10 Comic-Filme, die von Anfang bis Ende perfekt sind

Comic-Filme mögen viel Kritik auf sich ziehen, aber es lässt sich nicht leugnen, dass es nur wenige sind Wunder Und CC Die Angebote sind einfach perfekt. Superheldenfilme sind im Kino wichtiger denn je Es war einigen der berühmtesten Comic-Filme zu verdanken, die das Genre in die Stratosphäre brachten. Die schiere Zahl, die es heute gibt, bedeutet, dass die Schöpfer einem größeren Druck ausgesetzt sind, einen Anschein von Exklusivität zu bieten – und diese Beispiele funktionieren sicherlich.

Das Marvel Cinematic Universe bleibt das erfolgreichste Film-Franchise der Geschichte, mit weltweiten Einspielergebnissen, die zum jetzigen Zeitpunkt unangreifbar scheinen. Während DC sein Film-Franchise mit der DC Universe-Reihe aktualisiert, können Sie auch sicher sein, dass es einige der bekanntesten Filme angeboten hat – obwohl sie sich normalerweise auf eine bestimmte Figur konzentrieren. Die besten Filme, die Marvel und DC in den letzten Jahrzehnten hervorgebracht haben, waren nicht nur Kassenschlager, sondern auch kritische Erfolge.

10

Logan ist Hugh Jackmans Wolverine von seiner besten Seite

Veröffentlicht im März 2017

Hugh Jackmans Wolverine ist der zweitälteste Charakter im Superhelden-Genre und seine 24-jährige Karriere geht mit seinem gefeierten Auftritt in weiter Deadpool und Wolverine. Nach so vielen Jahren auf der großen Leinwand ist es keine Überraschung, dass das X-Men-Franchise von Fox darauf abzielt, dem Charakter einen möglichst herzlichen Abschied zu geben und gleichzeitig seine Geschichte zu vervollständigen Logan. Mit einer R-Bewertung, die sicherstellte, dass es keine halben Sachen gab, war Logans Abgesang das Kunstwerk, das er verdiente.

Die Kinematografie vermittelte perfekt den postapokalyptischen Ton, in dem mehrere beliebte X-Men-Charaktere außerhalb oder auf der Leinwand ihr Ende finden. Ein sichtlich schmutziger Logan strahlte am Ende seines Handlungsbogens die Ausstrahlung eines Mannes ausdas poetisch von einem jüngeren Klon seiner selbst beendet wurde. Der Film war ausgereifter als alles, was bisher in Realfilm-Superheldenfilmen zu sehen war, und zeichnete sich durch seine hervorragende Besetzung, seinen bewegenden Schluss und seine intuitive Choreografie aus, die wirklich vermittelte, wie Wolverines Interaktion im wirklichen Leben aussehen würde.

9

Avengers: Infinity War hat alles verändert

Veröffentlicht im April 2018

Avengers: Infinity WarDas Ende bleibt einer der denkwürdigsten und schockierendsten Abschlüsse aller Filme, ganz zu schweigen vom Superhelden-Genre. Das Gewicht des Scheiterns der Titelhelden ist in jeder Sekunde der Stille und den schwachen letzten Worten geliebter Charaktere in der Schlusssequenz des Films zu spüren. Das bringt MCU-Fans jedoch nicht nur an den Rand der Verzweiflung Avengers: Infinity War exzellent.

Das Gefühl der Hoffnungslosigkeit ist sofort zu spüren, wenn das Publikum einen Blick auf ein Team von Avengers wirft, die angesichts ihrer bisher größten Bedrohung völlig ungleich aussehen. Die Hälfte von Asgard wird sofort ausgelöscht, als Thor und die anderen ehemaligen Avengers ihre unglücklichen Versuche unternehmen, Thanos zu unterdrücken und dabei alle Facetten des riesigen Marvel Cinematic Universe zusammenbringen. Trotz der Risiken, Unendlichkeitskrieg Es fühlt sich nie überwältigt an und bildet stattdessen den Höhepunkt einer jahrzehntelangen Geschichte voller wunderschöner und atemberaubend gefilmter Geschichten und trotzdem so attraktiv wie eh und je zu sein.

