10 Beste Filme über amerikanisch hergestellte Kampfkünste

Findet in China zu Beginn des 20. Jahrhunderts statt, Kampfkunst Kampffilme waren ein angesehenes und oft emuliertes Genre von dem Moment an, in dem sie vor all den Jahren geschaffen wurden. Mit einigen der frühesten Szenen, die in Schwarzweiß in völliger Stille gedreht wurden, fiel die Form der Kunst viele Jahre in den Kulturgeist. Trotz der Tatsache, dass es in Asien bereits sehr beliebt ist, wurden viele frühe Filme im Westen benannt und gezeigt, was die Legionen engagierter Fans auf dem Weg erhielt.

Letztendlich nahm Hollywood zur Kenntnis und machte seine eigenen Versionen dieser beliebten Geschichten. Jetzt sind verschiedene Filme über Kampfkünste eine der profitabelsten und einflussreichsten von allem, die riesige Franchise -Unternehmen erzeugen und die Stars ihrer talentierten Schauspieler schaffen. Die Szenen des Kampfes werden erfasst, die Raten wachsen mit jeder Produktion höher, und visuelle Effekte schlich, um eine neue Rotation der alten Geräte zu verleihen. Während die Qualität dieser Filme erheblich variieren kann, erfassen einige Filme der amerikanischen Produktion, die sich von den Kung -Fu -Filmen inspirieren lassen, die Essenz ihrer Inspiration mit der Dosis westlicher Talente.

10

Niemals zurückziehen (2008)

Regisseur Jeff Vadlow

Filme wie Niemals aufgeben Der Film folgt der vertrauten Flugbahn von Filmen über Kampfkunst und konzentriert sich auf die Suche nach Stärke und Disziplin im Bereich der Kampfkunst. Jake Sean Farris ist eine unruhige Jugend, die eine Kampfgeschichte hat und eine kurze Sicherung hat. Wenn er in eine neue Schule geht, gelangt er zum Radar eines eher bösen und grausamen Mobbers, was ihn letztendlich im Kampf demütigt. Dank der Weisheit und der Führung des Charakters von Jimon Haunsou, jedoch Jake kann seinen Ärger in einen produktiveren und gemesseneren Ansatz zum Kampf führenFeld

Es gibt eine sehr gut durchgeführte Trainingsinstallation, einige aufregende Schlachten und einen klassischen Verlierer, der sowohl im Bereich von Teenagern als auch von Militanten gut arbeitet. Die Auxiliary -Besetzung umfasst CAM Gigandet und Evan Peters, die ihre Zeit maximal auf dem Bildschirm nutzen. Manchmal ist es beruhigend, einen Film zu machen, der reine Unterhaltung mit einigen leichten positiven Botschaften mischtUnd Niemals aufgeben Das ist was.

9

Warrior (2011)

Direktor Gavin O'Connor

Sandiges und grausames Drama, Krieger Eine heimtückische Beziehung zwischen zwei Brüdern sollte sein Die sich letztendlich im Turnier der gemischten Kampfkünste gegenseitig begegnen. Tom Hardy und Joel Eustron spielen entfremdete Brüder und Schwestern, und beide Schauspieler bringen viele Tiefen und Schichten in die Charaktere, die leicht eindimensional sein können. Der Gegenstand ist auch ziemlich hoch, da er häusliche Gewalt und Alkoholismus sowie eine gebrochene Familieneinheit war.

Die Szenen des Kampfes im Film sind sehr realistisch und grausamUnd dienen als emotionale Ausgabe für die Charaktere und nicht nur ohne Grund da. Nick Nolte wurde für einen Oscar für sein Bild eines beleidigenden Vaters nominiert und ist Teil einiger sehr starker Szenen zwischen den unruhigen Brüdern. Der Film enthält beeindruckende 84% für faule Tomaten und ist ein lebendiges Beispiel dafür, wie Realismus und Tragödie mit beeindruckenden Szenen des Kampfes und der physischen Form gewebt werden können.

8

Unbestreitbar II: die letzte Person stehend (2006)

Regisseur Isaac Florentine

Michael Jai White leitet diese grausame Fortsetzung, die unter Fans des Genres zu einem Kultklassiker wurde. Mit einer Kombination aus Boxen und MMA ist die Schlachtszene nicht nur komplex, sondern auch sehr grafisch, und es ist klar, wie viele Training in ihrer Leistung verlaufen ist. Obwohl die Geschichte übergewichtig wirkt, mit einem grausamen unterirdischen Kampfring, der von korrupten Gefängniswächtern kontrolliert wird, kann dies manchmal ausreichen. Der Verlust von Wetten erleichtert die Einhaltung starkUnd ermöglicht es Ihnen, sich auf Rivalität zu konzentrieren und auf dem Bildschirm zu kämpfen.

