Poucas obras de animação japonesa tiveram um impacto tão profundo na cultura ocidental como Bebop de caubói e Neon Genesis Evangelion — e secretamente, os dois sempre respondiam ao mesmo prompt. Ao lado O Fantasma na Concha, Azul perfeitoe os lançamentos obrigatórios do Ghibli, os dois são parte de uma onda de anime contemplativo e de teste de limites que surgiu na década de 1990. Quanto à questão do que estimulou a popularidade de protagonistas cansados e cansados do mundo como Spike Spiegel e Shinji Ikari, a resposta é mais simples do que você pode imaginar.
O que é mais difícil de responder é o grau em que seus caminhos divergem e as diferenças entre suas representações. Enquanto Bebop de caubói adota uma abordagem mais abrangente centrada no tédio e na decadência social, Neon Genesis Evangelion é marcadamente introspectivo. Ambos são chamados à ação com temas de significado, mudança e as conexões e associações que construímos com os outros. Esta abordagem divergente é ligada às circunstâncias que deram origem a ambas as sériese acho que isso realmente penetra mais profundamente no coração dessas obras do que qualquer um poderia esperar.
Bebop de caubói E Neon Genesis Evangelion Compartilhe uma fundação comum
A Década Perdida Foi a Premissa Para Ambos os Clássicos Contemplativos
Para preparar o cenário: O Japão nos anos 90 não estava em uma boa posição. Durante a década de 1980, uma bolha econômica se desenvolveu ao lado de uma vida relativamente pródiga de consumo conspícuo. A bolha estourou no início da década de 1990, levando a imensas consequências econômicas e sociais. Em termos práticos, o que isso significou é que, para muitas pessoas, a vida diária se tornaria muito mais difícil.
Demissões em massa foram proeminentes à medida que o trabalho temporário se tornou mais uma norma. Além de sua instabilidade inerente, o trabalho temporário significava pouco ou nenhum benefício para aqueles que conseguiam encontrá-lo. As empresas japonesas perderam seu domínio de mercado, mesmo domesticamente. Este período de instabilidade económica é conhecido como a Década Perdidaembora muitos economistas argumentem que isso continuou muito depois dos anos 90.
À medida que as carreiras desapareciam no ar e as famílias se desestabilizavam, as pessoas em todo o Japão começou a sentir uma forte sensação de anomia e apatia. Para piorar a situação, o Japão historicamente tem uma “temporada de contratação” em que estudantes recém-saídos da universidade são recrutados em massa, e as carreiras japonesas tendem a ser para a vida toda. Se alguém não encontrar um emprego na primeira temporada de recrutamento, terá um ano muito difícil – e como o recrutamento inicial foi tão importante, os efeitos persistiriam por anos.
A recessão japonesa teve um impacto significativo. Em 1999, por exemplo, o New York Times relataram um aumento de 34,7% nas taxas de suicídio. Em meio a esse cenário de catástrofe, impossibilidade e vidas de significado roubado, Bebop de caubói e Neon Genesis Evangelion ambos surgiram com narrativas sobre significado e felicidade diante de circunstâncias horríveis. A maneira como abordam a questão de “como posso encontrar sentido em uma vida insuportável?” é uma lição incrível.
Bebop de Cowboy – A Arte Irônica de Viver
Bebop de caubói Diz que o inferno são os outros
Uma grande quantidade de filosofia do século XIX discutiu sobre por que não se deve desistir e morrer. De pensadores como Nietzsche e Kierkegaard, um fio condutor se desenvolveria chamado existencialismodefendido e reconsiderado por pensadores do século XX como Camus e Sartre. O cerne do existencialismo é que “a existência precede a essência”. Em outras palavras, parafraseando Nietzsche, pessoas (e coisas e palavras) “se tornam o que são”.
Isso se reflete ao longo do tempo: o passado e o contexto de uma pessoa têm um papel na determinação de quem ela está se tornando, mas a pessoa também tem um papel importante na determinação do seu próprio futuro e do sentido da vida. Para o existencialista, o significado deve ser criado. Isso é conveniente, porque também significa que uma pessoa pode olhar para seu contexto e assumir o controle sobre ele e sobre o que está se tornando, criando seu próprio significado na vida.
Bebop de caubói tem um cenário absolutamente terrível. Um dos seus temas mais implícitos é como a própria estrutura da sociedade determinou os papéis e personalidades de Spike, Faye, Jet e todos os outros nele — assim como os espectadores japoneses estavam à deriva em um mar de incertezas na Década Perdida. Certamente, aqueles momentos do passado e aqueles vislumbres contextuais através dos quais o Bebop de caubói o elenco sempre volta para assombrá-los.
À medida que rostos do passado retornam para revelar que se tornaram outra pessoa, Bebop de caubói lembra implacavelmente o espectador da impermanência das ideias e dos rostos. Diante dessas circunstâncias, Spike e a equipe tentam assumir o controle e decidir o significado de suas próprias vidas. Bebop de caubóiO final notoriamente ambíguo de pode ou não mostrar a morte de Spike: essa incerteza é o ponto.