8

Spider-Man: Into the Spider-Verse ist seiner Auszeichnungen würdig

Veröffentlicht im Dezember 2018

Spider-Man: In den Spider-Vers wurde bei den Golden Globes, den Critics Choice Awards und den Oscars als bester animierter Spielfilm ausgezeichnet. Schauen Sie sich einfach die Standbilder aus dem Film an, um zu zeigen, wie das passiert ist, aber der revolutionäre Animationsstil von In den Spinnenvers es war nur die Spitze des Eisbergs. Nach mehreren Jahren und drei Iterationen, in denen Peter Parker in Live-Action-Filmen adaptiert wurde, Spider-Man: In den Spider-Vers setzte sich für eine neue Spider-Man-Geschichte ein und nutzte deren Prämisse voll und ganz.

Ein Soundtrack mit Künstlern wie Post Malone und Juice WRLD wich nicht nur von der musikalischen Norm des Superheldenfilms ab, sondern wurde auch zu einem der beliebtesten Features des Films. Spider-Man: In den Spider-Vers hat auch die Multiversal-Prämisse mit Bravour umgesetztmit unvergesslichen Varianten wie Doctor Olivia Octavius, Spider-Noir und Spider-Ham und erzählt gleichzeitig eine Geschichte, die sich völlig einzigartig anfühlt. Es war gleichermaßen urkomisch und bewegend, es widerlegte die Vorstellung, dass Animationen nur etwas für Kinder seien, und bewies, dass Comic-Filme Kunstwerke sein können.

7

Thor: Ragnarok hat die Geschichte des Helden im MCU verändert

Veröffentlicht im Oktober 2017

Es gibt nur sehr wenige, die das vorschlagen würden Thor: Ragnarok Es ist nicht der beste der vier Thor-Filme, aber Thor: RagnarokDie Qualität des Unternehmens geht weit über das eigene Franchise hinaus. Dem dritten Thor-Film kommt die Tatsache zugute, dass sein Vorgänger, Thor: Die dunkle Welt brachte seinen gleichnamigen Helden auf eine unglückliche Flugbahn, nachdem es ihm nicht gelungen war, das Publikum mit seiner düsteren und düsteren Prämisse zu begeistern. Thor: Ragnarok Ich habe das Schiff wieder aufgerichtet und noch mehrEr katapultiert Thor zu einer der charismatischsten und liebenswertesten Figuren im MCU.

Taika Waititis Vorliebe für Witz überwog in der unbeschwerten, aber dennoch herzlichen Erzählung. Von Anfang an fühlte sich der Film wie das Spektakel an, das mit Sakaar eine echte außerirdische Rasse als Garant der Götter verehrte Es erinnert an eine farbenfrohe Cyberpunk-Ästhetik, die durch den großartigen, mit Synthesizern gefüllten Soundtrack deutlich verstärkt wird. Hela ist immer noch einer der größten Bösewichte des MCU und beweist, dass das Fehlen eines Motivs jenseits von Blutdurst und Tyrannei alles andere als langweilig ist. Jeff Goldblums bahnbrechendes MCU-Debüt als Grandmaster ist jedoch eine der inspiriertesten Besetzungsentscheidungen im gesamten MCU.

6

The Dark Knight präsentiert DCs besten Bösewicht

Veröffentlicht im Juli 2008

Der Joker von Heath Ledger ist einer der kultigsten Charaktere im gesamten Kino und ein hervorragendes Beispiel dafür, was er tut Der Dunkle Ritter so überzeugend. Der Dunkle Ritter widersetzte sich einem Trend im Superheldenkino, indem er eine der fundiertesten Versionen einer Comic-Adaption lieferte und Charaktere und eine düstere Handlung einbrachte, die kaum unvorstellbar zu sein scheinen. Heath Ledgers bahnbrechende Interpretation des Jokers war nur eine Facette dessen, was ihn ausmachte Der Dunkle Ritter so perfekt, aber er war ebenso faszinierend wie furchterregend und stellte die normalerweise übertriebene Darstellung des Jokers völlig auf den Kopf.

