10 beste dystopische Science -Fiction -Filme der 1990er Jahre

Die 1990er Jahre waren ein außergewöhnliches Jahrzehnt für die Filmproduktion, und viele der in dieser Zeit veröffentlichten Filme waren in einem Gespräch mit dem dystopischen Genre. Ein Teil davon war das, weil Neue Technologien und Innovationen, die mit exponentiellen Geschwindigkeiten entwickelt wurden, Um kreative Arbeiter zu zwingen, fragen sie sich, wie die Welt in Zukunft aussehen wird. Darüber hinaus weckten die Ängste rund um den Y2K und das neue Jahrtausend das Interesse an diesen anti -utopischen Geschichten. Viele von ihnen sind die wissenschaftlichen und fiktiven Filme von Meisterwerken, die jeder sehen sollte, während andere nur kleine spekulative künstlerische Elemente haben.

Matrix Es ist ein auffälliges Beispiel für den Stil und den Ton von anti -utopischen Filmen der 90er Jahre. Es gibt nur wenige Fragen, die Viele dieser Namen als Matrixwurden von Projekten der 1980er Jahre inspiriert, Was war ein großes Jahrzehnt für Science -Fiction und Militante, wie z. B. Blade Runner oder Flucht aus New YorkObwohl das Feld, obwohl die 90er nicht das einzige Jahrzehnt sind, das anti -utopische Realitäten als Einstellungen für Geschichten verwendet, ist dies aus großer Herkunft in der Filmproduktion und in der realen Welt auffällig. Rückblick auf die Projekte und die Tatsache, dass sie über die Zukunft vorhergesagt haben, ist immer interessant.

10

Postman (1997)

Regisseur Kevin Costner

Kevin Costner leitet die Sterne in BriefträgerIN Eine Geschichte, die sich auf die Wiederherstellung der Gesellschaft nach einer apokalyptischen Zukunft konzentriert. Sein Charakter, der nur als Postbote bekannt ist, ist einer der wenigen Menschen, die nach einer Reihe von Weltereignissen noch am Leben sind. Er reist auf der Suche nach Nahrung und Schutz um alle Vereinigten Staaten. Nachdem er beginnt, die alte Form des Postunternehmens zu tragen, reagieren die Menschen, mit denen er gegenübersteht, sowohl mit Hoffnung als auch Skepsis, die an die Möglichkeit glauben wollen, sein Leben in eine gewisse Normalität zurückzugeben.

Obwohl Briefträger Er erhielt keine kritische oder Anerkennung des Publikums, dies ist eine mildere Ergänzung des anti -utopischen Genres, das den gleichen Juckreiz kratzt, ohne Sie zu schlagen. Darüber hinaus sind einige der kreativen Optionen mit Hilfe von Lampen zu sehen, da viele Leistungen übermäßig sind. Trotz seiner Mängel, Briefträger Ein interessanter Blick auf die verpasste Seite des Genres von Anti -Utopie und Ein ruckiger Film, wenn er nicht zu ernst wahrgenommen wird.

9

Full Review (1990)

Regisseur Paul Verkhoven

Arnold Schwarzenegger spielt in Gesamtbewertung Wie Douglas Cuide, Eine Person, deren Erinnerungen und Konzept der Realität im gesamten Film nacheinander getestet und untergraben werden. Während des meteorischen Wachstums von Schwarzenegger zu Ruhm freigelassen, Gesamtbewertung war sofort bereit, nach Erfolg an der Kasse erfolgreich zu sein TerminatorObwohl der Charakter von Kuid kein unfehlbarer Held oder zerstörerischer Bösewicht war, den er normalerweise darstellte. Eigentlich, Gesamtbewertung Es lässt das Publikum fragen, ob Kueid seine Kontrolle über die Realität verloren hat.

