10 Comedy-Auftritte aus den 80ern, die wir nie vergessen werden

Die besten komödiantischen Darbietungen der 1980er Jahre sind auch Jahrzehnte später noch genauso lustig. In den 1980er Jahren entstanden viele urkomische Komödien, und die Studios investierten in originelle Ideen und neue Talente. Schauspieler wie Eddie Murphy und Bill Murray waren in den 1980er-Jahren auf der Höhe ihres Könnens und lieferten einige ikonische Darbietungen ab, die sich bis heute bewährt haben. 40 Jahre später oder mehr bestimmen sie immer noch die Karriere.

Komödien der 1980er Jahre hatten ein besonderes Flair. Vor dem Zynismus und den düsteren Komödien der 1990er Jahre waren die Hollywood-Komödien der 1980er Jahre überwiegend fröhlich und beruhigend. Die Charaktere machten immer noch Schwierigkeiten durch, aber es gab immer die Hoffnung, dass sie als bessere, glücklichere Menschen daraus hervorgehen würden. Dieser Comedy-Stil erfreut sich immer großer Beliebtheit, da er sich aufgrund seiner hoffnungsvollen Natur hervorragend zum wiederholten Ansehen eignet.

10

Eddie Murphy in Beverly Hills Cop

Axel Foley

Viele der besten Filme von Eddie Murphy wurden in den 1980er Jahren veröffentlicht, darunter Nach Amerika kommen Und 48 Stunden. Polizist aus Beverly Hills könnte das Beste von allen sein und es war der Startschuss für ein Franchise für Murphys klugen, schnell redenden Polizisten Axel Foley. Murphy liefert als Axel Foley eine seiner charismatischsten und unterhaltsamsten Darstellungen ab. Er spielt oft mehrere Charaktere im selben Film, ist aber in „Beverly Hills Cop“ konzentrierter und zurückhaltender.

Axel ist klug und freundlich. Er weiß genau, was er sagen muss, um ein Zimmer in einem schicken Hotel zu bekommen, oder wie er aus dem Ärger herauskommt, wenn er während seines Dienstes in einem Stripclub erwischt wird. Der Charakter würde nicht so gut funktionieren, wenn Murphy nicht so viel Spaß machen würde. Er schafft es immer, mit breiten Strichen zum Lachen zu kommen, aber Polizist aus Beverly Hills zeigt, dass er genauso lustig sein kann, wenn er einen bodenständigeren Charakter spielt. Murphy ist jedoch nicht nur ein Solist, er harmoniert hervorragend mit den anderen Interpreten.

9

Bill Murray in Ghostbusters (1984)

Dr. Peter Venkman

Bill Murray ist in Bestform Geisterjäger. Während Harold Ramis und Dan Aykroyd immer wieder über ihre paranormalen Entdeckungen staunen, bleibt Murray ruhig. Er nimmt alles gelassen hin, egal, ob sein Freund über seine neueste Geisterzerstörungs-Erfindung plappert oder ob er einen Blick auf ein dämonisches Portal erhascht hat. Murray ist die ganze Zeit unglaublich enttäuscht. Er weiß, dass er lachen kann, ohne etwas zu tun, wenn alles um ihn herum schon komisch ist.

DER Geisterjäger Das Franchise hatte Mühe, die überschäumende Komödie des Originalfilms wiederherzustellen. Die Legacy-Fortsetzungen haben vielleicht einige lustige neue Charaktere eingeführt und ein atemberaubendes Science-Fiction-Spektakel geboten, aber ihnen fehlt der Humor von Murray, Ramis und Aykroyd. Peter Venkman ist ein egoistischer Schausteller, aber Murrays Zurückhaltung macht ihn dennoch zu einem liebenswerten Charakter.

8

Meg Ryan in Harry und Sally (1989)

Sally Albright

Billy Crystal und Meg Ryan entwickeln eine umwerfende Chemie Als Harry Sally traf. Viele der größten Lacher des Films sind auf seine Dynamik zurückzuführen, dass es schwierig ist, über eine Aufführung zu sprechen, ohne darüber nachzudenken, wie sie die andere ergänzt. Während Crystal selbstbewusst und fast kriecherisch ist, ist Ryan positiv und neugierig. Harry und Sally sind in gewisser Weise polare Gegensätze, aber das verleiht ihren Gesprächen das perfekte Maß an komödiantischer Spannung.