Der physische und ideologische Kampf angesichts der Unberechenbarkeit des Jokers brachte eine völlig neue Dynamik in die typische Katz-und-Maus-Geschichte, in der sowohl die Guten als auch die Bösen gezwungen waren, sich auf eine Macht zu verlassen, um pures Chaos zu verursachen. Im Zuge einfacherer Superheldenfilme, in denen Gut gegen Böse dargestellt wird, Der Dunkle Ritter lieferte etwas ausgesprochen Frisches. Zusammen mit Eindringliche Actionsequenzen, ein weiterer herausragender Soundtrack von Hans Zimmer und frische, aber glaubwürdige Interpretationen ikonischer DC-Charaktere, Der Dunkle Ritter bleibt ein Paradigma dafür, was Comic-Filme sein können.

5

Justice League: Das Flashpoint-Paradoxon ist ein Beweis für die Animation

Veröffentlicht im Juli 2013

Justice League: Das Flashpoint-Paradoxon schafft es, einer der besten Einträge im DC-Animated-Movie-Universum und eine visuell faszinierende Folge zu sein – nicht zuletzt dank seiner Entscheidung, seine Helden in riesige Kuchen zu verwandeln, die zugegebenermaßen ihrem übermäßigen Machtniveau angemessen sind. Dies wird durch den Aufwand von deutlich verstärkt Justice League: Das Flashpoint-ParadoxonSynchronsprecher, die ihr ganzes Herzblut in ihre animierten Rollen stecken. Reverse Flash von C. Thomas Howell ist ein bemerkenswertes Beispiel unter mehreren Highlights.

Der Ton des Films täuscht darüber hinweg, dass es sich um einen Zeichentrickfilm handelt. Es herrscht ein allgegenwärtiges Gefühl der Hoffnungslosigkeit, das erheblich verstärkt wird, wenn man sieht, wie DCs Helden, einst Vorbilder der Tugend, in eine rücksichtslose, kriegerische Rolle schlüpfen. auf Kosten der Menschheit. Für seine einprägsamen und frischen Interpretationen so vieler beliebter Charaktere in einer unglaublich fesselnden Geschichte aus einem alternativen Universum bleibt es eine der besten Animationen von DC – und es ist eine große Hürde, die es zu überwinden gilt.

4

Captain America: Der Wintersoldat verdient seinen Ruf

Veröffentlicht im März 2014

Von den wichtigsten Avengers, die Fortsetzungen (oder Solofilme für den Anfang) bekamen, Captain America: Der Wintersoldat widersetzte sich einem unglücklichen Trend. Mit Iron Man 2 Und Thor: Die dunkle Welt zwei der am schlechtesten bewerteten Teile im MCU werden (zumindest damals), Captain America: Der Wintersoldat Bis heute ist er einer der besten MCU-Filme aller Zeiten. Die Gründe sind vielfältig, ähneln aber den Gründen, warum auch Christopher Nolans Dark Knight-Trilogie so beliebt ist. Marvel Studios ging mit dem zweiten Captain America-Film ein Risiko ein und tauchte in ein neues Genre ein: Spionagethriller.

Es war ein inspirierter Schachzug, der perfekt zu Captain Americas Charakter und seinen relativ bescheidenen Kräften passte (zumindest im Vergleich zur Hälfte seiner Avengers-Kollegen). Bucky Barnes‘ Winter Soldier-Soundtrack ist eindringlich, ebenso wie seine Präsenz auf der Leinwand, da einige der besten Choreografien des MCU mit ihm im Mittelpunkt stattfinden – natürlich nicht mitgerechnet der ikonische Kampf im geschlossenen Aufzug. Caps untrüglicher Sinn für Ehre und Moral kommt voll zur Geltung während er sich gegen die Autorität wehrt, um „Tue, was richtig ist,“, bevor es in einem der herzzerreißendsten Kämpfe des MCU gipfelte.