Am Ende GesamtbewertungEs ist schwer zu verstehen, wem man vertrauen kann, wie Mehrere Parteien behaupten, sie hätten das Gehirn von Cueida neu programmiert, um ihm widersprüchliche Erinnerungen zu verleihen Im Laufe der Geschichte. Während Effekte und Aktionen leicht gebrochen werden können, Zeiten, Gesamtbewertung Er wusste, wie man dem Publikum die Möglichkeit gibt zu glauben, dass alles, was sie erlebten, ein Traum war. Obwohl Gesamtbewertung Ein Remake aus dem Film von 2012 konnte nicht die Höhen des Originals erreichen, die Tatsache, dass ein Rimak aufgetreten ist, zeigt die Langlebigkeit der Geschichte.

8

12 Monkeys (1995)

Regisseur Terry Gilliam

Bruce Willis gibt eine seiner besten Leistungen in 12 AffenDer erstickende dystopische Thriller, der die Fernsehserie später 2015 mit demselben Namen inspirierte. Der Charakter von Willis, James Cole, ist in den 2030er Jahren inhaftiert, um ein Reisender zu werden, der in den 90er Jahren zurücksendet, um ein Virus zu finden, das die Menschheit fast zerstört. Jedoch, Zeitreisen sind in nicht einfacher oder genauerer Bestandteil in 12 AffenUnd James 'Bewusstsein bricht herum, Desorientierung von ihm und dem Betrachter.

12 Affen Er behauptet, dass die Zeit zyklisch ist und es unmöglich ist, den Verlauf der bereits wahr gewordenen Ereignisse zu ändern. Aber selbst unter nihilistischen Themen in 12 AffenIn Erwartung der Verbreitung von Informationen und Verständnis wird interessante Kritik aufgrund der Entstehung neuer Technologien vorgestellt. James versteht am Ende des Films, dass Wissen über etwas und das Verständnis zwei verschiedene Dinge sind und nicht unbedingt etwas verändern.

7

Robocop 2 (1990)

Direktor Irwin Kerschner

Fortsetzung des Films 1987 RobocopIN Robocop 2Er sieht, wie Peter Weller als Titelpolizist eines Roboters zurückkehrt, der in der anti -utopischen Version von Detroit zum Abenteuer wird und das Verbrechen bekämpft. Obwohl Robocop 2 Ich habe nicht den gleichen kritischen oder auditorialen Empfang erhalten wie der erste Film. Dies ist immer noch eine interessante Ergänzung des Genres und beinhaltet das Anziehen von Aktionen. Das ist enttäuschend es Robocop 2 befasst sich nicht in die Psyche seines Protagonisten als ersten Teil, aber Als Actionfilm versorgt das Projekt.

Robocop 2 Er sieht, wie sein Held gegen böse Unternehmen und gegen die Verbreitung von Gewaltverbrechen und Drogenkonsum kämpft. Diese Probleme waren relevante Objekte in den neunziger Jahren und jetzt, was Geben gab Robocop 2 Der entsprechende Ton und die thematische Traktion, unabhängig davon, wann er überprüft wird. Nicht alle anti -utopischen Filme der 90er Jahre lehnten sich so weit im Blut und der Aktion als Robocop 2Massenattraktivität geben, dem einige dieser Namen fehlen. Obwohl die Fortsetzung alles andere als das Ideal ist, half sie bei der Feststellung Robocop als stabiles Franchise.

6

Gattaka (1997)

Regisseur Andrew Niccol

Ethan Hawk, Uma Thurman und Star Juda Low in GattakaEin Film, der in einer Welt gedreht wurde, in der Eugenika abhob und eine Realität geschaffen hat, in der Menschen mit Geld ihre Kinder vor der Geburt genetisch erhöhen. Hawk spielt Vincent, einen jungen Mann, der ohne Einmischung konzipiert wurde Und er steht in jedem Schritt diskriminiert, weil es nicht als klug oder stark genug angesehen wird, um in der Gesellschaft erfolgreich zu sein. Dies ist ein extremes Beispiel für viele diskriminierende Praktiken in Regierungs- und sozialen Situationen auf der ganzen Welt.