Obwohl Ryan im Umgang mit Crystal urkomisch ist, zeigt sie, dass sie auch ohne Hilfe genauso witzig sein kann. In einem von Als Harry Sally trafIn Crystals berühmtesten Szenen ist Crystal ein stiller Zuschauer, während Ryan mitten in einem überfüllten Restaurant in einen vorgetäuschten Orgasmus explodiert. Sally hat mehr Kontakt zu ihren Gefühlen als Harry, daher übernimmt Ryan oft die emotionale Last des Films. Die Tatsache, dass sie das kann und gleichzeitig urkomisch ist, ist sehr beeindruckend.

7

Rick Moranis in Space Balls (1987)

Dunkler Helm

Dark Helmet ist einer der lustigsten Charaktere von Mel BrooksZum Teil dank der Leistung von Rick Moranis. In Brooks‘ Star Wars Parodie, Dark Helmet ist sein Miniaturersatz für Darth Vader. Er und Moranis verwandeln einen der schrecklichsten Bösewichte der Filmgeschichte in einen lächerlichen Nebenschauspieler mit einem Napoleon-Komplex. Moranis’ geringe Statur und seine ausdrucksstarken Gesichtszüge machen den Charakter schon komisch, bevor er überhaupt den Mund öffnet. Er ist wahrscheinlich der letzte Schauspieler, den sich irgendjemand für die Rolle eines imposanten Bösewichts aussuchen würde.

Moranis bellt seine Zeilen Weltraumbälle, als würde Dark Helmet verzweifelt versuchen, einschüchternder und wichtiger zu wirken, als er tatsächlich ist. Trotz seiner häufigen Wutanfälle und seiner Puppen ist Dark Helmet ein übergroßes Kind. Das ist nur der halbe Witz, aber um ihn zu vervollständigen, muss Moranis sich mit seinem eigenen Größenwahn auseinandersetzen. Er bläht seine Brust auf, aber Moranis‘ Talent für Slapstick sorgt dafür, dass Black Helmet nie bedrohlich wirkt.

6

Nicolas Cage in Raising Arizona (1987)

Hallo McDunnough

Nicolas Cage kann gleichermaßen erfolgreich dramatische und komödiantische Rollen spielen. Ganz gleich, an welcher Art von Film er beteiligt ist, er fühlt sich immer mit jeder Faser seines Wesens der Figur verpflichtet und scheut sich nicht vor großen Schritten. Das ist es, was Hi so verstört und melodramatisch wirken lässt Arizona erschaffen, Vor allem, als er die Polizei nach ihrer Entführung auf eine atemlose Verfolgungsjagd führt.

Hi ist ein echtes Original und funktioniert als Charakter nur dank Cages albernem Charme und seiner Intensität. Oi hat vielleicht ein gutes Herz und möchte die Liebe seines Lebens unterstützen, aber ihm fehlt jeglicher gesunder Menschenverstand. Es ist schwer, Cage als Hi nicht zu mögenselbst wenn er ein Baby entführt oder einen Supermarkt ausraubt. Sein übertriebener südländischer Akzent und sein ausdrucksloser Blick machen ihn zu einem sympathischen und urkomischen Helden.

5

Dustin Hoffman in Tootsie (1982)

Michael Dorsey

Tootsie In der Hauptrolle spielt Dustin Hoffman einen kämpfenden Schauspieler, der sich als Frau ausgibt, um eine weibliche Rolle in einer beliebten TV-Show zu bekommen. Die dramatische Ironie des Drehbuchs beruht auf der Tatsache, dass niemand Michaels wahre Identität als Mann kennt, der im wirklichen Leben eine Frau spielt, der im Fernsehen eine Frau spielt. Hoffman zeigt gerade genug von seiner männlichen Seite, um den Witz amüsant zu halten, aber nie so viel, dass offensichtlich wird, dass die anderen Charaktere den Trick durchschauen sollten.

Hoffman vollführt einen sorgfältigen Balanceakt Tootsie. Es unterscheidet Michael auf subtile Weise von seinem weiblichen Alter Ego, die darauf hindeutet, dass er seiner eigenen Lüge zum Opfer fällt, aber es gibt auch Momente der Klarheit, in denen Michaels Leistung gefährlich nahe daran ist, entdeckt zu werden. Als die Einsätze steigen und Michael zu weit geht, wird Hoffman zu einem Bündel nervöser Energie.

4

Leslie Nielsen in „The Naked Gun: From the Police Squad Archives“ (1988)

Frank Drebin

Leslie Nielsen begann seine Karriere als dramatischer Schauspieler und verfügte dadurch über alle Fähigkeiten, die er brauchte, um einer der witzigsten, ausdruckslosen Darsteller Hollywoods zu werden. Die nackte Waffe nutzt seine komödiantische Persönlichkeit voll aus und spielt einen inkompetenten und ungeschickten Detektiv in einem Noir-Krimi. Die nackte Waffe ist eine Parodie auf hartgesottene Detektivfilme, und Nielsen spielt seine Rolle, als würde er für die Rolle des Sam Spade vorsprechen.

