10 der am häufigsten wiedergesehenen alten Hollywood-Filme, die auch heute noch relevant sind

Das alte Hollywood wird mit Glamour und Romantik assoziiert, und viele der großen Klassiker dieser Ära sind auch im 21. Jahrhundert immer noch sehenswert. Das alte Hollywood, auch das Goldene Zeitalter Hollywoods genannt, wurde vom Studiosystem klassifiziert, das berühmte Filmstars und Regisseure mit Verträgen über mehrere Filme abschloss. Es gibt einige Debatten darüber, wann genau es endete, aber New Hollywood entstand irgendwann in den 1960er Jahren.

Da Old Hollywood seinen Höhepunkt zwischen den 1930er und 1950er Jahren erreichte, ist es nur natürlich, dass einige der größten Filme dieser Ära heute nicht mehr so ​​beliebt sind. Das moderne Publikum hat unterschiedliche Geschmäcker, aber es gibt immer noch viele Klassiker, die genauso viel Spaß machen. Filme wie Casablanca, Ein Kind großziehen Und Von Norden nach Nordwesten haben den Test der Zeit bestanden und werden immer noch von Menschen auf der ganzen Welt beobachtet.

10

Casablanca (1942)

Bogart und Bergman sind zusammen unwiderstehlich

Casablanca hat den Test der Zeit bestanden und gilt heute als einer der besten Liebesfilme aller Zeiten. Humphrey Bogart und Ingrid Bergman waren zu dieser Zeit zwei der größten Stars Hollywoods und beide waren in hervorragender Verfassung. Casablanca. Ihre Chemie ist Teil dessen, was die Romanze so realistisch und letztendlich herzzerreißend macht, aber sie profitieren auch von einem hervorragenden Drehbuch und einer hervorragenden Nebenbesetzung.

Casablanca „Dies ist einer der zitierfähigsten Filme aller Zeiten, und es ist immer wieder eine Freude, zurückzugehen und den gequälten, gequälten Ausdruck auf Bogarts Gesicht zu beobachten, während er jede Zeile versteht. Das tränenreiche Ende ist das i-Tüpfelchen. was zementiert CasablancaKultstatus. Auch ohne den Kontext des Zweiten Weltkriegs zu berücksichtigen, Casablanca Es ist eine zeitlose Geschichte über den Preis von Liebe und Freiheit, die auch heute noch wahr ist.

9

Norden durch Nordwesten (1959)

Hitchcocks Thriller hat unzählige Spionagedramen beeinflusst

Vor drei Jahren Arzt Nr begonnen James Bond Alfred Hitchcocks Franchise brachte einen der besten Spionagethriller aller Zeiten hervor. Stil Verbindung und viele andere Spionagefilme haben ihm viel zu verdanken Von Norden nach Nordwesten. Hubschrauberszene Aus Russland mit Liebe ist möglicherweise der offensichtlichste Hinweis der Franchise Von Norden nach Nordwesten, Aber auch der Ton und das Bild von Bond auf der großen Leinwand scheinen von Hitchcock inspiriert zu sein.

Viele der besten Filme von Alfred Hitchcock sind auch Jahrzehnte später noch genauso unterhaltsam. Psycho, Schwindel, Hoffenster Und Im Falle eines Mordes wählen Sie M – und das sind nur einige davon, die immer noch stark sind. Nicht viele Regisseure des Goldenen Zeitalters haben im 21. Jahrhundert ein so großes Publikum. Von Norden nach Nordwesten Dies ist einer seiner interessantesten FilmeEr springt von einer Actionszene zur nächsten und sorgt gleichzeitig für mehrere Momente, in denen die Chemie zwischen Cary Grant und Eva Marie Saint aufblühen kann.

8

12 wütende Männer (1957)

„12 Angry Men“ setzt immer noch den Standard für juristische Dramen

12 wütende Männer sieht aus und fühlt sich an wie ein Theaterstück, aber es wurde wie ein Film konzipiert, der auf einem Fernsehspiel basiert. Enge Grenzen 12 wütende MännerEin einzelner Standort fühlt sich nie zu restriktiv an. Tatsächlich ist der Besprechungsraum die perfekte Umgebung für einen Schnellkochtopf, in dem ein Dutzend Männer aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten einen Willenskampf ausfechten. Sidney Lumet findet ständig neue und einfallsreiche Wege, seine Charaktere zu erschaffen.

