10 animierte Kassenflops, die etwas Besseres verdient hätten

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    10 animierte Kassenflops, die etwas Besseres verdient hätten

    Zusammenfassung

    • Nicht immer sind Kassenbons ausschlaggebend für die Qualität, da viele brillante Animationsfilme als finanzielle Misserfolge gelten.

    • Viele Animationsfilme müssen Hunderte von Millionen einspielen, um die Gewinnschwelle zu erreichen, was kleinere Studios und experimentelle Arbeiten bestraft.

    • Animation ist zwar teuer, überschreitet aber Grenzen und schafft wunderschöne Geschichten, die kommerziell oft unterschätzt werden.

    Kasseneinnahmen sind nicht immer der zuverlässigste Indikator für die Qualität eines Films, was dazu führt, dass viele brillante Animationsfilme als finanzielle Misserfolge gelten. Glücklicherweise gibt es viele Kassenbomben und viele Filme werden neu bewertet, lange nachdem ihre Studios gezwungen waren, sie als Verlust abzuschreiben. Die Produktion von Animationen ist teuer und produziert daher mehr als genug kommerzielle Misserfolge.

    Aufgrund der hohen Kosten müssen Animationsfilme oft Hunderte Millionen Dollar erreichen, bevor sie die Gewinnschwelle erreichen. Für Giganten wie Pixar und Disney ist das normalerweise kein Problem, aber es bestraft experimentellere Animationen von kleineren Studios. Wenn man die Grenzen der Animation überschreitet, können einige interessante und schöne Geschichten entstehen, aber das Publikum lässt sich von etwas so Unbekanntem möglicherweise nicht überzeugen.

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    Der Eiserne Riese (1999)

    31,3 Millionen US-Dollar

    Veröffentlichungsdatum

    6. August 1999

    Brad Bird ist heutzutage vor allem für seine Regie bei zwei der beliebtesten Pixar-Klassiker bekannt Die Unglaublichen Und Ratatouille, aber er tat es Der eiserne Riese einige Jahre zuvor die Verwendung von 2D-Animationen. Die Geschichte eines Jungen aus dem Kalten Krieg, der sich mit einem riesigen außerirdischen Roboter anfreundet, ist zu Recht als misshandeltes Meisterwerk in die Geschichte der Animation eingegangen. Der eiserne Riese Mit einem Budget von 50 Millionen US-Dollar wurden knapp über 30 Millionen US-Dollar eingespielt.

    Die Geschichte eines Jungen aus dem Kalten Krieg, der sich mit einem riesigen außerirdischen Roboter anfreundet, ist zu Recht als misshandeltes Meisterwerk in die Geschichte der Animation eingegangen.

    Nach einigen Aussetzern in Animationsfilmen hat Warner Bros. zögerte, in Marketing zu investieren Der Eiserne Riese. Obwohl ähnliche Filme der damaligen Zeit Werbeeinbindungen auf Müslischachteln und in Fast-Food-Restaurants hatten, Der eiserne Riese war berechtigt, unter Radar zu fliegen. Glücklicherweise wurde der Film bereits für seine Qualität gewürdigt und hat viele andere Animationsfilme über Roboter inspiriert. Möglicherweise gibt es keine WALL-E oder Großer Held 6 ohne Der Eiserne Riese.

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    Kubo und die zwei Saiten (2016)

    77,5 Millionen US-Dollar

    Direktor

    Travis Knight

    Veröffentlichungsdatum

    19. August 2016

    Kubo und die zwei Saiten Es gelang zwar nicht, die Gewinnschwelle zu erreichen, war aber bei den Kritikern ein großer Erfolg. Der Stop-Motion-Animationsfilm erhielt außerdem zwei Oscar-Nominierungenaber verlor Bester Animationsfilm an Zootopie. Kubo und die zwei Saiten folgt einem Jungen mit einem magischen Shamisen, der sich mit zwei neuen Verbündeten auf die Suche nach Rache für den Tod seiner Mutter und der Suche nach der Rüstung seines Vaters macht.

    Kubo und die zwei Saiten nimmt einige visuelle Hinweise von Origami, Tuschemalerei und anderen japanischen Kunstformen, um die Geschichte mit der mythologischen Tradition zu verknüpfen, von der sie inspiriert ist.

