Bill Wattersons ikonischer Comicstrip Calvin und Hobbes oft Witze über sogenannte „hohe Kunst,„Als junger Protagonist fungierte Calvin oft als Sprecher der Kunst- und Kulturvorstellungen seines Schöpfers. Calvin betrachtete sich oft als eine Art Publikum und überließ Hobbes die Vertretung skeptischer und verwirrter Zeitungsleser im ganzen Land.
Wattersons Kommentare zu künstlerischen Trends und der Rolle des Künstlers in der heutigen Gesellschaft gehören zu den detailliertesten und nuanciertesten Ideen, die der Künstler jemals dem respektlosen jungen Calvin in den Mund gelegt hat, der Wattersons scharfsinnige Beobachtungen typischerweise ablenkte, um zu einem unglaublich ikonoklastischen Ergebnis zu gelangen.
Überall Calvin und Hobbes Nach seiner Hinrichtung träumte Calvin immer davon, als Künstler Kritiker- und kommerzielle Anerkennung zu erlangen – aber meistens musste er das traurige Schicksal so vieler kreativer Köpfe erleiden und wurde von seinen Mitmenschen missverstanden.
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Calvino wurde, wie viele große Künstler, zu seiner Zeit nie wirklich geschätzt
Erstveröffentlichung: 31. Oktober 1990
Im ersten Teil einer urkomischen Folge Calvin und Hobbes In den Comics kommt Calvin bestürzt nach Hause, weil seine Lehrerin, Miss. Wormwood lehnte seine Kunst als „nicht“ ab.ernst.„ Er beschwert sich bei Hobbes und fragt: „der Miss Wormwood sowieso zur Schiedsrichterin der Ästhetik ernannte,” Und beharrt darauf, dass seine Zeichnung „ist“ein wunderschönes Werk voller Kraft und Tiefe„- was nur leicht untergraben wird, wenn Hobbes eine Bestätigung dafür sucht, dass Calvin gezeichnet hat“ein Stegosaurus auf einer Rakete.”
Der Humor dieses Streifens stellt den kindlichen Inhalt von Calvinos Kunst der reifen Sprache gegenüber, die er verwendet, um darüber zu sprechen. Das ist ein Witz Calvin und Hobbes Der Schöpfer Bill Watterson würde in den nächsten Streifen immer ausgefeilter damit umgehen und im Laufe der Jahre immer wieder großen Gebrauch davon machen.
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Calvin erkennt, dass er ein Avantgarde-Künstler ist
Erstveröffentlichung: 1. November 1990
Weiter geht es mit der Karikatur vom Vortag Calvin und Hobbes Der Streifen zeigt, wie Calvin immer noch über Miss Wormwoods Ablehnung seiner Stegosaurus-Zeichnung nachdenkt – Er führt ihn durch einen Ansturm verworrener Logik und sozialkritischer Plattitüden, bis er den Punkt erreicht, an dem er sich schließlich selbst definiert als „Vorhut.”
Hobbes erntet hier den letzten Lacher und fragt Calvin, ob das bedeutet, dass er „trage alberne Kleidung„– Der Witz dieses Comics besteht jedoch insgesamt darin, dass er das populäre Konzept eines prätentiösen Künstlers, jemand, der ausführlich über künstlerische Theorie spricht, auf eine Art und Weise verspottet, die verschleiert, dass in seinem Werk eigentlich nur wenig Substanz steckt. Auch hier: Es ist noch lächerlicher, wenn Bill Watterson diese Gefühle so darstellt, als kämen sie von einem Kind.
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Calvin gibt sein Avantgarde-Ethos schnell zugunsten von „Reichtum und Ruhm“ auf.
Erstveröffentlichung: 2. November 1990
Nachdem er entschieden hat, dass er ein Avantgarde-Schöpfer ist, kommt Calvin schnell mit der Komplexität klar, die es mit sich bringt, in der zeitgenössischen Kunstszene Avantgarde zu sein. Genauso schnell wie er im vorherigen Streifen beschloss, dass er an der Spitze von Kunst und Kultur steht, folgt dieser Cartoon stellt fest, dass Calvin seine künstlerischen Ideale zugunsten des Geldverdienens aufgibt. Wie er Calvin erklärt:
Wenn ein Künstler kommerziell wird, macht er sich über seinen Status als Außenseiter und Freidenker lustig. Er glaubt an die groben und oberflächlichen Werte, die die Kunst überwinden muss. Er tauscht die Integrität seiner Kunst gegen Reichtum und Ruhm.
Unmittelbar nachdem er diesen Punkt dargelegt hat, fügt Calvin hinzu: „Oh, was zum Teufel, ich werde es tun„ – worauf Hobbes sagt: „Das war nicht so schwierig.“ Hier geht der Witz weniger auf Kosten von Calvins momentanen hohen künstlerischen Idealen, die ihnen ihre Berechtigung verleihen, als vielmehr auf die Schnelligkeit, mit der er sie vermeidet, nachdem er über den Werbespot nachgedacht hat Erfolg, ein Moment, der so rein calvinistisch ist wie alles andere Calvin und Hobbes‘ Geschichte.
