10 Actionfilme, die auch als hohe Kunst gelten

Actionfilme werden in der Regel von Diskussionen über großartige Spielfilme ausgeschlossen, es gibt jedoch einige Ausnahmen von dieser Regel. Manche Leute blicken auf das Action-Genre herab, weil sie glauben, dass Actionfilme kaum mehr als billigen Nervenkitzel bieten. Auch wenn Actionfilme ausnahmslos große Einnahmen an den Kinokassen einfahren, sollte ihre Gesamtattraktivität sie nicht daran hindern, für ihre Filmkunst und ihr ästhetisches Design anerkannt zu werden.

Viele Actionfilme werden von Kritikern gerne abgetan, solange sie ein Publikum finden. Es gibt jedoch auch Actionfilme, die als herausragende Werke gelten sollten. Indem Regisseure Genre-Stereotypen hinterfragen und ihre Geschichten mit der gleichen Sorgfalt wie Prestigedramen gestalten, können sie Actionfilme schaffen, die Publikum und Kritiker über den üblichen adrenalingeladenen Nervenkitzel des Genres hinaus ansprechen.

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Fahrt (2011)

Nicolas Winding Refns atmosphärisches Krimidrama bringt das Beste von Ryan Gosling zum Vorschein

Die Kompositionen von Nicolas Winding Refn füllen jeden Rahmen. Auto fahren mit Bedeutungsebenenund es sieht auch wunderschön aus. Auto fahren Ryan Gosling spielt einen Hollywood-Stuntman, der nebenbei als Fluchtfahrer für Bankräuber auftritt. Auto fahren passt nicht zu den Stereotypen des Raubüberfall-Genres. Es mag unglaublich stilvoll sein, aber Auto fahren auch auf einzigartige Weise gerechtfertigt.

Auto fahrenDie Actionszenen sind erstaunlich naturalistisch, wodurch sie sich herzzerreißend real anfühlen. Während andere Filme, die sich auf Fluchtfahrer konzentrieren, z. Baby im Drive Und Italienische Arbeit – Verwenden Sie Choreografie, um den Verfolgungsjagden ein skurriles und fast ballettartiges Gefühl zu verleihen. Auto fahren schaltet die Musik aus und lauscht stattdessen dem besorgten Atmen der Diebe. Auto fahrenDas Porträt der dunklen Unterwelt von Los Angeles ist von Anfang bis Ende fesselnd.

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Hockender Tiger, versteckter Drache (2000)

19 Jahre bis zur Veröffentlichung Parasit, Hockender Tiger, versteckter Drache Fast wäre es der erste nicht-englischsprachige Film gewesen, der den Preis für den besten Film gewonnen hätte. Dies ist besonders beeindruckend, wenn man bedenkt, dass das Genre der Kampfkünste in der Vergangenheit von Kritikern und Preisverleihungen übersehen wurde. Hockender Tiger, versteckter Drache gewann vier Oscars, darunter Bester fremdsprachiger Film, und war der erste nicht englischsprachige Film, der in den Vereinigten Staaten über 100 Millionen US-Dollar einspielte.

Ang Lee präsentiert ein Bild von China, das nicht ganz in eine bestimmte Zeitepoche passt. Hockender Tiger, versteckter Drache Manchmal fühlt es sich an, als würde es in einer Fantasiewelt spielen, mit üppigen grünen Wäldern und weiten Wüsten, die denen ähneln Lawrence von Arabien. Dies bereitet die Bühne für ein packendes Melodram, in das man sich leicht vertiefen kann. Lee malt mit breiten Strichen und das fertige Porträt ist ein großartiges, ahistorisches Epos.

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Töte Bill (2003 und 2004)

Quentin Tarantinos Hommage an das Action-Genre

Genau wie Pulp Fiction dekonstruiert das Krimi-Genre und Inglourious Basterds Es ist eine skurrile Interpretation von Kriegsfilmen, Töte Bill kann als Liebesbrief an das Action-Genre gesehen werden. Quentin Tarantino glaubt Töte Bill Wie ein Film in zwei Teile geteilt wurde. Wenn man sie hintereinander betrachtet, erkennt man, auf welch vielfältige Weise Tarantino seine esoterische Mischung an Einflüssen ansammelt und neu mischt. Töte Bill Inspiriert von vielen klassischen Actionfilmen, wirkt aber nie abgeleitet.

