Daniel Craig faz o melhor trabalho de sua carreira no drama LGBTQ profundamente surreal de Luca Guadagnino

Não li o romance de William S. Burroughs que Queer é adaptado, mas se você me dissesse que Luca Guadagnino o destruiu e começou do zero, eu acreditaria. Seu último filme me parece estar em clara conversa com seu trabalho anterior, como se as sensibilidades de seus quatro longas anteriores fossem combinadas em um filme. É uma experiência enigmática que quero desesperadamente passar este espaço interpretando. Mas vou me abster de entrar em muitos detalhes e apenas oferecer as lentes pelas quais vi.

Na Cidade do México dos anos 1950, o expatriado americano William Lee (Daniel Craig) viaja em busca de jovens para dormir. Existe um método para descobrir um parceiro disposto e, para Lee, isso significa manter a comunicação verbal ao mínimo. Se ele está falando, como acontece com o menino judeu sardento na cena de abertura, as coisas não estão indo muito bem. Mas vemos como é quando ele consegue, e quando ele alcança o colar de um homem com fingida curiosidade, encontra uma mão deslizando por sua coxa.

Daniel Craig faz o melhor trabalho de sua carreira no Queer

O verdadeiro tema do filme está enterrado em sua atuação

Isso torna o colega americano Eugene Allerton (Drew Starkey) particularmente irritante. Seus olhos se encontram em uma briga de galos, e eles parecem se conectar. Quando eles conversam, as coisas são amigáveis, até mesmo sedutoras. Mas ele também parece muito amigável com outra mulher. Não saber parece doloroso para Lee. Sua luxúria se manifesta fisicamente como uma espécie de desesperoquase como uma doença. Joe (Jason Schwartzman), amigo e espécie de irmão de armas de Lee, lembra-lhe que ele sempre pode perguntarmas isso pareceria arruinar tudo o que ele realmente procura.

Forma e conteúdo estão sutilmente em sintonia nessas primeiras cenas. Embora a luz do dia seja forte e desmistificadora, o mundo ao redor desses personagens fica um pouco irreal à noite, tingido de azuis e violetas sonhadores. Nossa sintonia com o corpo físico também é intensificada, no clássico estilo Guadagnino. Starkey é quase sempre composto de forma artística, mas Craig alterna entre suave e controlado a uma bagunça suada com olhos fundos. Quanto mais Lee ataca, pior ele parece, mas a intimidade curativa de uma noite de sucesso transborda para a cinematografia.

Para entrar no reino do significado, esta oscilação no estado físico de Lee é crucial para compreender sua relação com sua homossexualidade. Ele luta contra o uso de drogas, mas isso é menos uma explicação direta de seu comportamento do que uma forma de nos fazer confundir estranheza e vício, como acredito que esse personagem faz. Embora Lee pareça viver abertamente, cursos de auto-aversão abaixo do desempenho de Craig (entre os seus melhores), ocasionalmente espiando em diálogos. E algo em Gene faz dele a solução definitiva.

Queer fica cada vez mais surreal à medida que avança

Incluindo as imagens mais alucinantes da carreira de Luca Guadagnino

Ele traz à tona, inicialmente de passagem, o que leu sobre uma droga chamada yage, descoberta na floresta tropical sul-americana. Supostamente aumenta a capacidade telepática natural; os soviéticos têm testado isso em experimentos de controle mental. O interesse de Lee pelo yage torna-se uma parte cada vez mais importante da Queerembora por muito tempo não esteja claro exatamente por que ele está atrás disso. Ele gostaria de ter um controle mais forte sobre Gene, que é inconstante com sua atenção. A telepatia o ajudaria a fazer isso? Controlaria a mente?

Guadagnino faz disso um tema de constante interpretação. À medida que o yage se torna um foco maior, Queer inclina-se para imagens surreais, especificamente através de sonhos. As imagens que o filme evoca estão entre as mais marcantes da filmografia do diretor, muitas vezes canalizando a fisicalidade visceral de Suspiria e Ossos e tudo. Nesses sonhos estão as chaves da psique de Lee, e eu recomendo fazer o trabalho de desempacotá-los o quanto antes, nem que seja apenas para flexionar esses músculos. Você precisará dele aquecido na hora Queer chega ao fim.

Admiro muito o que Guadagino e seus colaboradores conseguiram com este filme. É tão gratificante quanto desafiador; é possível que, com o tempo, eu passe a gostar ainda mais. Acredito que, em última análise, trata-se de autoaceitação ou, mais precisamente, da transcendência da abnegação. Essa não é de forma alguma a única leitura disponível, e estou ansioso para ver o que molda Queer leva quando outros fazem o trabalho de desembaraçá-lo.

Queer estreou no Festival de Cinema de Veneza. O filme tem 135 minutos de duração e ainda não foi avaliado.