12 wütende Männer es ist ein Meisterwerk des Konflikts und Dialogs, mit einem sehr begrenzten Konzept, das alle äußeren Ablenkungen reduziert. Dies ist ein Film, der im Detail studiert werden kann und sollte, sodass jedes erneute Anschauen neue Details über die Charaktere enthüllt. Auch, 12 wütende MännerDas Ende löst das Rätsel nicht. Er fällt lediglich ein Urteil über den Fall, doch die Beratungen der Jury lassen viele Fragen offen und mögliche Fehler.

7

Schatz der Sierra Madre (1948)

Schatz der Sierra Madre Humphrey Bogarts bester Western und einer der besten Western aller Zeiten. Bogart spielt neben Tim Holt und Walter Huston – dem Vater des Regisseurs – drei Goldsucher, die in einer Goldmine in Mexiko ihr Glück finden, doch es erweist sich als falsche Morgendämmerung. Schatz der Sierra Madre Es ist eine brillant geschriebene und gespielte Studie über Gier und Paranoia.

Eine Oscar-Nominierung blieb Bogart verwehrt Schatz der Sierra Madre. Dies ist einer seiner aufregendsten Auftritte und sein Charakter inspiriert Wandlung zum BösenWalter White und Es wird Blut gebenDaniel Plainview. Er schafft eine kraftvolle Mischung aus Gier und Neid, die die Wirkung des Drehbuchs verstärkt. Es ist eine spannende Studie über die menschliche Natur, kann aber auch als Allegorie der Westexpansion Amerikas gesehen werden.

6

Im Regen singen (1952)

Singin' In The Rain – ein ikonisches Musical

Singen im Regen verkörpert den luxuriösen Stil der Old-Hollywood-Musicalfilme. Es ist eine Augenweide, vom Bühnenbild bis zur Choreografie, und ist mit zunehmendem Alter immer besser geworden, da sein unverwechselbarer Musikstil immer seltener geworden ist. In den 1950er und 1960er Jahren erschienen mehrere Musicals, die als Bester Film ausgezeichnet wurden. Singen im Regen war nicht einer von ihnen, aber es ist genauso interessant wie Der Klang der Musik, West Side Story oder Gene Kellys Gewinner von 1951 Ein Amerikaner in Paris.

Gene Kelly ist in allem eine Freude Singen im Regen und viele seiner Co-Stars haben ihre Glanzmomente – wie zum Beispiel Donald O'Connors denkwürdige Solonummer „Make 'Em Laugh“. Singen im Regen Der gesamte Film dreht sich um den Übergang Hollywoods vom Stummfilm zum Tonfilm und ist aufgrund seiner historischen Kulisse hervorragend gealtert. Es ist eine Liebeserklärung an das Kino selbst, erfüllt von erstaunlicher Begeisterung und Engagement für die Unterhaltung.

5

Der Zauberer von Oz (1939)

Der Zauberer von Oz bleibt ein prägendes Werk des Fantasy-Genres

Damals im Jahr 1939 Der Zauberer von Oz gelobt für seine erstaunliche Farbverarbeitung. Es ist bemerkenswert, dass es ihm auch viele Jahrzehnte später noch gelingt, das Publikum zu fesseln und zu fesseln. Der Übergang vom düsteren Sepia von Dorothys Haus zum Regenbogenwunderland von Oz bringt den Charme auf den Punkt Der Zauberer von Oz. In gewisser Weise fasst es auch die Magie des gesamten Fantasy-Genres zusammen.

Dank Erfolg Böse, Der Zauberer von Oz ist zurück im kulturellen Zeitgeist und das Publikum entdeckt seinen Charme immer wieder neu. Es sieht attraktiver und aufregender aus als die meisten Filme, die heute gedreht werden.Aber es erzählt auch eine berührende Geschichte von Freundschaft und Familie. Grundlegende Charakterarchetypen Der Zauberer von Oz wurden auf unzählige Arten kopiert und interpretiert, aber der Originalfilm behält immer noch seine Kraft.

4

Römischer Feiertag (1953)

Eine dauerhafte Romanze mit einem Hauch von Charme

Römischer Feiertag einer der besten Filme von Audrey Hepburn, und es brachte ihr einen Oscar als beste Hauptdarstellerin ein. Dank der ansteckenden Ausstrahlung von Hepburn und ihrem Co-Star Gregory Peck hat der Film im Laufe der Jahre nicht an Reiz verloren. Römischer Feiertag sieht aus wie eine heftige Romanze, die Studios heutzutage selten machen. Hier wird viel gelacht, aber es ist auch eine herzzerreißende Geschichte über unüberwindliche Chancen und verpasste Chancen.