    Kubo und die zwei Saiten nimmt einige visuelle Hinweise von Origami, Tuschemalerei und anderen japanischen Kunstformen, um die Geschichte mit der mythologischen Tradition zu verknüpfen, von der sie inspiriert ist. Trotz dieser Mischung von Einflüssen Kubo und die zwei Saiten ist eine einfallsreiche und originelle Geschichte. Es gibt einige humorvolle Momente, würdigt aber sein junges Publikum und erzählt mit größter Sicherheit eine dunkle und emotionale Geschichte.

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    Osmosis Jones (2001)

    14 Millionen US-Dollar

    Mit einem Budget von 70 Millionen US-Dollar Osmose Jones Es war eine Kassenkatastropheaber das spiegelt nicht genau die Vorzüge des Live-Action-/Animations-Hybrids wider. Die Live-Action-Teile von Osmose Jones Folgen Sie Bill Murray, der einen Tierpfleger spielt, dessen persönliche Hygiene noch schlechter ist als die der Tiere, die er pflegt. In Ihrem Körper lebt eine ganze belebte Welt, die von Blutzellen und Viren bevölkert ist.

    Osmose Jones ist eine clevere Polizeiparodie für jeden, der alt genug ist, sie zu verstehen. Für die ganz Kleinen ist es immer noch ein unterhaltsamer Abenteuerfilm, der als Bonus auch Kindern etwas über den menschlichen Körper aufklären kann.

    Die Live-Action-Segmente von Osmose Jones Sie können etwas langsam sein und zielen oft auf groben Humor ab, aber die Animation ist lebendig und unterhaltsam. Chris Rock spielt den titelgebenden weißen Blutkörperchen, der sich auf die Suche nach einem gefährlichen Virus macht. Osmose Jones ist eine clevere Polizeiparodie für jeden, der alt genug ist, sie zu verstehen. Für die ganz Kleinen ist es immer noch ein unterhaltsamer Abenteuerfilm, der als Bonus auch Kindern etwas über den menschlichen Körper aufklären kann.

    26,6 Millionen US-Dollar

    Direktor

    Chris Butler

    Veröffentlichungsdatum

    12. April 2019

    Es ist schwierig, den genauen Grund zu ermitteln Fehlender Linkkommerzieller Misserfolg. Der Stop-Motion-Animationsfilm bietet viel körperlichen Humor, zwei liebenswerte Helden und eine mythische Wendung. Allerdings reichte das alles an der Kinokasse nicht aus, und Fehlender Link verlor mehr als 100 Millionen Dollar. Das war ein schwerer Schlag für Laika und das Stop-Motion-Studio lässt sich mit der Produktion seines nächsten Films Zeit.

    Der Stop-Motion-Animationsfilm bietet viel körperlichen Humor, zwei liebenswerte Helden und eine mythische Wendung.

    Fehlender Link Hugh Jackman spielt einen ehrgeizigen Abenteurer, der sich auf die Suche nach einem Sasquatch macht, damit er in eine viktorianische Gesellschaft großer Männer aufgenommen werden kann. Als er auf die von Zach Galifianakis in typisch exzentrischer Manier gespielte Kreatur trifft Fehlender Link Es stellt sich heraus, dass es sich um ein Abenteuer über unwahrscheinliche Freundschaften handelt. Laika ist vor allem für seine Kinder-Horrorfilme bekannt Coraline Und Für Norman, Dann Fehlender Link schlägt vor, dass das Studio in Zukunft eine Diversifizierung anstreben könnte.

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    Die rote Schildkröte (2016)

    6,6 Millionen US-Dollar

    Direktor

    Michael Dudok de Wit

    Veröffentlichungsdatum

    29. Juni 2016

    Gießen

    Emmanuel Garijo, Tom Hudson, Baptiste Goy, Axel Devillers, Barbara Beretta, Maud Brethenoux, Mickaël Dumoussaud, Elie Tertois

    Studio Ghibli-Filme schneiden an den Kinokassen oft außergewöhnlich gut ab, aber Die Rote Schildkröte war eine seltene Ausnahme von dieser Regel. Die Rote Schildkröte wurde in Zusammenarbeit mit einigen westlichen Studios produziert, daher ähnelt es nicht sehr dem ikonischen Kunststil von Ghibli, teilt aber die erzählerische Magie des Studios. Die Rote Schildkröte ist genauso kreativ und interessant wie jeder der größten Hits des Studios.