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Calvins künstlerischer Kampf gegen „Miss Wormwood“ findet ein unerwartetes Ende
Erstveröffentlichung: 3. November 1990
Dabei Calvin und Hobbes Nach dem Strip kehrt Calvin ein letztes Mal zu seiner Rivalität mit Miss Wormwood zurück; nachdem sie erneut einen von ihr entlässt“Dinosaurier auf Raketen„Zeichnungen, Calvin erklärt:“Die Künste werden angegriffen!„Als Hobbes jedoch schließlich fragt, warum Miss Wormwood so gegen Dinosaurier ist, Calvin enthüllt die Wahrheit: Sie ist eigentlich seine Mathematiklehrerin und er kritzelt, obwohl er eigentlich Rechnen üben sollte.
Nach all dem Aufbau über mehrere Tage hinweg Calvin und Hobbes Cartoons liefert Bill Watterson hier einen urkomischen Höhepunkt. Trotz aller Theatralik Calvins wurde die Qualität oder der Inhalt seiner Kunst nie wirklich in Frage gestellt; Stattdessen nutzt er seine Position als „Künstler“, um zu rechtfertigen, dass er Miss keine Beachtung schenkt. Wermut.
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Calvin verrät, was seinen Schneemann zur Avantgarde macht
Erstveröffentlichung: 20. Februar 1992
Wieder einmal verwendet Calvin den Begriff Avantgarde – französisch für „Vorhut“ und wird in künstlerischen Begriffen für unkonventionelle, grenzüberschreitende oder innovative Kunst verwendet – und plant gleichzeitig, als Künstler reich zu werden, zwei Dinge, die ihm nicht gelingen. Das geht nicht unbedingt Hand in Hand. In diesem Fall zeigt Calvin sein „neoregional„Schneemann-Stil, gemacht für“Appell an die Nostalgie der Bevölkerung für die einfachen Werte des ländlichen Amerikas vor 50 Jahren.“
Komischerweise, im letzten Panel des Streifens, als Hobbes sich am Kopf kratzt und fragt:Wie sieht diese Avantgarde aus?„Calvin flüstert ihm zu, dass es so ist“insgeheim ironisch.„Hier vermischt Bill Watterson auf urkomische Weise aufschlussreiche Kommentare zu künstlerischen Trends mit kindischem Größenwahn, und diese Mischung zahlt sich in Form einer besonders denkwürdigen Episode aus.“ Calvin und Hobbes komisch.
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Calvin verkündet, dass „die schöne Kunst tot ist“ und begrüßt die populäre Kunst
Erstveröffentlichung: 24. Juni 1992
“Die Kunst ist tot, Hobbes„, erzählt Calvin seinem Freund, während sie mit den Spielzeugen spielen, und fügt hinzu: „Es ist heutzutage irrelevant Kultur„ Stattdessen argumentiert Calvin, dass die Schaffung populärer Kunst der einzige Weg sei, die Öffentlichkeit zu erreichen. Zunächst wirkt sein Kommentar wie Bill Wattersons kaum verhüllte Ängste, ein zeitgenössischer Künstler zu sein – bis dies im dritten Panel auf brillante Weise untergraben wird. wenn Calvin feststellt, dass populäre Kunst ist „Die einzige Möglichkeit, viel Geld zu verdienen, und das ist das Wichtigste daran, ein Künstler zu sein.“„, etwas, mit dem Watterson sicherlich nicht einverstanden war.
Das war natürlich das Beste an Calvino – sowohl sein Humor als auch Calvin und Hobbes Es beruhte auf der Fähigkeit des jungen Protagonisten, bis zu einem gewissen Grad unnatürlich reif und vernünftig zu sein, nur um dann vom Kurs abzukommen und zu einem Schluss zu kommen, der alles, was er zuvor gesagt hat, völlig untergräbt.
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Calvin schimpft weiterhin über die Kluft zwischen „schönen“ und „populären“ Kunstformen
Erstveröffentlichung: 25. Juni 1992
Basierend auf dem Streifen vom Vortag, dies Calvin und Hobbes In der Folge geht Calvin näher auf „Das Problem der bildenden Künste„Und die Tugenden ihres Gegenteils, Er weist darauf hin, dass Volkskunst den Menschen etwas Vertrautes und Tröstliches bietet, im Gegensatz zu etwas Neuem und Herausforderndem. Dies veranlasst Hobbes zu der Frage:Wie sind die Bewegungsabläufe diesen Sommer??“ Calvin stellt als Antwort fest, dass ihm keiner von ihnen angeboten habe.eine neue Handlung„ – Zum Glück, seiner Meinung nach.