Römischer Feiertag Leichtfüßig erkunden die beiden Hauptfiguren gemeinsam die wunderschöne Stadt, mit einem natürlichen Gesprächsfluss und jedem gestohlenen Blick. Dieser Film ist sehenswert und das herzzerreißende Ende ist eine Katharsis. Nicht jeder kann die Geschichte einer Prinzessin verstehen, die aus ihrer Umgebung geflohen ist, aber jeder kann die Freude und Qual ihres Abenteuers verstehen.

3

Baby großziehen (1938)

Vielleicht die lustigste Screwball-Komödie aller Zeiten

Es ist kaum zu glauben Ein Kind großziehen Dies war Katharine Hepburns erster Comedy-Film, da sie als schnell sprechende, schlaue Gesellschaftsdame Susan Vance eine Naturgewalt darstellt. Sie und Cary Grant sind das perfekte ungleiche Paar: Er spielt einen unbeholfenen, nervösen Paläontologen, der mit einem Leoparden auf dem Rücksitz seines Autos durch das Land geschleift wird. Es ist eine Screwball-Komödie, die den richtigen Ton trifft und das Beste aus ihrer wilden Prämisse macht.

David von Cary Grant ist der einzige Charakter, der mehr zuhört oder denkt, als er spricht. Durch Ein Kind großziehen Charaktere nutzen die Sprache, um zu täuschen, Zeit zu füllen und eine Szene zu schaffen, aber sie nutzen sie selten, um nützliche Informationen zu übermitteln. Die Komödie basiert auf einer Reihe öffentlichkeitswirksamer Missverständnisse und offensichtlicher Lügen sowie einer gehörigen Portion Slapstick. Es ist so clever und reichhaltig, dass es beim erneuten Anschauen immer etwas zu bieten hat.

2

Citizen Kane (1941)

Das Meisterwerk von Orson Welles verdient seinen Ruf

Im Laufe der Jahre der Name Bürger Kane war ein Synonym für hohe, imposante Kunstwerke. Wenn Schauspieler und Regisseure beispielsweise bei einem bestimmten Projekt bescheiden sein wollen, sagen sie vielleicht, dass sie das gar nicht versuchen Bürger Kane. Dadurch wirkt der Film viel weniger zugänglich, als er tatsächlich ist. In Wahrheit, Bürger Kane Unendlich interessant, leicht zugänglich und stellenweise sogar überraschend lustig.

Das Regiedebüt von Orson Welles erzählt vom Leben eines Zeitungsmagnaten, seinen Triumphen und Misserfolgen. Die Geschichte beginnt als Untersuchung seiner kryptischen letzten Worte, entwickelt sich aber schon bald zu einer ausführlichen Charakterstudie, die sich mit den leeren Versprechungen des amerikanischen Traums beschäftigt. Bürger Kane verbindet intelligente Fallstudien mit purem Unterhaltungswert. Die Zuschauer sollten sich von seinem intellektuellen Ruf nicht abschrecken lassen.

1

Mord (1956)

Stanley Kubricks Klassiker „The Heist“ ist kurz, aber bündig

Stanley Kubrick wurde schließlich zu einer Ikone des New Hollywood, aber seine frühen Filme zeigen Einblicke in sein Genie, als er noch im Studiosystem des Old Hollywood arbeitete. Mord Es ist eine aufregende Fahrt, die weniger als 90 Minuten dauert, aber dennoch viel zu bieten hat. Sterling Hayden spielt den Anführer einer Diebesgruppe, die die Rennstrecke zerstören und die Beute teilen will.

Mit Jules Dassin Rififi, Mord half dabei, die Konventionen des Raubüberfall-Genres zu etablierenund sein Einfluss ist auch im 21. Jahrhundert noch spürbar. Wie bei vielen großen Raubüberfallfilmen gibt es eine Lücke zwischen dem Plan und der Ausführung. Mord. Mit etwas Humor und etwas verrückter Action, Mord Hält bis zu mehreren Stunden. Es ist vielleicht nicht so ehrgeizig wie Kubricks spätere Werke, aber es ist einen Blick wert.