10 am meisten verwöhnt westlich wann

West Filme haben den Ruf der Teilnahme von Helden mit einer Waffe und einem Triumph des Guten gegen das Böse, aber es gibt viele Ergänzungen zu dem Genre, die viel dunkler sind, als das Publikum versteht. Obwohl Gewalt und Blut zwei gängige Elemente in düsteren Filmen sind, die aus traditionellen westlichen Formeln stammen, hat der Film viele Möglichkeiten, den Namen „Beute“ zu verdienen. Fast alle diese Projekte werden vom westlichen Genre zutiefst kritisiert Und nutzen Sie ihre unangenehmen und düsteren Erzählungen, um den Idealismus und die Feier der Individualität auf der Grundlage vieler westlicher Filme in Frage zu stellen.

Im Gegensatz zu guten westlichen Filmen, die nicht zu grausam sind, sind diese Filme, die in Blut und grausam eingeweicht sind, und lassen das Publikum schockiert und manchmal ein wenig Schmerzen im Magen. Trotzdem ist nicht immer die Absicht der Direktoren, den Betrachter betroffen zu lassen. Am häufigsten ist das ultimative Ziel dieser Filme, uns darüber nachzudenken, wofür das westliche Genre gedacht ist und wie Gewalt auf dem Bildschirm auf dem Bildschirm angewendet wird. Unabhängig davon, ob einige dieser Filme, ein Produkt ihrer Zeit oder einen stabilen Faktor, wirken, wirken sich alle auf das Gespräch aus.

10

Bone Tomahawk (2015)

Direktor S. Craig Zahler

Einer der besten Kannibalenfilme aller Zeiten, Bone Tomahawk Dies ist ein grotesken Film, der sich in die anfänglich alarmierende Natur seiner Geschichte stützt. Obwohl der Film seine Zeit damit verbringt, die Geschichte und Welt der Charaktere zu schaffen, wird die angespannte Atmosphäre, sobald er das Fleisch von Gewalt und Erzählung erreicht, zu einem ständigen Aspekt des Films. Darsteller Kurt Russell und Patrick Wilson als zwei Männer, die in die Hände von isolierten Kannibalen fallen, Bone Tomahawk Ihre Charaktere drehen viel um.

So viele Horrorfilme wie westlich, Bone Tomahawk Er hat keine typischen heroischen Archetypen oder Schießereien, die normalerweise das Genre bestimmen. Gewalt und Blut sind eng und persönlich in Bone TomahawkKaum Beobachtung und es ist unmöglich, wegzusehen. Bone Tomahawk Er enthüllte einige Kritik an der auf dem Bildschirm gezeigten Gewaltniveau, aber im Allgemeinen wird es als verbundenes Projekt angesehen, das dank Auftritten und Aufmerksamkeit auf die Details der Weltkonstruktion scheint.

9

High Plalince Drifter (1973)

Regisseur Clint Eastwood

Clint Eastwood ist dafür bekannt, in breiten Helden und moralisch mehrdeutigen Pfeilen zu spielen. Aber in Hochebene DriftsEs hat nur wenige Fragen, die er einen schrecklichen Bösewicht darstellt. Sein Charakter, ein Fremder, ist eine berüchtigte Figur in der westlichen Geschichte, da er nicht in einem solchen Ausmaß des Messias oder Helden aus dem Film aus seinen grausamen Aktionen erzogen wird. Jedoch, Hochebene Drifts Bestrafe ihn auch nicht. Der Film verwendet einen Fremden als Werkzeug, um Genre -Fallen zu diskutieren.

ISTVOD Direktor Hochebene Drifts Und er spielte darin, Was zeigt die Tiefe des Verständnisses des Direktors des westlichen Genres. Das ist klar in Hochebene Drifts Dass er bereits das Konzept eines einzelnen Helden kritisiert, fällt in die Stadt, um ein Mädchen zu bekommen und den Tag zu retten. Dank der visuellen Sprache der Geschichte soll das Publikum verstehen, dass, obwohl die Menschen, mit denen der Fremde kämpft, nicht richtig ist, kein einziger Fremder. Es gibt keine Helden darin Hochebene DriftsFeld

8

Soldat Blue (1970)

Regisseur Ralph Nelson

Beim Betrachten Der Soldat ist blau Heute ist es leicht, zwischen der westlichen Erzählung und den modernen Problemen des Vietnamkrieges zu vergleichen. Dies ist ein kontroverser Bestandteil der Geschichte des Kinos, Da dies dem heldenhaften Konzept des amerikanischen Westens, das oft von den US -Medien dargestellt wird, sowie die schreckliche und grausame Behandlung indigener Amerikaner zutiefst kritisch ist. Gleichzeitig jedoch, Der Soldat ist blau demonstriert die grausamen und grafischen Gewaltakte, insbesondere gegen die meisten Gruppen von Menschen, die angeblich versuchen, zu erheben und zu unterstützen.