Wieder einmal beginnt Bill Watterson geschickt mit einer These über die Kluft zwischen „Bußgeld” Und “beliebt„Kunst – und findet dann den Humor darin, indem er Calvin die völlig entgegengesetzte Position einnehmen lässt als sein Schöpfer. Auch das ist so.“ Calvin und Hobbes‘ Der klassische Stil der Comic-Umkehrung oder vielleicht Subversion ist im Spiel und das Ergebnis ist ein unvergesslicher Einstieg in die Comic-Geschichte.
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Calvin erklärt einem verwirrten Hobbes, dass „der Stil erschöpft ist“.
Erstveröffentlichung: 10. Januar 1993
Calvins Fähigkeit, eloquent über Kunst zu sprechen, wurde in mehreren Werken mit großer komischer Wirkung genutzt Calvin und Hobbes Cartoons, und dieser ist sicherlich einer der denkwürdigsten. Noch einmal, Calvin bringt Hobbes zu seiner neuen Schneeskulptur – doch der junge Künstler verkündet, dass die gesamte schneeweiße Landschaft seine Kunst seigroßartig verkünden:
Kunst ist tot! Mehr gibt es nicht zu sagen! Der Stil ist erschöpft und der Inhalt nutzlos. Kunst hat keinen Zweck. Übrig bleibt nur noch das Rohstoffmarketing.
Was in diesem Panel auffällt, ist, wie instinktiv die Leser Bill Wattersons eigene Befürchtungen über die Sinnlosigkeit des Künstlerdaseins in der modernen Gesellschaft spüren können, die als einer von Calvinos vielen Höhenflügen dargestellt werden. Gewiss sind Wattersons eigene Gefühle auf der Seite umso deutlicher erkennbar, je mehr sich der Leser damit vertraut macht Calvin und HobbesAber selten ist die persönliche Meinung des Autors so frei von jeglichem Humor wie in diesem Fall.
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Calvin erklärt den Unterschied zwischen „hoher Kunst“ und „niedriger Kunst“
Erstveröffentlichung: 20. Juli 1993
Calvins Sorge um den Unterschied zwischen „hoher“ und „niedriger“ Kunst kommt in diesem Cartoon wieder zum Ausdruck. während er die Unterscheidung auf urkomische Weise zu Hobbes’ Gunsten erweitert. In einer Reihe von Tafeln klassifiziert er ein Gemälde als hohe Kunst, ein Comic als niedrig – in einem wunderbaren selbstreferenziellen Seitenhieb – und dann, etwas paradoxerweise, ein Comic-Gemälde als hoch. Wenn Hobbes sich laut fragt, was „ein Cartoon eines Gemäldes aus einem Comic“ erzählt, wie Calvin es schnell als „niedrige Kunst“ einstuft.
Es ist klar, dass Bill Watterson hier Spaß an der Frühreife hat, die dieser Unterscheidung innewohnt – als Künstler, der in einem „niedrigen Kunst“-Medium arbeitet, ihm aber oft Sensibilitäten für „hohe Kunst“ einflößt Calvin und Hobbes Der Schöpfer wusste besser als jeder andere, dass die wahre Qualität der Kunst nicht durch ihre Form, sondern vielmehr durch ihren Inhalt bestimmt werden kann. Mit Calvin und HobbesWatterson hob konsequent eine Form der „minderwertigen Kunst“ hervor und stellte den eigentlichen Wert der Differenzierung in Frage.
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Calvin verachtet die bloße Idee, zur Unterstützung seiner Kunst zu arbeiten
Erstveröffentlichung: 14. Juli 1995
Dabei Calvin und Hobbes Cartoon beklagt Calvin die Tatsache, dass „Die Zeiten sind hart für uns vorstädtische Postmodernisten„Ich bedauere, dass niemand Wert in Ihnen findet“Gehwegentwürfe“ und dass weder die Regierung noch irgendein Unternehmen ihre Arbeit finanzieren will. Wenn Hobbes das vorschlägt Vielleicht könnte Calvin ein anderes Einkommen finden, um seine künstlerische Leidenschaft zu unterstützen, empört sich der junge Künstler und spottet: „Was meinst du mit Arbeit?“
Während oberflächlich betrachtet der Witz hier darin besteht, etablierte Künstler zu verspotten, hat Bill Wattersons Kommentar in diesem Comic eine tiefere Ebene – das heißt, er ist ebenso bestürzt wie Calvin über den wachsenden Mangel an institutioneller Unterstützung für Künstler in Amerika, und er verwendet die „Kunst auf dem Bürgersteig„als Vektor, um die Aufmerksamkeit der Leser zu erregen, was dies zu einem eindrucksvollen Beispiel für a macht Calvin und Hobbes Streifen, der verwendet wurde, um ein großes landesweites Publikum dazu zu bringen, über etwas aus einer Perspektive nachzudenken, die es vorher vielleicht nicht in Betracht gezogen hätte.