Scott Adkins spielt den Bösewicht des Champions Yuri Buyk, der für seine beeindruckenden Fähigkeiten und körperlichen Form weithin respektiert wird. Die Szenen des Kampfes zwischen ihm und der Hauptfigur George Chambers sind der aufregende Höhepunkt dieses klassischen Films über die Arbeit. Die Entwicklung des Kampfstils von Chambers zu sehen, ist hervorragend zum Betrachten, und obwohl der Film nicht theatralisch veröffentlicht wurde, ist es nicht veröffentlicht. Er erhielt ein besonderes PublikumDieses Feld führte sogar zu einer weiteren Fortsetzung, die sich noch weiter auf die Geschichten des Freundes konzentrierte.

7

Kickboxer (1989)

Regisseur Mark Disalle und David Wart

Die 1980er Jahre waren voll von brutalen Militanten und sahen das Wachstum von Jean-Claude Van Damma als echte Stern der Kampfkünste. Er ist in großartiger Form und demonstriert seine beeindruckenden Fähigkeiten, einschließlich der Flexibilität der Flüssigkeit und der Tendenz, sich zu teilen. Klassische Geschichte über Rache, Kickboxer sieht Kurt Sloan und versucht, sich an seinem Bruder zu rächen Das war in einem Kampf mit einem der beängstigendsten Schurken des Genres, Michel Tong Po, gelähmt. Die Trainingssequenzen sind zufrieden und mit großer Aufmerksamkeit auf die Details werden entfernt, und der Film ist aus irgendeinem Grund ein Klassiker.

Jeder Kampf lässt das Publikum den Schmerz fühlen, den die Charaktere intuitiv erlebenUnd die endgültige Autopsie ist seit Jahrhunderten eine. Die kulturellen Auswirkungen des Films sind enorm, da er das Genre seit vielen Jahren beeinflusst hat. Es ist auch eine der berühmtesten Rollen von Van Damma, und es sollte gesehen werden, dass er sich an der Spitze seiner Form vertraut macht. Es zeigt auch eine der denkwürdigsten Tanzszenen in der Geschichte der Filme über die Muskeln von Brüssel.

6

Last Dragon (1985)

Regisseur Michael Schulz

Dieser Film konzentriert sich auf mystisches Wissen, das oft mit der Spiritualität der Kampfkünste zusammenhängt. Allgemeiner Thread in vielen Filmen des Genres, Der letzte Drache Umarmt es mit Humor und Herz. Seit der Suche nach Lerois Green, um zu „glänzen“, führt ihn eine Reise, um die Rechte und Chancen und die Selbstöffnung vor dem Hintergrund der farbenfrohen Mode und der lustigen Musik der 80er Jahre zu erweitern. Die Kombination aus Popkultur und beeindruckenden Schlachten hat den Film mit einem so langen Teil der Geschichte des Kinos gemachtFeld

Dann gibt es einen hellen Bösewicht Julius Juliuf Julius Julius, der gleichermaßen bedroht und komödiantisch brillant istDas Feld ist immer ein Zeichen für einen denkwürdigen Bösewicht, wenn sie einen eigenen konsolidierten Satz haben, und dieser besondere Antagonist wurde zum Favorit der Fans des Genres. Die visuellen Effekte, die die Atmosphäre dieser Klassiker der Kampfkünste gegeben haben, werden nur hinzugefügt, und die „Strahlung“ sieht besonders auffällig aus. Mit 61% auf faulen Tomaten ist klar, dass der Film sein Publikum gefunden hat.

5

Bloodsport (1988)

Regisseur News Arnold

Jean-Claude Van Damm hatte mit seinen verschiedenen Rollen mit hoher Oktan zu den 80er-jährigen 80ern. IN BlutsportEr spielt Frank Dax, der an einem der grausamsten unterirdischen Turniere namens Kumite teilnimmt. Die Kämpfe finden hier oft statt, da die erfahrensten Kampfkünstler Gegner aus der ganzen Welt übernehmen. Der Name des Films gibt natürlich den Ton an, den im GeschäftDa die Schlachten auf dem Bildschirm mit Blut und Blut gefüllt sind, sind Wetten Leben und Tod.

Dies ist einer der typischen Filme des GenresEinschließlich der müßigen Kämpfe und, wie es scheinen, endlose Handlungen. Dax 'Motivation ist es, sein Erbe seines Sensei zu ehren, während sein Hauptkonkurrent eine herzlose unhöfliche Fracht mit unbegrenzter Kraft und schmutziger Taktik ist. Forest Whitaker wird in diesem klassischen Actionfilm gedreht, der für viele andere eine Bar installiert hat.

4

Karate Kid (1984)

Regisseur John G. Avieldsen

Ein riesiges kulturelles Phänomen, Karate Kid Er wusste, wie man die klassische Geschichte des Erwachsenenalters mit Verlust von Wegen mischt Das ist so tief im Publikum. Es präsentiert unvergessliche Szenen wie „Wachs, Wachs“ und repräsentiert die Welt als Ganzes mit einem Kranblase. Ralph McKio und Pat Morita sind eine bedeutende Kombination aus Sensei und Student, und das Erbe von Herrn Miyagi lebt durch Daniel in Daniel in Cobra KaiDas Feld ihrer Beziehung bringt viel Herz in den Film und lässt das Publikum den Helden jubeln.