Das Ergebnis ist ein ungeschickter Versuch zur kulturellen und politischen Kritik an Vergangenheit und Gegenwart, die am besten wegen seines schockierenden Blutes und nicht wegen des Botschaftaustauschs erinnert wird. Obwohl die Tatsache das ist Der Soldat ist blau Die Diskussion westlicher Themen hat eine solche Verringerung und der amerikanische Idealismus seiner Zeit vorausgeführt, seine Taktik ist schwer herauszuziehen. Fast jeder große Konflikt und jede Quelle von Aktionen in der Geschichte sind das Ergebnis extremer Gewalt gegen indigene Amerikaner.

7

Angebot (2005)

Regisseur John Hill Coat

Guy Pierce verhaftet in AngebotIN Australian Western, was Zweifel an der Bedeutung von Familie und Pflicht wirft. Sein Charakter, Charlie, ist gezwungen, einen seiner Brüder in das Gesetz zu verwandeln, um das Leben eines anderen zu erleben, und zuerst scheint diese Wahl einfach zu sein. Trotzdem wird seine Reise schnell viel komplizierter, da er seinen älteren Bruder in der Komponente und der gefährlichen Position findet und versteht, dass es verschiedene Arten von Kriminellen gibt und dass seine moralische Linie möglicherweise nicht die gleiche ist wie die seines Bruders.

Weitgehend als einer der stärksten westlichen Filme des 21. Jahrhunderts angesehen, Angebot Das Publikum gibt keinen offensichtlichen Helden oder Ersatz. Für den Film so leicht düster und grausam, Angebot Ich habe fast universelles Lob erhalten, weil es sich mit diesen Aspekten der Geschichte mit einer so großen Anzahl von Nuancen befasst. Auch wenn die Erzählung unangenehm und schwer zu beobachten wird ,, Es gibt keinen Sinn in Angebot Es ist kostenlos oder versucht, den Betrachter zu schockieren.

6

El Topo (1970)

Direktor Alejandro Dzheodorovsky

Gleichzeitig tief spirituell und sadistisch unmoralisch, El Topo demonstriert die Widersprüche und übermäßigen Bilder, die Alejandro Dzodorovsky als Regisseur definieren würden. Auch bekannt als Heiliger BergEiner der visuell erstaunlichsten Fantasy -Filme aller Zeiten, Jodorovsky wäre immer daran interessiert, den Heiligen zu vergleichen und transzendental mit den grundlegendsten und grausamsten Aktionen Menschen sind fähig. Dem zentralen Helden in seiner Suche folgen, El Topo Ich habe das Gespräch nie gestoppt.

Jodor spielt die Titelfigur von El Topo und schrieb den Film. Dies macht den Film zu einem echten Produkt seiner Vision, das eindeutig in einem Gespräch mit vielen surrealen und unangenehmen Elementen steht. In allen gibt es Handlungen sexueller und körperlicher Gewalt El Topo Dies dient als größeres Ziel der Geschichte, aber sie passieren eine dünne Linie und können leicht als Schock und Grausamkeit für sie interpretiert werden. Trotzdem war Jodorovsky als Regisseur der bequemste und half dabei, die Langlebigkeit des Films zu reparieren.

5

Hand -Speaking Nine (1972)

Regisseur Hoacin Luis Romero Marsh

Einer von vielen westlichen Filmen von Spaghetti mit Horrorelementen, Carled NineNicht von seinen düsteren und sandigen Motiven zurückhaltend. Carled Nine Es kam heraus, als der westliche Spaghetti inmitten ihrer Popularität war, aber Joaquin Luis Romero Marshy war kein Standardtarif, den das Publikum gewohnt war. Im Gegensatz zu einigen der herausragendsten Veröffentlichungen des Genres zum Beispiel Dollar TrilogieIN Carled Nine Es gibt dem Betrachter nicht viele Charaktere, um krank zu werden, und trägt zu einem nachhaltigen Gefühl von Terror und Spannung bei.

Eines der Wörter, die am häufigsten beim Diskussion auftreten Carled Nine Dies ist düster, da er einem Zug mit einem Auto mit einer Gruppe schrecklicher Krimineller folgt, die im Wesentlichen freigeben und ihre Entführer terrorisieren. Aber selbst die bösesten Momente in Carled Nine Sie sind mit einer intelligenten stilistischen Entscheidung gemalt, die dazu beitragen, größere Gespräche über Spaghetti zu demonstrieren. Obwohl es noch etwas gibt Carled Nine Was das Auge trifft, Der Film kann auch leicht als blutiger Thriller genossen werden, der die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht.

4

Wild Group (1969)

Regisseur Sam Pekingp

Semnaya West Classics Sam Beijinpa, Wilde Gruppekann für westliche Fans als obligatorische Besichtigung angesehen werden, Dies bedeutet jedoch nicht, dass er keine verwirrenden Momente hat. Nach den heutigen Maßstäben,, Wilde GruppeGewalt und schamlose Grausamkeit mögen nicht so widersprüchlich erscheinen. Während seiner Veröffentlichung führte der Film jedoch viel über die Verwendung von Grausamkeit auf dem Bildschirm. In gewissem Sinne, Wilde Gruppe fungiert als Vorgänger für selbstbewusste Western wie UnverzeihlichDa der Film mit dem Kampf alter Krimineller fertig wird, die die Welt nicht verstehen können.