Nielsens tiefe, träge Stimme macht Die nackte WaffeDie besten und lustigsten Zitate. Er hat ein außergewöhnliches Talent, lächerliche und unsinnige Dinge mit völlig ernstem Gesicht zu sagen. Er kombiniert diesen Aspekt seines Auftritts mit etwas idiotischem Slapstick. Frank Drebin redet vielleicht wie ein echter Polizist, aber seine Taten verraten ihn oft. Liam Neeson hat einen harten Job zu erledigen Nackte Waffe neu starten.

3

Kevin Kline in „Ein Fisch namens Wanda“ (1988)

Otto

Kevin Kline gewann einen Oscar für seine Leistung in Ein Fisch namens WandaDas ist eine seltene Leistung für einen Comedy-Film. Kline spielt Otto, ein verrücktes Mitglied der Bande, das versucht, seinen Partnern in den Rücken zu fallen. Otto versucht ständig, anderen seine Intelligenz zu beweisen, um seine Unsicherheit zu verbergen, aber die Lektüre Nietzsches vermittelt ihm offensichtlich keinen gesunden Menschenverstand. Kline spielt ihn mit einer intensiven Wut, die unter der Oberfläche brodelt.

Kline verleiht Otto eine frenetische Energie, die seine tiefen Ängste verrät. Otto versucht, seine Dominanz zu behaupten, während sein Chef vor Gericht steht, wird aber von Wanda leicht ins Abseits gedrängt. Um damit fertig zu werden, überhäuft er Ken mit noch mehr Leid, da er seiner Meinung nach die einzige Person ist, die in der Hackordnung deutlich unter ihm steht. Es ist eine Freude, Klines Auftritt zu beobachten, während Otto allmählich die Fassung verliert. Dies wird perfekt durch seine Todesszene eingefangen, in der er innerhalb von Sekunden alle fünf Phasen der Trauer durchläuft, bevor er zu Tode zerquetscht wird.

2

Jamie Lee Curtis in Commercial Places (1983)

Ophelia

Zwischen Eddie Murphys rasanter Heiterkeit und Dan Aykroyds erschöpfter, müder Leistung hätte Jamie Lee Curtis leicht unter dem Radar verschwinden können Handelsstandorte. Stattdessen ist seine Leistung wohl die überzeugendste von allen. Ihr Charakter wurde entworfen, um Aykroyds Traurigkeit und Traurigkeit mit ein wenig Liebe und Realismus entgegenzuwirken. Curtis vermittelt auch viel Einfühlungsvermögen, aber Ophelia hat ihre Grenzen und gibt sich nicht damit zufrieden, eine Schulter zum Ausweinen zu sein.

Ophelia heißt Louis in der realen Welt willkommen. Sie beginnt mit zynischen Absichten und erwartet als Gegenleistung für ihre Hilfe eine beträchtliche Bezahlung, taut aber bald auf und zeigt die Güte ihres Herzens. Wenn Handelsstandorte ist eine Screwball-Komödie, die zu spät auf die Party kommt. Curtis‘ Leistung sorgt dafür, dass der Kampf der Geschlechter funktioniert. Das Selbstvertrauen, das sie ausstrahlt, macht Aykroyds selbstmitleidigen Charakter noch lächerlicher.

1

Matthew Broderick in Ferris Buellers freier Tag (1986)

Ferris Bueller

Matthew Broderick gibt einen charismatischen Auftritt ab Ferris Buellers freier Tag, Das ist wichtig, denn der Reiz des Films hängt zum großen Teil davon ab, wie viel Spaß das Publikum daran hat. Ferris ist ein Teenager mit einer selbstbewussten Weltanschauung und der Fähigkeit, seine Freunde in seine eigene Fantasiewelt hineinzuziehen. Dies könnte ihn egoistisch oder flatterhaft erscheinen lassen, wenn Broderick nicht seinen inhärenten Charme hätte.

Ferris ist eine Figur, die das Publikum gerne erfolgreich sehen möchte, auch wenn seine Version von Erfolg darin besteht, nachzulassen. Brodericks Durchbrechen der vierten Wand und sein freches Verhalten wirken Wunder, und er liefert auch einige der denkwürdigsten Zitate des Films. Broderick muss lustig und philosophisch sein wie Ferris. Letztendlich fällt es ihm schwer, Ferris‘ Bitte zu widerstehen, langsamer zu werden und das Leben zu genießen.