Johnny Lawrence William Zabka und John Cris von Martin Kov.Dies war verantwortlich für das enorme Wachstum der Popularität der Form der Kampfkunst. Es hat 90% für Rotten Tomaten und verdient mehr als 90 Millionen US -Dollar pro Budget von 8 Millionen US -Dollar. Beeinflussen Karate Kid Es ist bis heute zu spüren. Dies führte zu drei Kontinuationen, einem Romek, der Serie zu allem, mit einer weiteren Fortsetzung im Weg, keine Anzeichen einer Verlangsamung.

3

Matrix (1999)

Direktor Lana Vakhovski und Lilly Vachvski

Dieser revolutionäre Film hat den Kinoverlauf in vielerlei Hinsicht verändert. Von seinen fortgeschrittenen visuellen Effekten bis zum Konzept der Realität, das nicht viele Aspekte zu haben schien, die einen enormen kulturellen Einfluss hatten. Die Kampfszenen waren nur einer der Zutaten, die machten Matrix So besondersDie Einführung von gut bekannten Kampfkünsten und ihre Präsentation in einer futuristischen und atemberaubenden Methode war für viele Publikum neu und führte sie in die Welt ein, die sie noch nie zuvor erlebt hatten.

Keanu Reeves, Lawrence Fishburn und Carrieenn Moss-Trio, für die alle krank waren. Hugo Weaving ist einer der schlimmsten Antagonisten im modernen Kino als Agent Smith. Der Film war ein sofortiger kultureller Versuchsstein, und Seine Kampfsequenzen wurden viele Male nachgeahmt und nachgebildetDas Feld des Films beträgt 90% bei Rotten Tomaten, gewann vier Oscars und verdiente fast eine halbe Milliarde Dollar an der Abendkasse.

2

Töte die Rechnung: Band 1 (2003)

Direktor Quentin Tarantino

Tarantino ist bekannt, dass er den Genres, die ihn inspiriert haben, Tribut zollte, und er hat dies während seiner Filmografie demonstriert. A Töte Bill Filme – Hommage an die Kultfilme von Kampfkunst, die vergangen sindUnd er stellte das Publikum mit etwas Neuem, Schönem und Aufregendem vor. Während die Szenen des Kampfes aufregend und blutig sind, zieht er sich auf, wie sie präsentiert werden. Viele seiner Wahlen sind vom klassischen asiatischen Kino inspiriert, aber mit einer großen Dosis seiner eigenen Marke von Humor und Geschichten.

Von den kultgelben Overalls des Reisendens, der von Bruce Lee inspiriert wurde, bevor er während eines besonders blutigen Kampfes Schwarzweiß einsetzte, würdigt Quentin Tarantino all diesen Filmen, die ihn inspiriert haben. Die animierte Sequenz von Manga ist auch eine meisterhafte Art einer unerwarteten Geschichte einer Geschichte. Der Film war eine große Abendkasse und einen kritischen Erfolg und 85% für faule Tomaten. Sein Vermächtnis lebt wie Fans, alte und rezensiert es regelmäßig in Stream -Ausrüstung.

1

Betreten Sie den Drachen (1973)

Regisseur Robert Claus

In der Titelrolle, der größte Filmstar aller Zeiten, in der Titelrolle, Betreten Sie den Drachen Es gilt weithin als einer der besten und einflussreichsten Filme im GenreDas Bruce Lee Field spielt einen Geheimagenten, der angewiesen wird, durch einen unterirdischen Kampfring in die kriminelle Bande einzudringen. Der Grund, warum die Geschichte bekannt ist, ist, wie viel dieser Film für jeden Film über Kampfkünste gezeigt hat, der danach erschien. Vom Turnier bis zur erstaunlichen Choreografie wurde dieser Film mehr als 50 Jahre lang von einem Rahmen auf dem Rahmen untersucht.

Es war ein großer Erfolg, Bruce Lee fixierte als einer der größten Stars von Militanten dieser Zeit Und stellen Sie sich es mit einem globalen Publikum vor. Szenen von Bruce Lee in Betreten Sie den Drachen Zeigen Sie Ihre unübertroffenen Fähigkeiten, Charisma und Bühnenpräsenz, die ihn dazu zwingen, bis heute so interessiert zu sein, und es ist nicht verwunderlich, dass viele Regisseure die Magie dieses Films jahrzehntelang imitieren wollten. Es hat 88% Punkte für faule Tomaten, aber vor allem bleibt es der Eckpfeiler des Genres und hält wie eine Vorlage, die immer wieder funktioniert.