horror-Kollaboration mit dem Film von 2012, Frankenweenie. Der schwarz-weiße Stop-Motion-Animationsfilm handelt von einem Jungen namens Victor, der es schafft, seinen geliebten Hund wieder zum Leben zu erwecken, was seine eifersüchtigen Klassenkameraden dazu veranlasst, ähnliche Experimente an ihren verstorbenen Haustieren durchzuführen.

Obwohl es als Familienadaption/Parodie gedacht war Frankenstein, Der Film taucht wirklich tief in die Idee des Todes ein.was zur Schaffung einer Atmosphäre voller Horror beiträgt. FrankenweenieDie düstere Handlung und der gruselige visuelle Stil sind weit entfernt von der lustigen und fröhlichen Natur der meisten beliebten Disney-Filme.

Der Film legt eindeutig einen ungewöhnlich starken Schwerpunkt auf den Tod und geht sogar so weit, den Tod und die Leichen verschiedener Tiere zu zeigen. Verwendung ausschließlich schwarzer und weißer Farben und Einzelbildanimation steht auch im krassen Gegensatz zu Disneys typischem extravaganten Stil. Obwohl Frankenweenie war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, es ist kaum das, was man von einem Disney-Film erwarten würde.