    TEr ist eine rote Schildkröte Möglicherweise hat es einige Zuschauer mit seinem völligen Mangel an Dialogen verärgert. Diese mutige Entscheidung bereitet jedoch die Bühne für ein atemberaubendes visuelles Geschichtenerzählen.

    Die Rote Schildkröte Möglicherweise hat es einige Zuschauer mit seinem völligen Mangel an Dialogen verärgert. Diese mutige Entscheidung bereitet jedoch die Bühne für ein atemberaubendes visuelles Geschichtenerzählen. Die Rote Schildkröte Es ist eine wunderschöne experimentelle Geschichte über einen Schiffbrüchigen, der in dem Moment, in dem er alle Hoffnung verliert, auf eine Riesenschildkröte trifft, und zeigt, wozu Animation auch ohne Worte zur Vermittlung der Erzählung fähig ist.

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    Ausrangiert (2006)

    178,3 Millionen US-Dollar

    Direktor

    David Bowers, Sam Fell

    Veröffentlichungsdatum

    3. November 2006

    Ein Einspielergebnis von 178,3 Millionen US-Dollar ist zwar nicht zu verachten, stellte aber dennoch einen Verlust dar Entladen, Dank des riesigen Budgets des Films von 149 Millionen US-Dollar. Unter Berücksichtigung der Marketingkosten reichte die geringe finanzielle Rendite des Films aus, um DreamWorks Animation davon zu überzeugen, die Partnerschaft mit Aardman Animations zu beenden. Das ist schade, denn es ist nicht abzusehen, wie viele andere beliebte Kinderkomödien aus dieser Zusammenarbeit entstanden sein könnten.

    Die geringe finanzielle Rendite des Films reichte aus, um DreamWorks Animation davon zu überzeugen, die Partnerschaft mit Aardman Animations zu beenden.

    WeggeworfenDer Animationsstil von Aardman ist ein wichtiger Faktor für sein riesiges Budget, da Aardman versuchte, seinen charakteristischen Claymation-Stil mithilfe von CGI zu reproduzieren. Noch, Weggeworfen sollte als Erfolg gewertet werden, da es eine kreative und urkomische Fisch-aus-dem-Wasser-Geschichte über eine domestizierte Maus erzählt, die auf ein verrücktes Abenteuer durch die Londoner Kanalisation mitgenommen wird. Wenn Sie es geschafft hätten, Ihr Budget niedrig zu halten, dann Weggeworfen würde den Ruf haben, den es verdient.

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    Anomalisa (2015)

    5,7 Millionen US-Dollar

    Direktor

    Duke Johnson, Charlie Kaufman

    Veröffentlichungsdatum

    13. Dezember 2015

    Anomalie würde immer Probleme haben, ein Publikum zu finden, da es nicht viele Animationsfilme mit R-Rating gibt. Anomalie Es ist jedoch in mehr als einer Hinsicht revolutionär und Kritiker lobten seine kreative Erzählweise und seinen verstörenden visuellen Stil. Das psychologische Komödiendrama handelt von einem Mann mit einer Erkrankung, die dazu führt, dass er jeden als dieselbe Person sieht, mit Ausnahme einer Frau, die er in einem Hotel trifft.

    Anomalie würde immer Probleme haben, ein Publikum zu finden, da es nicht viele Animationsfilme mit R-Rating gibt.

    Charlie Kaufman ist einer der berühmtesten Drehbuchautoren seiner Generationmit Lob der Kritiker Being John Malkovich, Adaption Und Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes. Anomalie ist irgendwie bitterer und absichtlich leerer als jeder dieser Filme, und das macht ihn zu einer außerordentlich eindringlichen menschlichen Geschichte. Der Animationsstil ist die perfekte Wahl für eine Geschichte darüber, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.

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    Schatzplanet (2002)

    109,6 Millionen US-Dollar

    Direktor

    John Musker

    Veröffentlichungsdatum

    27. November 2002

    Obwohl einige der Filme auf dieser Liste nur von einem Einspielergebnis von über 100 Millionen US-Dollar träumen konnten, stellte dies dennoch einen Verlust dar Schatzplanet Dank seines Budgets von 140 Millionen US-Dollar. Ein seltener finanzieller Misserfolg des Animationsunternehmens Walt Disney Studios. Schatzplanet Es entwickelte sich jedoch eine Kult-Anhängerschaft in den Jahren seit seiner Veröffentlichung. Die Verkäufe von Heimvideos waren im Vergleich zu den Ticketverkäufen relativ hoch.