In gewisser Weise, Töte Bill Es ist ein Rache-Western wie sein Vorgänger Django UnchainedAber der Einfluss von Martial-Arts-Filmen ist sogar noch stärker. Als die Braut ihren mörderischen Amoklauf beginnt, nimmt sie an Kämpfen teil, die die stark stilisierte Gewalt der alten, klassischen Hongkonger Kampfkünste widerspiegeln. Töte Bill ist wunderschön gedreht und die Bühnenbilder, Kostüme und Musikauswahl machen es zu einem einzigartigen Vergnügen für Action-Fans.

7

Akira (1988)

Akira – ein Meisterwerk japanischer Animation

Akira ist einer der besten animierten Actionfilme aller Zeiten, sein Einfluss erstreckt sich jedoch auch auf Live-Action. Zu einer Zeit, als der amerikanische Animationsfilm in puncto Kreativität und visuellem Flair weit hinter Japan zurückblieb, Akira Dennoch gelang es ihm, sich als einer der besten Animationsfilmexporte der 1980er Jahre hervorzuheben. Animationen rufen nicht oft die Art von kinetischen Empfindungen hervor, die in Live-Action erreicht werden können. Akira widersetzt sich diesem Trend.

Akira basierend auf der ebenso einflussreichen Manga-Serie. Die Filmemacher hatten bereits jahrelang an dem Manga gearbeitet, und das Bild von Neo-Tokio erscheint lebendig und vollständig auf der Leinwand. Akiradas Erbe ist seit seiner Veröffentlichung gewachsen, und gilt heute als einer der Schlüsselfilme, der die Menschen von den Vorzügen erwachsenenorientierter Animationen überzeugte. Jahrzehnte später bleibt es ein wunderschön gemachter Actionfilm.

6

Mad Max: Fury Road (2015)

George Miller belebt das Mad Max-Franchise mit Stil wieder

In einer Zeit, in der Action- und Science-Fiction-Filme von CGI übernommen wurden, Mad Max: Fury Road ist ein Hauch frischer Luft. George Millers Engagement für praktische Effekte schafft einige der beeindruckendsten Kinospektakel des 21. Jahrhunderts, eine Reminiszenz an die Wurzeln des Franchise in den 1970er und 1980er Jahren. Jedoch, Mad Max: Fury Road ist viel mehr wert als seine explosiven Stunts und Verfolgungsjagden.

Eine Sache, die auffällt Mad Max: Fury Road ist Millers inspirierter Ansatz zum Aufbau der Welt. Seltsame Gestalten auf Stelzen streifen über die Erde, der Kult des Immortan Joe bricht in voller Form in die Welt ein und Furiosa fühlt sich wie eine Figur, die es schon seit Jahren gibt. Das bedeutet das Fury Road könnte Leute ansprechen, die es noch nie gesehen haben Verrückter Max Film, aber er verbirgt viele interessante Details für die engagiertesten Fans der Franchise.

5

Betritt den Drachen (1973)

Bruce Lee erfindet das Kampfsport-Genre neu

Betritt den Drachen wurde nur wenige Tage nach Bruce Lees frühem Tod veröffentlicht und sein letztes Meisterwerk gilt immer noch als einer der größten Martial-Arts-Filme aller Zeiten. Es spiegelt perfekt Lees Talent nicht nur als Kämpfer, sondern auch als Filmstar wider. Betritt den Drachen ist ein Martial-Arts-Film, der nur in Amerika gedreht werden kann, weil Er mischt die Einflüsse des asiatischen Filmemachens mit den Tropen von Spionagefilmen und sogar Western.. Insbesondere, Betritt den Drachen es fühlt sich an, als ob es so sein könnte James Bond Film.

Betritt den DrachenDie Kampfszenen in diesem Film gehören zu den aufregendsten, die jemals gedreht wurden, vor allem weil alle Stunts praktisch sind. Es gibt einige Bewegungen, die Lee macht, die den Gesetzen der Physik zu widersprechen scheinen, aber sie sind so gedreht, dass klar ist, dass es an keine Bedingungen geknüpft ist, keinen aufwendigen Schnitt und keine anderen Filmtricks. Betritt den DrachenDie berühmte Spiegelszene sorgt für einen bildgewaltigen Abschluss. Vervollständigen Sie einen äußerst einflussreichen Actionfilm.

4

Alles überall und auf einmal (2022)

„Daniels“ vereint Action, Science-Fiction und Comedy

Es ist unglaublich selten, dass ein Actionfilm den Oscar für den besten Film gewinnt, aber genau das ist das Kunststück Alles überall und gleichzeitig gelang es, sich zu lösen. Es ist kein vollwertiger Actionfilm, aber Kampfszenen sind ein wichtiges Element Alles überall und gleichzeitigvielfältige Anziehungskraft. Es enthält auch einige umwerfende Science-Fiction-Konzepte und jede Menge rasanten Humor.