Wilde Gruppe Es ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Western die entsprechenden Themen der Gewalt umgehen und seine Charaktere unangemessen machen und immer noch gut versuchen. Obwohl die Männer, auf die sich der Film konzentriert, skrupellos sind, um ihren Platz in der Welt zu finden und ihre Gier zu befriedigen, um überzeugend zu beobachten, wie weit sie gehen werden, um diese verblassenden Träume zu erfüllen. Bis zum Ende der Geschichte, Wilde Gruppe Er begründete seine offensichtliche Gewalt dank der Schwierigkeiten seiner Botschaft.

3

Brimstone (2016)

Regisseur Martin Kulkhoven

Schwefel Es entfaltet sich in vier verschiedenen Abschnitten aus der chronologischen Ordnung und enthüllt dem Publikum langsam die Tiefe der perversen Geschichte. Dakota Fanning führt die Besetzung als Liz, eine junge Frau, terrorisiert von einem grausamen und bösartigen Reverend, Gai Pierce spielte. Dies ist eine sadistische Geschichte, die nur beim Entwicklung der Handlung schrecklich wird, und der Betrachter vereint verschiedene Teile von Liz 'Leben, die sie zwang, den Ehrfurcht zu verfolgen und zu quälen, wenn sie versucht, ein sicheres und normales Leben zu etablieren.

Gefüllt mit Gewalt und vielen Tabus -Objekten, wie z. B. Inzest, Schwefel Er erstellt die Erzählung und lässt das Publikum mit schrecklichen Bildern auf dem Bildschirm sitzen, auch wenn er zu viel zu sein beginnt. Manchmal dreht sich Schwefel Die Grenze zum absolut unglaublichen, aber der Film konsolidiert sich ständig in der brutalen physischen Form der Geschichte. Als Charakter, Liz ist Gewalt ausgesetzt und ermöglicht es, sich echter Folter zu ermöglichen, so dass Sie leicht anrufen können Schwefel Betriebsfilm.

2

Vorfall mit Val (1943)

Direktor William A. Wellman

Trotz Der Vorfall mit dem Testament Dies ist eine frühere Ergänzung zum westlichen Genre, das bedeutet nicht, dass er keine klare und scharfe Botschaft über seine Themen hat. Der Vorfall mit dem Testament demonstriert die Kraft und den Schrecken der Mentalität der Menge Und wie diese Fälle von Menschen, die ihr Gesetz selbst in die Hand nehmen, sind Diskriminierung und Angst zurückzuführen. Während des gesamten Films hofft der Betrachter, dass die Charaktere zu ihren Gefühlen kommen und sich vom Entsetzen ihrer Handlungen schockieren können, aber Der Vorfall mit dem Testament Es gibt keine Schläge.

Besetzung von Henry vom Fonds, Dana Andrews und Harry Morgan, drei herausragende Stars dieser Zeit, Der Vorfall mit dem Testament Dies ist ein scharfes, angespanntes Drama, das keine einzige aufregende Aufregung hat, die normalerweise verwendet wird, um diese komplexen und frustrierenden Themen auszugleichen. Es ist schwer zu beobachten Der Vorfall mit dem Testament Manchmal, aber leicht zu respektieren, diesen Film zu respektieren Für die Tatsache, dass sie nehmen wird und die Tatsache, dass dieser Film, der im westlichen Genre nicht verstört war. Langsames Tempo und kontinuierliche emotionale Anziehungen von Charakteren machen Morde im Herzen der Geschichte noch effektiver.

1

Hundekraft (2021)

Regisseur Jane Campion

Zu wenige westliche Filme von Frauen, aber Jane Campion führte zu den besten modernen Ergänzungen des Genres, das in den 2020er Jahren veröffentlicht wurde. Darsteller Benedict Cumberbatch, Jesse PLMS und Kirste Dunst, Das Ensemble -Schauspiel leistet eine große Arbeit, die eine herzzerreißende Geschichte in der Mitte trägt Die Kraft des HundesDas Feld, während westliche Filme lange Zeit die Probleme des Individualismus und die Folgen von Kräften widerlegen, sich an traditionelle und oft giftige männliche Standards zu halten, Die Kraft des Hundes Es geht noch weiter.

Gerade als der Betrachter zu glauben beginnt, dass die Charaktere ihre Wachen mitbringen und die kontrastierenden Aspekte ihrer Persönlichkeit akzeptieren können, wird diese ermutigende Zukunft mit Rache zusammenbrechen. Tief in einem Gespräch mit der Repression des sogenannten wilden und freien amerikanischen Westens, Die Kraft des Hundes Fragen, was West Das Genre erzählt uns von sich selbst und wie es schädlich ist, Aspekte von sich selbst und anderen zu ersticken.