Gattaka Dies ist ein stressiger Film zum Betrachten, da die Wetten für die Charaktere hoch sind. Vincent beginnt als gentechnisch veränderte Person zu posieren und muss sich ständig für ihn übergeben und garantieren, dass er seine eigene DNA nicht verliert, da er ihn so fangen wird. Der Film stellt in Frage, welchen Zweck der Technologie sein sollte und ob es das Schicksal und das Potenzial einer Person gibt, die verändert oder vorbestimmt werden kann. Während der gesamten Ausführungszeit, Gattaka Hört niemals auf, seine Spannung mit seinem sozialen Kommentar auszugleichen.

5

Matrix (1999)

Regisseur Lana Wachowski & Lilly Wachowski

Vielleicht der berühmteste anti-utopische Film aller Zeiten und nicht nur in den 90er Jahren, Matrix Würde die Entwicklung eines Franchise und einer loyalen Fangemeinde zulassen, auch wenn der erste Film viele Jahre später noch der beste ist. In der Titelrolle reeves Keanu in einer Rolle, die ihn als Stern von Militanten beheben würde. Matrix Dies ist ein Film von Filmliebhabern. Die Regisseure Lana und Lilly Vachvski haben ein tiefes Interesse und Verständnis für die Geschichte von Geschichten, die detailliert verabschiedet werden Matrix Dies macht ihn zu einer so besessenen Beobachtung.

Wie Neo ist Reeves ein idealer Ersatz des Publikums und erfüllt eine Fantasie des Wunsches, etwas Besonderes zu sein und von der Auserwählten vorherzusagen, selbst in einer so verwirrenden Welt. Die Geschichte selbst kann diejenige sein, die das Publikum viele Male umschrieben hat, aber Matrix Es macht eine fantastische Rotation über das Konzept, dass Ihre Realität nicht so ist, wie es scheint. Verwurzelt in der Kritik des wachsenden Unternehmenslebens dieser Zeit, Matrix Es enthält erstaunliche Handlungen und lebendige praktische Auswirkungen, um das Publikum in sein synthetisches Universum eintauchen zu können.

4

Show Truman (1998)

Regisseur Peter Weir

Obwohl es etwas seltsam ist, klassifiziert zu klassifizieren Zeigen Sie Truman Als anti-utopischer Film ist dies eine geeignete Klassifizierung für die Realität, in der das Leben eines Menschen erfunden wird und für ein 24-Stunden-Vergnügen in der Welt in eine Show wird. Obwohl Jim Kerry ist am bekanntesten für seine Comedy -Arbeit, Zeigen Sie Truman half, es als dramatischer Schauspieler zu stärken Und der beste Film von Jim Kerry ist in den neunziger Jahren leicht. In einem Gespräch mit Beobachtungstechnologien und einem Reality -Boom -how, Zeigen Sie Truman Es bleibt harte kulturelle Kritik.

Im Film wurde das ganze Leben von Truman seit seiner Geburt von einem Fernsehteam gedreht und geschaffen, und alles in seinem Leben ist ein Schauspieler. Während sich die Geschichte entwickelt, beginnt Truman langsam zu verstehen, dass etwas in seinem Leben nicht stimmt und dass die Welt nicht so funktioniert, wie es sollte. Diese Entwicklung eines breiteren Bewusstseins und Entdeckungen des Unbekannten ist ein großer Teil der menschlichen Erfahrung und der Grund warum Zeigen Sie Truman Es wird bis heute ein solches Phänomen angesehen.

3

Seltsame Tage (1995)

Regisseurin Katherine Bigelou

Catherine Bigelou gewann Oscar für die beste Regisseurin für ihre Arbeit an Verletzt SchließfachSie war in der Welt des Cinematic Cinema -Genres der 1980er und 1990er Jahre verwurzelt. Seltsame Tage Es ist ein hervorragendes Beispiel für seinen frühen Stil, da es Kriminalität, Morde, wissenschaftlich und fantastisch und Sex in der Geschichte umfasst und eine aufregende Kombination schaffen. Ralph Fins und Angela Bassett leiten die Besetzung in der Rolle von Lenny und Mece, einem ehemaligen Polizisten und Bodyguard, der vereint ist, um den Mörder zu verfolgen.