Alles überall und gleichzeitig ist ein philosophischer Science-Fiction-Film, der das Konzept des Multiversums nutzt, um über Determinismus und die unendlichen Möglichkeiten des Lebens nachzudenken. Allerdings ermöglicht die Besetzung von Michelle Yeoh als Star einige einfallsreiche Actionszenen. Ke Hui Quan erhält außerdem die Chance, mit einem bewaffneten Gürtelbeutel in den Kampf einzutreten. Die Absurdität der Kämpfe unterstreicht die Themen des Films.

3

Lauf, Lola, lauf (1998)

Run Lola Run verwendet eine revolutionäre Erzählstruktur

Lauf, Lola, lauf ist ein deutscher Actionfilm, der eine verzweigte Erzählung nutzt. Als Lola nur 20 Minuten Zeit hat, um eine große Geldsumme einzusammeln und das Leben ihres Freundes zu retten, stellt sie sich die verschiedenen Wege vor, die sie einschlagen könnte. Jedes Szenario spielt sich in Echtzeit ab und endet damit, dass Lola zum Anfang zurückkehrt. Lauf, Lola, laufDie unkonventionelle Handlungsstruktur wird im Laufe des Films immer seltsamer.da unterschiedliche Zeitrahmen ineinander greifen.

Es gibt Momente Lauf, Lola, lauf wenn Charaktere scheinbar Kenntnis von anderen Zeitlinien und der Gesamtstruktur des Films haben. Indem man die Aufmerksamkeit auf sein zentrales Konzept lenkt, anstatt es auf natürlichere Weise auszuleben, Lauf, Lola, lauf fügt der Diskussion des Determinismus eine weitere Ebene hinzu. Das bedeutet auch, die vierte Wand zu durchbrechen Lauf, Lola, lauf zeigt die Zerstörung von Lolas Geist, als ihre verwirrten Gedanken miteinander zu kollidieren beginnen.

2

Die Matrix (1999)

Die Wachowskis nutzen Action, um die Natur der Realität zu erforschen

Die Wachowski-Schwestern schufen einen der originellsten Actionfilme aller Zeiten. MatrixVerwenden Sie ein einzigartiges Science-Fiction-Konzept, um einen völlig neuen Kampfstil zu erfinden. MatrixWire Fu ist eindeutig von Martial-Arts-Filmen und dem Wuxia-Genre beeinflusst, aber der Science-Fiction-Touch eröffnet noch mehr Möglichkeiten, da Neo darauf trainiert wird, die Realität um ihn herum seinem Willen zu unterwerfen. Matrix versucht ständig, seine einfallsreichen Kampfszenen zu übertreffen.

Beeindruckende Sache Matrix ist, dass es viele unglaubliche Actionsequenzen bietet, aber auch ohne sie wäre es unterhaltsam.. Es gibt wahrscheinlich eine Version Matrix Es funktioniert genauso gut wie ein philosophischer Science-Fiction-Film über die Natur der Existenz und die Spannung zwischen persönlicher Erfahrung und objektiver Wahrheit, ohne dass Neo gegen eine Armee von Klonen kämpft. Matrix Das Franchise erreichte schon früh seinen Höhepunkt.

1

Sieben Samurai (1954)

Akira Kurosawa hat das Action-Genre mitgeprägt

Sieben Samurai Es ist nicht nur einer der besten Filme von Akira Kurosawas; das ist auch einer der großartigsten Filme, die je gedreht wurden. Der Samurai-Klassiker hat das Action-Genre im Laufe der Jahrzehnte in vielerlei Hinsicht geprägt. Eine lebenswichtige Zutat Sieben Samurai Es ist ein perfekt ausgearbeiteter Charakteraufbau. Dank seiner hervorragenden Darbietungen ist Kurosawa in der Lage, vielschichtige Charaktere zu erschaffen, mit denen man sich leicht identifizieren kann, was den Actionszenen zusätzliches Gewicht verleiht.

Sieben Samurai balanciert ständig zwischen spannender Action und Momenten faszinierender Charakterentwicklung. Oftmals verbinden sich diese beiden Elemente zu bedeutungsvollen Actionszenen, beispielsweise einem epischen Finale. Sieben Samurai belohnt ein Publikum, das ihm während seiner langen Laufzeit treu bleiben kann. Dies ist ein Film, der lange im Gedächtnis bleibt, wie beweist Unzählige Filmemacher wurden inspiriert, es in ihrer Arbeit zu verwenden.