Spike decidiu criar seu próprio significado na vida perseguindo um rosto de seu passado e enfrentando o Red Dragon Syndicate do qual ele já fez parte. Reconhecendo sua relativa insignificância no mundo, ele criou um significado para sua vida que era significativo em si mesmo. Se Spike morreu, é porque ele escolheu morrer com um significado que ele criou — não por causa de uma desesperada falta de sentido. Acho que esse é o ponto mais delicado, mas muitas vezes esquecido.
Neon Genesis Evangelion – A solidão sempre foi uma mentira
Evangelion Analisa a civilização e seus descontentamentos
Suponha que meus pais perderam o emprego e pareceram mudar; estou estudando incansavelmente para o ensino médio e a faculdade só para ter uma pequena chance em uma carreira aparentemente passageira; no final, sinto como se os papéis que devo ocupar, os relacionamentos que sempre tive e as coisas nas quais fui criado para acreditar fossem ficções. Evangelion usa Freud e Jung para responder a esta premissa inquietante.
Freud sustentava que a psique era composta de três aspectos: consciente, inconsciente (instintivo e reprimido) e pré-consciente (regras e normas internalizadas). Ele pensava que, à medida que passamos pela vida, os estágios de nossa criação formam esses aspectos psíquicos. Para Freud, sua tensão desempenha um papel importante em como vemos e agimos no mundo.
Em contraste, Jung foi um antigo colega de Freud que rompeu com a psicanálise para fundar a psicologia analítica, focando na interconexão de pessoas e artefatos culturais. Jung acreditava que os arquétipos formam um registro simbólico no inconsciente coletivo que emulamos e projetamos. De Jung vem Evangelionênfase no simbolismo religiosoespecialmente o Gnosticismo.
As teorias de ambos se tornam muito mais complicadas. Essencialmente, ambos argumentam que essas forças inconscientes nos direcionam, construindo e sendo construído por nossos relacionamentos com os outros. É importante ressaltar que essas influências também podem ser compreendidas e, geralmente, superadas.
Evangelion espelhava as experiências de muitos espectadores na época, especialmente com seus pilotos sendo estudantes do ensino médio. Rei é construída à imagem de outra pessoa para representar precisamente o papel dado a ela, sacrificando-se pelas preocupações de outra pessoa. Produzida em massa como um clone para lutar e morrer, ela faz uma analogia com a ordem social. Em uma época em que se espera que alguém cumpra obrigações sociais que, em última análise, levam à falta de sentido e à incerteza, Rei também serve como uma metáfora relacionável para uma vida inautêntica.
Rei indiretamente mostrou que sem introspecção crítica, o caminho que alguém é levado a seguir sem questionar pode levar o mundo a um cataclismo. Por outro lado, a autoaceitação de Shinji em EvangelionO lendário (e controverso) final original de mostra a resolução do processo psicanalítico. Shinji chega a compreender e abraçar a forma como ele vê o mundo e os outrosaceitando que ele pode mudar e levar outras vidas mais felizes e menos solitárias. Essa resolução também é paralela à tragédia da banheira de Asuka, o resultado implícito de uma tensão psíquica insuportável.
Bebop E Evangelion Persiga a beleza dentro da catástrofe
Nos Piores Momentos, Ainda Há Algo Para Amar
Ambos Bebop de caubói e Evangelion se tornariam famosos por suas diferentes representações de significado e felicidade em meio à turbulência, mas sua conexão com a Década Perdida é frequentemente subestimada. Há mais uma revelação enterrada, no entanto. Bebop de caubói e Evangelion ambos usaram um método experimental para mostrar que a vida ainda tinha coisas para amar.
Com Bebopfoi a síntese do jazz, do noir, do cyberpunk e do western. Evangelion faz o mesmo com gnosticismo, psicanálise e anime mecha. Acredito firmemente em combinações como essas só ocorrem quando alguém coloca tudo o que ama em uma única oportunidade de criação. Ambos mostram como, em tempos horríveis, podemos canalizar as partes da vida que amamos para fazer belas artes e belas vidas – ou pelo menos criar um significado que possa transcender a bagunça.
Os dois programas icônicos nasceram da mesma premissa: a crise japonesa da Década Perdida e as psicoses que ela criou dentro do país. Eles encontraram respostas radicalmente diferentes porque seus criadores amavam coisas diferentes na vida quando a vida era mais difícil. Eles mostram que a resposta para a pergunta “como posso encontrar sentido em uma vida insuportável?” depende principalmente do “eu”. Em outras palavras, Bebop de caubói e Neon Genesis Evangelion ensinou a mim e a inúmeros outros fãs que o significado está sempre bem na nossa frentee há muitas maneiras de procurá-lo.