3

Spider-Man 2 definierte das Genre

Veröffentlicht im Juni 2004

Die Charakterisierung von Spider-Man in seiner ursprünglichen Filmtrilogie bleibt unangefochten, und nirgendwo ist die getreue Darstellung seines Kampfes als widerstrebender Superheld so verbreitet wie in Spider-Man 2. Peter Parkers Kampf mit der Last seiner großen Macht wird sorgfältig geschildert Während er sich quält, die notwendigen Geheimnisse vor seinen Lieben zu bewahren, während er sich Herausforderungen stellt, denen noch niemand so jung begegnet ist. Dem steht dann einer der besten und sympathischsten Bösewichte der Comic-Geschichte gegenüber.

Alfred Molinas Doctor Octopus ist ohne Zweifel einer der coolsten Spider-Man-Bösewichte, die jemals auf der großen Leinwand zu sehen waren. Es ist auch kein Geheimnis – und in Marvel-Filmen auch keine Seltenheit –, dass sympathische Bösewichte in der Regel ein todsicherer Gewinner sind. Doch die Action-Sequenzen, ein Vollgas-Spider-Man und ein einziger Bösewicht, von dem sich Spider-Man erholen kann, ergeben einen Comic-Film, der die Zeit für immer überdauern wird.

2

Batman Returns ist ein Verfechter der Charakterisierung von Comics

Veröffentlicht im Juni 1992

Obwohl 1989 Batman Während Batmans legendäres filmisches Erbe mit Michael Keatons ikonischer Version des Caped Crusader begründet wurde, stellte die Fortsetzung eine Verbesserung dar. Tim Burtons klassischer Gothic-Stil harmonierte perfekt mit Batmans Tondas in Batman kehrt zurück es war ländlicher als moderne Iterationen, aber immer noch perfekt wiedergegeben. Ein Großteil des Kredits Batman kehrt zurückDie Qualität, die nicht hoch genug eingeschätzt werden kann, ist auf die hervorragende Besetzung und die Kostüme zurückzuführen.

Michelle Pfeiffers charmante Version von Selina Kyle bleibt eine der besten Versionen der Figur und wird wahrscheinlich keine Parallelen zu modernen Versionen haben. Das Gleiche gilt für Danny DeVitos Oswald Cobblepot, dessen übertriebene Interpretation der Figur zu den denkwürdigsten Figuren des Kinos zählt. Der insgesamt etwas gotische Ton des Films bleibt im Gedächtnis und wird als eine der bisher großartigsten Adaptionen gefestigt.

1

Iron Man hat die Zukunft des Kinos verändert

Veröffentlicht im Mai 2008

Der rekordverdächtige Erfolg des Franchise ist vor allem dem Iron Man des MCU zu verdanken. Sein Kinodebüt brachte eine neue Wendung in das Genre, indem er scharfen Humor, farbenfrohen Spaß, umwerfendes Spektakel und eine seltsame Glaubwürdigkeit in der Vorstellung vereinte, dass ein moderner Da Vinci eine Rüstung bauen kann, die singt und tanzt. . Was es bewirkt Iron Man Besonders in einer neuen Ausstellung ist es so perfekt zu wissen, wie sehr es das Gesicht des Kinos verändert hat den Superhelden-Wahn auslösen.

Von Anfang an war klar, dass die Besetzung von Robert Downey Jr. inspiriert war. Iron Man war damals ein weniger bekannter Superheld Iron Man wurde 2008 im Vergleich zu anderen veröffentlicht Wunder Und CC Titanen, aber sein Charisma und seine grenzenlose Schlagfertigkeit machten ihn über Nacht zu einer Sensation und zu einer der beliebtesten Comicfiguren überhaupt. Glücklicherweise wurde RDJ nicht unbedingt benötigt, um den Film zu drehen, der hinsichtlich Choreografie, Spezialeffekten, fachmännisch ausgewähltem Soundtrack und druckvollem Tempo konkurrenzlos bleibt.