Installieren Sie in der antiutopischen Version des Elch -Engels, Seltsame Tage Biegt sich in den städtischen Verfall beobachtet im gesamten Genre. Eitelkeit Seltsame Tage Stellen Sie sich eine Welt vor, in der sensorische Erlebnisse geladen und verteilt werden können. Obwohl diese Praxis in der Welt der Geschichte illegal ist, entdecken Lenny und Mais eine große Verschwörung, die fast jeden verbindet, den sie kennen. Obwohl es 1995 geschah, Seltsame Tage um die Jahrhundertwende installiert, Zeigen, wie viel Sorge durch den Fortschritt der 2000er Jahre verursacht wurde.

2

Dark City (1998)

Regisseur Alex erklärte sich

Jennifer Connelli spielt in Dunkle Stadt Wie Emma, ​​zusammen mit Rufus Sewel, der John Murdok, den Protagonisten des Films, spielt. Die Realität ist, was nach Belieben für einige Charaktere in geändert werden kann Dunkle StadtIN Der Film, der seinen Namen von der Tatsache hat, dass die Stadt Murdok verfolgt, wird in einer regulären Nacht eingetaucht. Lassen Sie sich von dem Film Noir, Science Fiction und Surrealismus inspirieren, Dunkle Stadt Dies ist eine thematische Studie darüber, was jemanden zu einer Person macht, und untersucht, ob die Erinnerungen und die Identität wieder fallen gelassen und erstellt werden können.

Es gibt viele schockierende Handlung und unerwartete Offenlegungen in Dunkle StadtDer beste Weg, den Film zu genießen, besteht darin, eine Suche nach einer bestimmten Logik oder einer Reihe von Regeln zu veröffentlichen und Geschichten vor Ihnen langsam zu öffnen. Während die Erzählung in der Erzählung ziemlich düster wird Dunkle StadtDies endet mit einer erstaunlich inspirierenden Note und verleiht dem Publikum das Gefühl, dass es in der Menschheit etwas Tieferes und Mächtigeres gibt, als jemand merkt. Viele anti -utopische Thriller der 90er Jahre enden nicht so glücklich wie Dunkle StadtFeld

1

Geist in der Spüle (1995)

Direktor Mamoru

Geister im WaschbeckenAnpassung Ihres geliebten Mangas im Jahr 1995 schnell im Vergleich zu Blade Runner und andere Filme über Cyberpacks der vergangenen Jahrzehnte. Obwohl es viele ästhetische und thematische Ähnlichkeiten gibt, Geister im Waschbecken fällt im Genre auf. In der Zukunft gegründet, in der Cyborgs ein großer Teil der Bevölkerung sind, und der Cyber ​​-Terrorismus ist ein ernstes Problem. Geister im Waschbecken Konzentriert sich auf die Hauptfiguren von Kiborg, Motoko Kusanagi.

Visuell atemberaubend, Geister im Waschbecken Es hat eine zusammenhängende Atmosphäre, die futuristische Elemente mit einer vertrauten Stadtlandschaft mischt Dies wurde in den 1990er Jahren so häufig. Geister im Waschbecken Nicht nur eine hervorragende Animationsarbeit, sondern ein sehr einflussreicher Teil der Filmproduktion des späten 20. Jahrhunderts. Die Geschichte mit einem hohen Konzept untersucht, was eine Quelle des Bewusstseins ist und was es bedeutet, eine vernünftige Kreatur mit Autonomie zu sein, wie in Diskussionen über vernünftige Technologien gezeigt. Die Existenz von Motoko als weibliches Wesen ist auch ein interessantes Thema des weiblichen Körpers in Science -Fiction -Filmen.