    Schatzplanet aktualisiert Robert Louis Stevensons verwegene Geschichte Schatzinsel zu einer Ära, in der der Weltraum als das neue romantische Ideal für Abenteurer mit dem Wunsch gilt, an unbekannte Orte zu reisen.

    Schatzplanet aktualisiert Robert Louis Stevensons verwegene Geschichte Schatzinsel zu einer Ära, in der der Weltraum als das neue romantische Ideal für Abenteurer mit dem Wunsch gilt, an unbekannte Orte zu reisen. Die visuelle Großartigkeit des Films, zusammen mit seinem rasanten Humor und den einprägsamen Charakterdesigns, haben ihn seit seiner enttäuschenden Veröffentlichung im Jahr 2002 immer beliebter gemacht.

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    Aufstieg der Wächter (2012)

    306,9 Millionen US-Dollar

    Direktor

    Peter Ramsey

    Veröffentlichungsdatum

    21. November 2012

    Mit einer Besetzung von Charakteren, zu der der Weihnachtsmann, der Osterhase und die Zahnfee gehören, hat DreamWorks Animation vielleicht daran gedacht. Aufstieg der Erziehungsberechtigten Es hatte viel Franchise-Potenzial. Die Hauptfigur ist Jack Frost, der von den Guardians angeworben wird, um den Boogeyman davon abzuhalten, die Welt in Dunkelheit zu hüllen. Zusätzlich zu seinem Publikumslieblings-Humor, Aufstieg der Erziehungsberechtigten wurde für seine wunderbar ausdrucksstarke Animation gelobt.

    Das Scheitern von Aufstieg der Erziehungsberechtigten Es war so drastisch, dass es eine Zeit lang die Fähigkeit von DreamWorks, neue Filme zu produzieren, beeinträchtigte und zu der Entscheidung beitrug, 350 Mitarbeiter zu entlassen.

    Der Traum von DreamWorks Animations von einem Franchise zerplatzte danach Aufstieg der Erziehungsberechtigten zwang das Studio, einen Verlust von mehr als 80 Millionen US-Dollar hinzunehmen, obwohl es weltweit mehr als 300 Millionen US-Dollar verdiente. DreamWorks hatte viel mit dem Film zu tun, im Nachhinein zu viel. Das Scheitern von Aufstieg der Erziehungsberechtigten Es war so drastisch, dass es eine Zeit lang die Fähigkeit von DreamWorks, neue Filme zu produzieren, beeinträchtigte und zu der Entscheidung beitrug, 350 Mitarbeiter zu entlassen.

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    Fantastischer Mr. Fox (2009)

    46,2 Millionen US-Dollar

    Veröffentlichungsdatum

    13. November 2009

    Wes Anderson hat sich im Laufe der Jahre eine treue Fangemeinde aufgebaut und seine neuen Filme bringen am Ende meist zuverlässige Einnahmen. Allerdings hatte er in seiner Karriere ein oder zwei Kassenflops, darunter auch 2009 Fantastischer Mr. Fox. Viele Kritiker waren sich nicht sicher, wie sie die Adaption von Roald Dahl kategorisieren sollten. Einige hielten ihn für einen Kinderfilm, andere meinten, er sei viel ausgereifter.

    Viele Kritiker waren sich nicht sicher, wie sie die Adaption von Roald Dahl kategorisieren sollten. Einige hielten ihn für einen Kinderfilm, andere meinten, er sei viel ausgereifter.

    Fantastischer Mr. Fox gilt heute weithin als einer der besten Filme von Wes Anderson, hatte jedoch nicht den finanziellen Erfolg von Das Grand Budapest Hotel oder Mondaufgangskönigreich. Andersons Version füllt die Lücken in Dahls beliebter Kindergeschichte und verwandelt sie in eine Raubüberfallparodie voller seiner typischen Macken. George Clooneys Protagonist mag ein Fuchs sein, der auf einem Baum lebt, aber seine Geschichte ist ein erwachsenes Drama über Vaterschaft und Idealismus.

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